Giriş: Batı Müzik Tarihinde Lute

lute, Batı müzik tarihinin en ikonik ve çok yönlü enstrümanlardan biri olarak duruyor. pear- şekilli vücut, boynu ve ayırt edici bağırsak dizeleri, yüzyıllar boyunca Orta Çağ ve Rönesans müziğinin sesini şekillendirdi.Sadece bir enstrümandan daha fazlası, lute, Avrupa’nın antik mimarilerinden gelen bir dönüm noktasının antik mimariye ve modern tarzlarından gelen bir dönüm noktası olarak hizmet ediyor.

Lute'nin Kökenleri: Antik Köklerden İslam İspanya'ya

lute hikayesi Avrupa'da değil, Yakın Doğu'nun eski uygarlıklarında, yuvarlak vücutlarla birlikte ve uzun boyunlar zaten üçüncü bin BCE'nin ilk örneklerinden faydalandı ve Persia, uzun zamandır şanslar ve halk müzik bağlamları da dahil olmak üzere çeşitli şekillerde oynandı.

Avrupa lutesini doğrudan yapılandıran araç Arapahili idi:0) ⁇ d (Dörtüncü) kelimesi, İspanya'nın en eski köşelerinden yapılmış bir yana, İspanya'nın büyük bir taşa sahip olan bir duvardan yapılmıştı.

10. ve 11. yüzyıllarda, arsa ve fethetmek, Avrupa kıtasında kuzeye yayılmıştır.[4], Norman ve İtalyan müzisyenlerinin onu aydınlattığı ve adapte ettiği, batılı edebiyat ve fethetmek.

ArapÜyesi'nden geçiş:0) ⁇ d[[Dönetici] Avrupa'nın bazı önemli değişiklikler dahil etti. Avrupa luthiers, boynun etrafında bağlantılı, bağırsaktan daha hassas hale getirilmesine ve Avrupa polifonik müziğin performansına izin verdi. Ayrıca, oyun oynamak için daha geniş bir dizi ders sundular.

Ortaçağ Avrupa'daki Lute: Popülerlik ve Evrim

Ortaçağ döneminde, lute, Avrupa toplumunun her seviyesinde bir ev buldu. aristokrasi arasında, tam bir kişinin önemli bir parçası olarak müzik savunmuştu. Krallar, kraliçeler ve onların mahkemeleri, jongleurs ve yürüyüşçüler, fuarlarda yapılanlar, fuarlarda çok daha sonra müzik için savunulmuştu.

Sosyal ve Kültür Anlamları

Yüzyıl kültüründe zengin sembolik dernekler taşıdı.Bir şövalye veya şairin de dini önemi vardı: Kral David'in psalterlerde lute benzeri bir enstrümanı temsil etmesi, övgü sahneleriyle karşı karşıya kaldığı.

Repettoire ve Performans Uygulaması

Ortaçağ lute repertuvar öncelikle oral gelenek ve el yazma kaynakları ile aktarıldı, birçok kişi kaybetti. Şaşırtıcı kaynaklar, Robertsbridge Codex (c. 1360), en erken hayatta kalan klavye müziklerinden biri, lute'de oynanabilir parçalar ve Faenza Kodx (c. 1400–1420), hangi ses işlerinin tam anlamıyla uyumlu olduğunu içerir.

Ortaçağ lute öncelikle bir crisp saldırısıyla oynandı, bu teknik, parlak, sanatsal bir ses üretti. Oyuncular genellikle başparmak ve ilk parmağın arasında plectrum tuttu, çarpıcı tek dizeler bir parmak stili tekniği ile başladı, aynı anda ses ve bağımsız melodi hatlarına çok basit bir şekilde adapte oldu.

Orta Çağ Lute'nin İnşaatı ve Özellikleri

Ortaçağ lute, daha sonra Rönesans torunlarına kıyasla nispeten basit bir araçtı. Vücudu tipik olarak 7 ila 11 ahşap şeritten toplandı, sık sık sık harita, senw, ya da meyveli, köprünün her ikiyüzlülük ve akustik işlevlerine sahip olduğu, enstrümanın vücudundan projelendirilmesi gibi ses çıktı.

boynun vücut için hafif bir açıya bağlıydı ve pegbox eğrili geri kalmış, ahşap bir pegs tutuyordu. Frets boynuna bağlı olarak, farklı muzamentlere uygun olarak ayarlanabilir.İlk ortaçağ lutes genellikle 4 veya 5 ders vardı, her ders tek bir dize veya daha sonra, iki dize daha düşük metaller için ayarlanmış.

[0] lute, en hassas ve çeşitli notlarla, tüm aletlerin en mükemmelidir, çünkü tüm modulations'ta insan sesini taklit edebilir. — Heinrich Glarean'un yazılarından uyarılmış, 1547.[D]

Orta Çağların inşaatı, beceri ve sabır gerektiren bir iş yoğun bir süreçtir. Luthiers, genellikle küçük atölyelerde, kaynaklanmış ahşap yerel veya ticaret ağları aracılığıyla.Maliye ve zanaatkarlık kalitesi, günlük kullanım için basit, pasic cihazlardan dramatik bir şekilde değişebilirdi.

Rönesans Lute: Bir Aletin Altın Çağı

16. yüzyıl, Rönesans sırasında, en yüksek popülerlik seviyesine, teknik rafineriye ve sanatsal öneme ulaştı. Böylesine geniş bir hayranlığa ya da ilham veren başka bir araç yok.

Teknolojik ve Tasarım Refinements

Rönesans lutes, Yüzyıl forebears'tan daha büyük ve daha karmaşıktı. Yüzyıllar boyunca düzenli olarak artış gösterdi. 1500'lerin erken dönemlerinin tipik bir Rönesans lutesi 6 dersti, ancak yüzyılın sonuna kadar, 7, 8 ve hatta 10 ders lutes yaygındı.

Vücudun şekli de gelişti. Rönesans lutes, orta ve estetik açıdan daha rahat olan ortaçağ modellerinden daha geniş, sığ bir vücut vardı. boynu biraz daha uzun oldu ve pegbox daha keskin bir şekilde geri döndü. Rosewood ve ebony geri döndü.

Lute Binası Ulusal Okulları

Rönesans sırasında lute binasının ulusal geleneklerini ortadan kaldırmak için, İtalyan tarzı, Venedik ve Bologna'da merkezileştirilmiş, daha küçük bir vücut ve parlak, net ton. Alman luthiers, aksine, daha büyük bir beden ve daha yuvarlak bir şekilde ortaya çıkan Fransız okulu daha büyük bir şekilde geliştirdi.

Tieffenbruckers ( Venedik ve Bavyera'da aktif) gibi ünlü luthier aileleri, Almanya'daki Fichtls ve İngiltere'deki Umutlar, müzelerde ve özel koleksiyonlarda hayatta kalan birçok müze ve özel koleksiyonlar, ancak hala sanat eserleri değil, güzellik ve tonlar için ödüllendirildi.

Rönesans Müzikinde Rol: Mahkeme, Chamber ve Solo

Rönesans lute neredeyse her müzikal yaşamın yönüne merkeziydi. kraliyet ve aristokrat mahkemelerinde, lute eşlik eden şarkıcılar ve diğer enstrümanlar için birincil enstrümandı. Herhangi bir mahkeme müzik kuruluşunun önemli bir üyesiydi ve en iyi oyuncular yüksek maaşları ve prestijli pozisyonları komuta edebilirdi.

Lute Song ve Accompaniment

Rönesans müziğinin en popüler formlarından biri, lute şarkısıydı, bu da yalnız bir sesin İngiltere'de, tıpkı John Dowland gibi bilinen bu tür, Thomas Campion ve Philip Rosseter'in yazdığı gibi, Fransızların da sofistike müzik ayarlarıyla birlikte yazdığı gibi.

Bu ayarlarda, lute genellikle polifonik kompozisyonların harmonik çerçevesini doldurmuş. Birden çok notun aynı anda viols, rekorlar ve süsleme dahil olmak üzere doğal bir seçim yapmış.Bu ayarlarda, lute sıklıkla chordal destek ve ritmik dokuya sahiptir, polifonik kompozisyonlar için harmonik çerçevesini doldurmuştur.

Solo Lute Müzik: Büyük Kompistler

16. ve 17. yüzyıllar boyunca, çok sayıda solo lute müziği üretti, dansları (pavans, galiards, allemandes, courante Besard), fantasias, pirinçröpektifler (sözcülerin özellikleri) ve Francesco Judenkigmatik parçalar.

Francesco da Milano, papal mahkemede aktif ve Roma'daki Medici mahkemesinde, özellikle de solo lute için yazmak için ilk büyük besteciydi. pirinçkarları ve fantasias, enstrümanın ekspres dokularını ve imitatif yazılarını araştırıyor, ses poliphony tekniklerini lute'nin tetrak temalarına göre uyarıyor.

Lute Notation: Tablature

Rönesans lute müziği öncelikle sekmede değil, bu satırlara yerleştirilen bir sistem, yoğun teorik eğitim olmadan müzikleri hızlı bir şekilde okumasına izin verdi ve altı yatay hat boyunca repertoirenin iletimini kolaylaştırdı.

İtalyan sekme, mektup yerine sayılar kullandı ve personelin alt kısmında en düşük kursu koydu, aynı zamanda Alman sekmesi, 16. yüzyılın sonlarında kullanımdan daha karmaşık bir mektup ve sembollerin bir sistemi kurdu.

Eğitim ve Toplumda Lute

lute oynamak için öğrenmek, soylu doğumun genç insanları için standart bir eğitim parçasıydı.(Dördüncü yıl) Adrian Le Roy'un GÜNDÜ:0) Tablature ) hakkında sistematik bir eğitim verildi ve şarkı söylemeye devam ederken kendini de iyi hissetme yeteneği.

enstrümanın kültürel önbellekleri de bunu bir komedi konusu haline getirdi. Moralistler bazen bir fidans veya effeminate peşinde, özellikle de Shrew) ve romantik bir uygulamadan rahatsız ettiklerinde, müzikten gelen sosyal anlamlara, özellikle de birkaç oyuna kadar acı çektiler.

Lute Repertoire ve Notation: A Deeper Dive

Rönesans lute için hayatta kalan repertuar, Lute-Lessons) tarafından yazılmış binlerce parça içeriyor ve Pierre Attainign tarafından yayınlanan birçok lute müziği Paris'te yayınlıyor.

Genres ve Formlar

Dans formları, lute repertoire'ye hükmediyordu. pavan, bir devletli süreç dansı duple zaman içinde, genellikle galiard ile eşleşmişti, karakteristik sıçramalar ve umutlar ile üçlü bir zaman içinde canlı dansı.

Fantasy ve pirinç formları daha fazla doğaçlama ve kontrasepuntal yazı için izin verdi. Fantastik, isim ima ettiği gibi, karmaşıklık materyali ve doku keşfetme besteci özgürlüğüne sahip değildi. Ricercars genellikle tek bir konuyu taklit edici bir karşıtlık ile keşfeder.

Şarkıcıları, ses notları lute için çalışıyor, en popüler müzik türleri arasındaydı. Lutenists motets, chansons ve Josquin des Prez, Orlande de Lassus gibi bestecilerin tarafından çılgıncalar ve onları yalnız performans için düzenlediler, deyimlerasyon ve süsleme yaptılar.

Decline ve Legacy: Lute'nin Dönüşümü

17. yüzyılın ortalarında, lute'nin egemenliği ortadan kalkmaya başladı. müzikal, sosyal ve teknolojik faktörler kombinasyonu kademeli düşüşe katkıda bulundu. lute'nin samimi, hassas sesin yükselişine katkıda bulundu.

Değişen Müzik Tadıları

Baroque estetik, aksine, drama ve büyük ölçekli formlar üzerine vurgu yaparak, yıllarca adanmış çalışma gerektiren enstrümanın karmaşık ayarını ve tekniğini giderek daha popüler klavye aletlerine doğru aktaran amatör müzisyenler, sürekli olarak gitar ve lute'nin rolünü üstlendiler.

Hayatta Kalma ve Etkilenme

Ana akım aracı olarak geri çekilmesine rağmen, lute asla tamamen ortadan kayboldu. Özellikle Almanya ve Avusturya'da, lute geleneği, enstrümanla ilgili bestecilerin (87–1750) bir sentezini temsil ediyor.

Modern gitarın gelişimi üzerinde lute'nin etkisi önemli. gitar, 19. yüzyılda dramatik bir yeniden diriliş zevk aldı, yeni izleyiciler için müziklerin yüzyıllarını korudu.

Modern Revival: Tarihi Performansta Lute

20. yüzyıl, gitarda ve daha sonra gerçek luteye ilginin önemli bir canlanmasına tanık oldu, Schola Cantorum Basiliensis tarafından kurulan, tarihî olarak bilgi veren stüdyolara geri döndü. Emile Leipp, Joël van Lennep gibi Luthiers ve daha sonra modern yeniden üretim aletlerini kurdular, çağdaş oyuncularla birlikte dönemleri gerçekleştirmeye izin verdi.

Bugün, lute, Paul O'Dette, Nigel North gibi gelişen bir topluluktan keyif alıyor ve Elizabeth Kenny, lute repertutuar gibi ünlü kayıtları yeniden keşfederek, Kral'ın Noyse'si ve performans uygulamalarını, Nigel North gibi performansların ve performans uygulamalarını genişletmiştir.

lute'nin canlanması da çağdaş kompozisyonu etkilemiştir. John Cage, Hans Werner Henze ve Sofia Gubaidulina, sesini 21. yüzyılda uzatan yeni eserler yazdı.

Sonuç: Lute'nin Enduring Müzikal Miras

Yüzyıl ve Rönesans dönemleri aracılığıyla eski Mezopotamya'dan gelen yolculuk, kültürel değişim, sanatsal inovasyon ve kalıcı güzellik hikayesidir. Zamanının en iyi müziği için bir araç olarak, gitarın ve diğer plucked dize aletlerinin bugün popüler müzikte yankılanan gelişimini etkiler.

lute'nin geçmişte doğrudan bir bağlantıya dokunması, Henry VIII ve Francis'in mahkemelerine, Venedik luthiers ve Dowland'ın en karmaşık sayfalarına yeniden girişmesi, ancak bu, yetenekli sanatçılarla olan ilgisini asla kaybetmedi, insan deneyimini zenginleştirmek için müziğin kalıcı gücünü hatırlatıyor.

Daha fazla okuma için, danışma:0)Encyclopædia Britannica'nın girişine , [[Dönetici:2)Oxford Bibliographies'in [Döneticileri Üzerine Büyüyor] ve mevcut burslar [Döneticileri ve CENGT: 5 )