Senfoni Orkestrasının Kökenleri

Bugün bildiğimiz ammphony orkestrası, 17. yüzyılın başlarında, Avrupa mahkemeleri ve kiliseleri küçük toplayıcılar ile çatışmışken, bu erken gruplar, çoğunlukla modern anlamlarına bağlı olarak genişledi.

Fransa ve İtalya mahkemelerinde, Jean-Baptiste Lully ve Claudio Monteverdi gibi besteciler enstrümanal gruplamaları standartlaştırmaya başladı. Lully'nin Louis XIV dizeleri mahkemesinde, ahşapwinds ve pirinç nesiller için etkili bir yapı haline geldi, ancak keman ailesi yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş Johann Sebastian Bach ve George Frideric Elel'ın.

Baroque orkestrası genellikle bir dize bölümün tamamlandığını, bir bazso süreklio grubu (harpsichord veya hücreli ve baslarla organ), artı fırsatçıları, trompetler ve timpani. Flutes, baslar, ve korelar büyüme frekansıyla ortaya çıktı.Bu ensemble öncelikle operalara, ya da oyuncuya ve danslara eşlik etmek için işlevsel, bağımsız bir konser kuvveti olarak ayakta kalmak yerine.

Klasik Devrim

18. yüzyılın ortalarında, orkestra müziğine derin değişiklikler getirdi. Franz Joseph Haydn ve Wolfgang Amadeus Mozart orkestrayı daha dengeli ve ifade edici bir araç olarak tanımladı.

Haydn, sık sık "Kanaryo babası" olarak adlandırılırdı, orkestranın duygusal aralığını genişletdi, ahşap rüzgarları ve pirinçleri bugün hala kullanılmıştı. Esterházy mahkemesi, orkestranın 19. yüzyılın başlarından beri nispeten istikrarlı bir şekilde kalan bir boyuta kadar sürdürdü.

Klasik dönem aynı zamanda halk konser hayatının ortaya çıkmasını gördü. Baroque çağının mahkeme performanslarından farklı olarak, simyalar şimdi izleyicilere ödeme için kamu salonlarında oynandı. Bu değişim demokratikleşmiş müzik ve bestecilere yeni talepler yerleştirdi ve orkestra aynı zamanda sadece bir ritüel veya eğlence hizmetkarı değildi, ancak büyük bir ölçek üzerinde sanatsal ifade için bir araç.

19. Yüzyıl boyunca Evrim

19. Yüzyıl, omphony orkestrayı bir ses ve duygu gücüne dönüştürdü. Romantik dönem, bireysel ifade ve dramatik anlatıya vurgu yaparak, geniş bir enstrümantal renkler ve dinamik aralıkları talep etti.

Beethoven'ın simdileri sulanmış anlardı. Senfoni No. 3, "Eroica", klasik amfiyiğin kalıplarını hala farklı boyutta tanınmış, ancak 5'ten daha fazla şey teklif etti, özellikle de efsane ve ikna edici bir ritim motifi.

Romantik orkestra hızla büyüdü. Berlioz, onun için:0)Symphonie Fantastique[Dönetici: 1 ), orkestranın tam potansiyelini kullanarak, kendi opera evini Bayreuth'da kurdu.

19. yüzyılın sonlarında, Viyana, Berlin ve Leipzig gibi büyük şehirlerde orkestralar 80 veya daha fazla oyuncu yetiştirdi. Anton Bruckner, Johannes Brahms ve Gustav Mahler bu geniş bir derinlik ve karmaşıklık için yazdılar. Mahler'in sempozyumları, büyük orkestraları ve Romantik orkestra geleneğinin apexini temsil ediyordu.

orkestranın genişleyen büyüklüğü ve karmaşıklığı gerekli disiplin liderliğini gerektiriyordu. 18. yüzyılda, ilk kemancı veya rpsichordist genellikle 20. yüzyılın efsanevi şefleri için sahne belirledi.

The Rise of the Conductor as an Artist

19. Yüzyılda, şef farklı bir sanatsal figür olarak ortaya çıktı, besteciden ve performansçıdan ayrı bir şekilde ayrıldı. Felix Mendelssohn ve Hector Berlioz, orkestralar ve kesin baton tekniğinin sonuna kadar, orkestra performansı için yeni standartlar belirledi.

Richard Wagner ve Gustav Mahler, özellikle besteciler olsa da, baskıcı bir sanatçı olarak hayat nefes alan bir vizyoner olarak da bilinirdi.

19. ve 20. yüzyıllar boyunca modern iletkenin rolünün kurulmasını gördü. Şef, orkestranın performansında merkezi bir rakam haline geldi, tempo, denge, sanatikülasyon ve yorumdan sorumlu oldu. Bu yüksek statü, yeni bir karisma ve otorite ile getirdi.

20. Yüzyılın Efsanevi Davranışları

20. yüzyıl, orkestra müziğinin sesini ve yönünü şekillendiren olağanüstü bir dizi iletken üretti.Onların bacakları kayıt, öğretim ve inşa ettikleri kurumlar aracılığıyla katlandı. Her biri farklı bir yaklaşım getirdi ve her biri bir indelible işareti yaptı.

Arturo Toscanini

Arturo Toscanini (1867-1957), bestecinin niyetinin tam anlamıyla bir okumasıydı. New York Philharmonik ve NBC Senfoni Orkestrası (özellikle de onun için, NBC tarafından 19. yüzyıllık bir yorumlama geleneği reddetti) bestecinin niyetlerini okumak için ısrar etti.

Toscanini'nin performansları, müzik için derin bir saygıyla işaretlendi ve NBC Symphony'nin milyonlarca Amerikalı haneye getirdiği klasik müzik, orkestra müziğine asla mümkün olmadığı bir şekilde demokratikleşmeye ve saygı duyduğu bir şekilde erişti.

Wilhelm Furtwängler

Wilhelm Furtwängler (1886-1954) Toscanini'den gelen tam tersi kutupu temsil etti.Toscanini ödüle layık ve netlik, Furtwängler, özellikle Beethoven'ın eserleri, Brahms, Bruckner ve Wagner'in öznel yoğunluğuyla ilgili olarak biliniyordu.

Furtwängler'in kariyeri Nazi Almanya'nın siyasi karmaşasıyla derinden içe geçti. Üçüncü Reich sırasında Almanya'da kalmayı seçti, ancak o zamandan beri tartışılmış ve yeniden canlanmış bir karardı, ancak kayıtları Yahudi olmayan derinlik ve tutkuları için hazineler kullandı.

Herbert von Karajan

Herbert von Karajan (1908-1989), 20. yüzyılın en güçlü ve ünlü şeflerinden biriydi. Berlin Philharmonik (1955-1989) orkestranın uluslararası önlüğü ve kompakt diski ile çakıştı. Karajan, onun mükemmelliği, pürüzsüz ve parlatılmış ses ve kayıt teknolojisi konusunda biliniyordu.

Karajan'ın yaklaşımı, ton, teknik hassasiyet ve sorunsuz, entegre bir orkestra sesinin güzelliğinin vurgulandığını belirtti.Görünüşe göre görsel sunum için keskin bir göz vardı ve "Karajan ses"in otoriter tarzı ve onun ilişkileri, Avrupa'nın eski sınıf elitleri ile olan ilişkileri onu tartışmalı bir rakam haline getirdi, ancak orkestra standartları ve klasik kayıt endüstrisi üzerindeki etkisi düşünülemezdi.

Leonard Bernstein

20. yüzyılın kurucucusu Leonard Bernstein (1918-1990), oer enerji, versatness ve iletişimsel güç için. New York Philharmonik (1958-1969), Bernstein klasik müzik getirdi, çünkü genç insanların konserleri aracılığıyla, ilgi çekici dersler ve onun karizmatik varlığı.

Bernstein'ın çalışması derinden fiziksel ve duygusaldı. O, müziğin duymak kadar hissetmesi gerektiğine inanıyordu ve performansları dramatik jestler, esnek tempolar ve hem müzisyenleri hem de izleyicileriyle iletişim kurma konusunda olağanüstü bir yetenek oldu.

Sir Georg Solti

Sir Georg Solti (1912-1997), dünyanın en iyi orkestralarından biri olan bir Macar doğumlu bir iletkendi, sesin en kaydedilmiş kondüktörlerinden biri oldu. Solti'nin yaklaşımı ritmik enerji, net dokular ve Chicago Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörü olarak karakterize edildi (1969-1991), bu taze ses ve acil bir şekilde dönüştürüldü.

Solti, Decca Records için geniş bir şekilde kaydetti ve Wagner'in tam döngüsü:0)Derin des Nibelungen), Viyana Philharmonik ile birlikte, kayıt çağının bir dönüm noktasıydı.O, oyuncularında ilham verici bir sadakat ve mükemmeliyet için bir hediye olan çok saygılı bir liderdi.

Modern Symphony Orkestrası

Bugünün amfiy orkestraları, değişen bir kültürel manzarada faaliyet göstermektedir. seyirciler yaşlandı, finans modelleri değişti ve dijital devrim müziklerin nasıl tüketildiğine dönüştü. Ancak orkestranın kendisi Berlin, Viyana, Londra, New York gibi şehirlerdeki güçlü orkestralar olarak kalır ve Chicago dünyanın dört bir yanındaki izleyicilere canlı müzik getiriyor.

Modern orkestra her zamankinden daha farklı. Kadınlar birçok lider orkestrada yakın bir şekilde elde ettiler ve sanatsal mükemmelliği topluma bağlılık ve eğitimle birleştiren yeni bir nesil temsil ediyor.Marin Ayrıca, Gustavo Dudamel, Yannick Nézet-Séguin ve Susanna Mälkki, geleneksel Eurosantrik sınırlarının ötesine geçiyor.

Teknoloji orkestrayı başka şekillerde değiştirdi. Dijital akış, bir düğmeye dokunarak, yüksek çözünürlüklü yayınlar ve online platformlar canlı konserleri küresel izleyicilere getirdi. Bazı orkestralar özellikle de trajik ve hibrit formatlarla deney yaptı.

Bir orkestrayı çalıştırma işi daha karmaşık hale geldi. Bilet satışları sadece işletme maliyetlerinin bir kısmını kapsıyor ve orkestralar bağışlara, endowslara ve hükümet desteğine büyük ölçüde güveniyor. Tam zamanlı olarak yetenekli müzisyenlerin korunmasının ekonomik zorlukları önemli. Ancak orkestra müziğinin taahhüdü güçlü, insan deneyiminde derin bir şey söyleyen bir sanat formu olarak sürekli değere olan bir inançla yönlendiriliyor.

Orkestra Müzikinin Geleceği

Sepmphony orkestrasının geleceği muhtemelen yeni bir müzikle ilgili sürekli bir denge eylemi içerecektir.Ana repertoire - Mozart ve Beethoven'dan Mahler ve Stravinsky'ye kadar – repertuvarın gelişmeye devam ettiği bir temele sahip. Ama orkestralar da yeni bir çalışmayı ve yeni sesleri kucaklamaktadır.

Eğitim ve outreach, modern orkestraların misyonuna giderek daha merkezidir. Genç insanların konserleri, okul ortaklıkları ve topluluk programları, orkestra müziği asla karşılaşmayabilecek izleyicilere getiriyor. Bu girişimler geleceğin izleyicileri oluşturmak ve orkestranın herkese ait olduğunu göstermek için önemlidir, sadece ayrıcalıklı bir kaç tane değil.

Şefin 21. yüzyıldaki rolü de genişletildi. Bugünün şefleri sadece sanatsal liderler değil aynı zamanda eğitimciler, eğitimciler ve topluluk inşaatçıları da bunu en yüksek sanatsal standartları korumak için ellerinden geleni yaptılar.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Semphony orkestrasının tarihi, sürekli bir evrim hikayesidir. Baroque mahkemelerinden, romantik çağının büyük bir araya gelmesi ve günümüzün teknolojik sofistike orkestraları, Furtwängler, Karajan, Bernstein, ve Solti, sanatını yaratan her orkestranın performanslarından daha büyük bir şey hatırlamadığı efsanevi şeflerdir.