Clarinet'in Kökenleri ve Evrimi

clarinet'in hikayesi on yedi. yüzyılın sonlarında başlar, daha önce orkestralar ve jazz gruplarının temelleri haline geldi. doğrudan atadası [FONT:0]Şatanlar[Döneticileri 1 ), Avrupa halk ve sanat müziğinde basit bir tek parçalı enstrüman.

18. yüzyılda, clarint önemli bir rafineriye maruz kaldı. Erken clarinets sadece iki veya üç anahtar vardı, Avrupa'daki Key yapımcılar zor oynamaya başladı -özellikle de Almanya, Fransa ve İngiltere'de - parmaklama ve kolaylaştırmaya daha fazla anahtar ekledi.1949'ların sonunda (ve beş anahtarlı clarin) ve daha sonra doğrulanmış sistem tarafından, 18 Ağustos'ta, ve virtuoslar ortaya çıkmaya başladı.

Malzemeler ayrıca değişti. Erken clarinets genellikle plastik reçine gibi boston veya ebonydan yapılmıştı, ki bu da 19. yüzyılda, öğrenci modelleri ve yürüyüş bantları için popüler hale getirdi.

clarinet ailesi de genişletildi, E-flat clarinet (sopranino), bazset korhorn, the suno clarinet, baslar clarinet, ve hatta kontrabaslar clarinet. Bu tür her bir çeşidi orkestrada, müzik ayarlarında yerini buldu.

Klasik Müzikte Clarinet

Sekizinci Yüzyıl: Mozart ve Viennese Okulu

Klasik müzikte ilk büyük şampiyonu olan Wolfgang Amadeus Mozart) ilk kez 1770'lerde, muhtemelen Mannheimer'in ustaca konserleri ile karşılaştı.

Mozart'ın ardından, diğer Viennese bestecileri cihazı kucakladı.ETHFLT:0)Carl Maria von Weber) iki konser ve klarinet için bir konserino yazdı ve kefil ve piyano ile birlikte piktoireyi kurdu.

Dokuzuncu Yüzyıl: Romantiklik ve Fransız Okulu

Bölüm Adı: The Romantic era seen the clarinet grow in orkestral and room music.urpert.[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir] [Dörtüncü bölüm) ve [Dörtüncü bölüm) [Dörtüncü bölüm) [Dörtüncü sınıf) [Dörtüncü sınıf))

Fransız Clarinet Okulu dünyaca ünlü oldu, clarinetistler ile [Dönetici:0)Louis Cahuzac), [[FONTDÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN

Konser Salonunda, clarint bölümü Romantik dönemde önemli hale geldi. [Dörtüncü Bölüm:0)Pyotr Ilyich Tchaikovsky unutulmaz sololar yazdı - clarinet'in açılış hatları [DörtüncüDÜye Olmayanlar İçindeki bazı gölgeler ve zor parçalara sahipti.

Twentieth Century ve Ötesi: Genişleme ve Deneyleme

Yirminci yüzyılda besteciler, clarinet'i aşırılara ittiler. Dol Bartók), enstrümanın tüm aralıklarını ve timbral kapasitelerini kullanan zorlu pasajlar yazdı.

Avangard hareketi genişletilmiş teknikler getirdi.())Luciano Berio[Dönetici ve yüksek kayıt geçişleri onun yüksek seslenişi ile ilgili olarak kullanılan (D))[Dönetici:2)Sequenza IMIZT:3)))[Dörtücük[Dörtücükler[Dönergeler)[Dönergeler))) ve kıvrımlar için karmaşık bir şekilde seslendirmek için, sperticiler ve sabitler kullanmak için.

orkestra dünyasında, clarinetistler çok yönlü olmalıdır - translucent pianissimi of the samelucent)Maurice Ravel) Çiğ güç için bir orkestra yazılabilir:Dtri[Day Shostakovich) [Daydalarca) Filmdeki rolü de önemlidir; John Williams, örneğin, ünlü bir clarinet solo yazdı.

Jazz Music'de Clarinet

Erken Jazz ve New Orleans Sesi

clarinet, jazz'da bir ev bulmak için ilk rüzgar aletleri arasındaydı, çünkü agtitude ve ekspresive esnekliği.In early New Orleans jazz, clarinetists genellikle bir karşı-melody rol oynadılar, sanki bir mavilik, ses kalitesi gibi, iyi notlar kullanarak, insan sesinin daha sonra ortaya çıkmasını sağladı.

1920'ler “Chicago stili” jazz'ın yükselişini gördü, yani clarinetistler, “[DÜDÜT:1) ve [[DÜyetim:2) Benny Goodman) büyük bir grubun yüksek seslenilmesine izin verdi. Goodman, başlangıçta bir çocuk prodijisi, hızla büyüyen MorFLT'ye taşındı.

Swing Dönemi: Benny Goodman ve Artie Shaw

Swing Dönemi (circa 1935-1945) genellikle "Cehennet'in Altın Çağı" olarak adlandırılır, çünkü iki büyük figüre ait olan jazz'ın popülerliğini yaptı: “Uygun beyaz izleyicilerle birlikte, Carnegie Hall konseri 1938 yılında bir olay olarak kabul edilir. Goodman'ın müzik tarihinde bir araya gelmesiyle birlikte, "Sessiz Şarkıcı" adlı bir araya geldi.

Artie Shaw, bir kontrast stili sundu – daha entelektüel ve teknik olarak parladı, karanlık bir ton ve karmaşık harmonik bir yaklaşımla. "Begin the Beguine" ulusal bir his oldu ve tüm zamanların en iyi satan jazz kayıtlarının biri olarak kaldı. Shaw'ın grubu da dizeleri ile destek verdi, ekin ve jazz elementleri “Dörtüşütücü Beşlik[Dönetici)

Bebop ve Beyond

jazz 1940'larda bebop olarak geliştikçe, clarinet, saxophone'dan rekabetle karşı karşıya kaldı, bu da Charlie Parker, Basie ile birlikte hızlı bir şekilde hareket etti ve Billie Tatili yaptı. Daha sonra oyunculardan etkilenen bir sıvıya rağmen. ”

1960'larda Cohen ve 1970'lerde, clarinet çeşitli jazz bağlamlarında ortaya çıktı; Latince bir dizi süiti yaratan geleneksel bir canlanmadan [Dönetici] ve “Dörtücükler” olarak ortaya çıktı.

Modern Kullanım ve Çağdaş İşaretler

Bugün, clarinet hem klasik hem de jazz dünyasında çok yönlü bir pozisyon tutuyor, hem de halk, klezmer ve dünya müzik geleneklerinde olduğu gibi, şarkı sözleri ile karıştırırken diğer cihazlarla (E-flat sopranino'dan kontrabaslar) – eğitim ve topluluk ayarlarında giderek popüler hale geliyor, bir lush, organ benzeri ses çıkarıyor.

Teknolojik gelişmeler cihazı etkilemeye devam ediyor. Modern üreticiler, basit-mühendis anahtar işleri, ayarlanabilir gerileri ve cevabı geliştiren bocals ve ağız parçalarının kullanımı, birçok çağdaş oyuncunun takdir ettiği dayanıklılık ve tutarlılık sağlıyor.

clarinet ayrıca eğitimde önemli bir rol oynamaktadır. Birçok okul grubu öğrencilerini göreceli tatmin edici ve erişilebilirlik nedeniyle clarinet'e tanıtmaktadır.Sonuç olarak, dünya çapındaki amatör ve profesyonel clarinetistler topluluğu var. Organizasyonlar:0Uluslararası Clarinet Birliği).

Popüler müzikte, clarinet bazen önemli görünüşler yapar.The Beatles'ın "Köpek altı" dünya çapında bir hit oldu, nostaljik, müzik-hall lezzet.urD:0.Acker Bilk's)[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir]

Modern besteciler, orkestra çalışmalarında clarinet için zorlu parçalara sahiptir. Salonen'in eserlerinde klasik, jazz ve elektronik müzikle bir araya gelir. (2021)

Onun mütevazı başlangıçlarından, mevcut durumuna küresel bir araç olarak, clarinet olağanüstü performans gösterdi ve güç kalıyordu.İlk yıl öğrenci ya da dünyaca ünlü bir yalnızcılığa ilham vermeye devam ediyor, clarinet olağanüstü bir performans ve bestecileri ve bestecileri kullanmaya devam ediyor.