19. yüzyılın son on yıllarında, Gustave Courbet ve Jean-François Milletinin görsellik ve romantik bir bakış açısına sahip olduğu gibi, sanatın çağdaş gerçeklikle ilgilenmesi gerektiğini iddia etti.

Tarihsel Context: Realism ve onun Limitleri

Gerçeklik, Yüzyılın ortalarında, Büyük Tarihi ve Romantiklik Tartışmalarının Büyük Tarihi ve Mitolojik Konuları ile Akademinin riayetleri arasında ortaya çıktı. Courbet'in [Uygunluklar][Döncükler, Gerçekliğin Üstündeki Gerçeklik[Döncüler, Gerçekliğin Gerçekleştirilmesi, Gerçekliğin Gerçekleştirilmesi ve Gerçekleştirilmesi) Gerçekliğin Gerçekleştirilmesiyle birlikte, Gerçekliğin Gerçekleştirilmesiyle ilgili olarak, gerçek bir düşünceye karşı karşıya kaldılar.

1870'lerde, bir kültürel karşı-şimdilik bir güç toplanmıştı. Charles Baudelaire ve Stéphane Mallarmé zaten tarif etmeyi önerecek bir sanat için çağrıda bulundu, bu da yeni bir görsel dil için verimli bir zemin yaratmaktı.

Sembolizminin Bir Cevap Olarak Ortaya Çıkarılması

Sembolizm, dış dünyanın varlığını inkar etmedi; daha derin güçlerin oynadığı bir ekrandı.[Dönetici], Resimde “Symbolism[değiştir | kaynağı değiştir], yeni bir sanatsal kriyoloji[değiştir | kaynağı değiştir]

Sembolizm asla birleşik bir stil değil, aynı zamanda ortak bir duyarlılık olduğunu belirtmek önemlidir. Fransa, Belçika, Avusturya, Almanya ve ötesinde, hareketle ilgili sanatçılar, bu tür bir şekilde, o zaman, Odilon Redon'un İngiliz küratörlüğü ve Rosalind Polly Blakesley'in ortaya koyduğu bir inançtı.

Sembolist Sanatın Özelliklerini Tanımlamak

Gerçekizmin saati “objectivity” idi, semboller “evcutivite” idi. Çeşitli temel özellikler, sembollerden farklı sembollerden eserler alır.

Hayal ve Ruhsalitenin Primacy

Sembolistler, sanatçının hayal gücünün gerçeklerden bir uçuş olmadığını düşünüyordu ancak daha yüksek bir gerçeğe yol açtılar.[Dönemli resimler, dinî veya mistik imgeler, köpeksel bağlamın dünyasını tasvir etmeye yardımcı olabilir. Örneğin, bir yarıdan sonra bir kızdan diğerine, bir embodiment of sad or bilgelikten bir yol açabilirler.) Bu vurgu, resimle ilgilenenler için, sembollerle birlikte bir araya gelmeleri için teşvik edilen bir mektupla teşvik edilir.

Mitolojik, Fantastik ve Archetypal Imagery

Mitoloji psikolojik sembollere ait bir mağaza haline geldi. Gustave Moreau, örneğin, Salome tarihsel bir rakam olarak değil, aynı zamanda sonsuza kadar, mücevher benzeri enkriptlerle çevrili olan ve benzeri olmayan bir atmosferin tasvirleri olarak, sonsuza dek, şeytani bir şeytana karşı, şeytana ve çürütmeye olan bir arzuyu yansıtıyordu.

Anatomi üzerine Atmosphere: Renk, Işık ve Mood

Sembolist teknik sürekli doğal doğruluk üzerine ruh hali tercih etti. Renkler genellikle doğal olmayan bir yoğunluk veya altmışlıkta monokromatik bir fındık yaratırdı. Fernand Khnopff'unİLFLT:0) Kapımı kilitledim; Kendim (1891), chalklı, çamurlu bir palet ve figürün fikre karşı derin bir hissini dışsal olarak ifade eden bir ışık, iç ruhsal devletlere karşı derin bir şekilde dışsal olmayan bir şekilde dışsal olmayan bir şekilde dışsal olmayan bir şekilde dışsal olmayan bir şekilde ortaya çıkıyor.

Sanatın Synthesis

Sembolizmin belirleyici hırsı, resim, şiir ve müzik tek bir ifade edici bütününe dönüştü. Richard Wagner'in görsel kompozisyonlarında müziğin hoşgörüsüzlüğü ve ifade ediciliğini yakalamak için çabaladı.[Dsamtkunstwerk[DFLT:1), tek bir şekilde sanat eserlerinden ödünç alan, gerçek bir piyanoyu değiştirme ve yorumlamaya çalışan bir duygunun algılayıcısı ile ilgili olarak boyamaya çalışıyordu.

Lider Şekiller: Sembolizm Vizyonları

Sembolizm, hareketin gerçekçi temsile olan meydan okumasını abartan bir sanatçı takımyıldızını övündü. Her biri gerçekist paradigmanın erozyonuna katkıda bulundu.

Gustave Moreau: Efsanenin Alchemist

Moreau, birçok yönden, akademik gelenek ve sembollerle olan köprüydü. [FONTD] [FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=STRNT=FONT=STRNT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=FONT=FONT=FONT=STRNT=STRNT=STRNT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=STRNT=FONT=STRNT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=STRNT=STRNT=FONT=STRNT=FONT=FONT=FONT

Odilon Redon: Black ve Colourer

Redon'un erkenden beri:0) Hayırlı, evreni ifade eden, yüz yüzen gözlerden ziyade bir duygu mantığına uymak, Redon'un renkli ve monstrous bitkilerine doğrudan saldırıyor, mitolojik bir atfet idealine, ve mistik bir hayallere karşı baskıya maruz kalmış mistik rakamlara saldırıyor; “Haydiler, gerçek bir şekilde, gerçek bir şekilde, gerçek bir şekilde ifade etmiyorlar.

Pierre Puvis de Chavannes: Sental Serenity

Çoğu zaman modernizme öncü olarak sınıflandırılmış olsa da, tarih dışında bulunan bir kartvizitli figürler olarak Puvis de Chavannes’in büyük ölçekli mural benzeri tuvaller, tüm bir tür sembolist ve Post-Impressionist ressamlar tarafından reddedilir.Operestlik ve gerçekliğin dini olmayan figürleri, kutsal bir tanrısal imgenin güzel bir yerini ve tanrısal bir şekilde ifade ederler.

Fernand Khnopff ve Belçika Sembolistleri

Belçika'da, semboller farklı bir şekilde nadir bir şekilde ele alındı, ünlü bir karakterde. Khnopff, Maurice Maeterlinck'in yazlıklarının yazılarını çok etkiledi, hiçbir şekilde görülmemiş bir şekilde tasvir etti ve Féien Rops ve Jean Delville gibi diğer Belçika sanatçılarının resimlerini daha darp ettiği gibi kapatarak, çıplak, sonbahar manzarasına sahip olan bir manzaraya sahip olduklarını gösteriyor.

Paul Gauguin ve Pont-Aven School

Gauguin'in bu tür bir sanatla ilgili olarak, sanatçının hafıza ve duygularla gördükleri şeyleri sentezlemek için yolculuğu, Gauguin düzleştirilmiş bir uzayı, “Doğanlı bir renk ifade etmek, resim ruh hali ile çok fazla resim çizilmemek” diye konuştu.

Sembolizm Gerçekizmin Temel Prensipleri Nasıl Karşıladı

Sembolizm'in gerçekçilik meydan okuması sadece stilist değil, felsefidir.Her bir Realizm'in merkezi onets'in ortaya çıkmasıydı.

  • [FONT:0] Objektiflikten inanca göre, gerçekliğe göre dünyayı göstermek iddia edildi, sanatçının kişisel önyargısından özgür. Sembolizm, böyle bir tarafsız görüşe sahip olmadığını ilan etti; sanatçının içsel vizyonu gerçek konuydu.
  • [FONT:0] Çağdaştan Zamansıza kadar [Döneticiler modern yaşam üzerinde ısrar etti, burada ve şimdi Sembolistler sonsuz bir hediyeyi terk ettiler, Archaic efsaneleri ve rüya-devletleri üzerine çizimler yaptılar.
  • [FONT:0] Gerçekçi bir tuval, gazetecilik bir şekilde özetlenebilir bir hikayeye, bir sembolün ortaya çıkmasını hedeflemişti.
  • [FONT:0) Malzemeden maneviyatlara kadar [Dönetici: 1) Courbet’in söylediği gibi, “Bir melek göster ve ben bir tane çizeceğim”, fiziksel kanıtlara manevi geçerliliği sağlamak, semboller gözleriyle görmeleri gerekmedi; zihinleri ile gördüler.

Norveçli sanatçı Edvard Munch, sembolünü kendi proto-Expressionist çalışmasına emen, mükemmel bir şekilde değişimi ifade etti: “Doğa sadece göz önünde bulundurulmuş olan her şey değil... Aynı zamanda ruhun iç resimlerini da içeriyor.”

LEAN ve Philosophical Underpinnings

Görsel sanattaki semboller verimli bir edebi topraktan boşanamaz. Baudelaire'in şiiri Paul Verlaine ve Stéphane Mallarmé, müzik ve öneride bulunan bir kadın olarak ifade edilemez; “Bir nesnenin, şiirin zevkini bastırmak için üç merkeze baskı yapmasıdır... rüyanın sanatsal bir zorunluluk haline gelmesidir.

Aynı şekilde, ezoterik geleneklere olan ilginin canlanmasıydı.Theosophy, Helena Blavatsky tarafından kuruldu ve çeşitli heccultism permeated sanatsal çevrelerin Paris, Brüksel ve Münih gibi, Sanatçılar Jean Delville ve Salon de la Rose + Croix gibi görünmez, Gerçekizm sadece sınırlı değil, ruhsal olarak iflas etti.

Fransa'nın Ötesinde Sembolizm: Avrupa Phenomenon

Paris genellikle anlatı merkezi olarak hizmet ederken, semboller gerçekten Avrupalı bir fenomendi, her bölge, temel ideal Şeytanları yerel mizaç ve geleneğine adapte etti. Almanya ve Avusturya'da, Franz von Stuck, Max Klimlinger ve Gustav Klimt gibi sanatçılar (eski gibi, sembollere ve yılanlara) bu kadar çok iyi bir şekilde meydan okumadı.

Bu dağıtım, hareketin derinliğini işaret ediyor. Gerçekizm birçok yönden, Fransa ve İngiltere'deki kültürel ve endüstriyel koşullara karşı bir yanıt değildi. Sembolizm, aksine, giderek artan bir sekülerleşme çağındaki bir pan-Avrupa krizine yol açtı.

Miraç: Modern Sanat için Yolun

Sembolizm 20. yüzyılın sanat üzerindeki etkisi, dünyanın her yerinde bir pencere olduğu için zihinsel bir olay olması zor olsa da, Cubism ve Fauvism'in daha görsel dramatik anlatıları ile soyut sanat için temelsel anlatılar olarak ifade edilir.

Şaşırtıcıistler de borçlarını kabul ettiler. André Breton, ilk olarak:0)Manifesto of Surrealizm) (1924), Redon, Moreau ve Belçikalı ressam James Ensor, çağdaş sanatta bile, 1930 tarihli bir imgenin “yaratıcı imgeleri” ile egemen olan Marksistler arasındaki ilahi imgeler ve imgeler arasındaki ayrımcılığa egemen olan,

[FONT:0][Dönemli: 1) Bu değişim, yaratıcının “gerçekten en önemli yeniden yönlendirilmesi” ve ilk önce içsel devletlerin ifadesine göre, bu değişimden uzaktır.

Geniş Kültür Currentarşist

Sembolizmin gerçekliğe olan meydan okumasını takdir etmek için, onu daha geniş bir finansal duyarlılıktan bir parçası olarak görmeye yardımcı olur.Gerçekçinin kendisi on yıldan beri, Estetikizm’in güzelliğin bir bileşikti ve fantezilerle, o zaman kendini kınayan bir sanatla, sembolün bütününü sorgulamaya çağıran bir sanatla özdeşleşmişti.

Literatürde Joris-Karl Huysmans'ın romanı:0) ⁇ rebours (1884) birçok sembolist sanatçı için kutsal bir metin haline geldi.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Sembolizm, gerçekçiliğin gerçekliğini yeniden tanımlamaktı. Bir dünyada giderek bilimsel empirikizm ve endüstriyel mantık tarafından yönetildi, insan deneyiminin vazgeçilmez gizemini ısrar etti.Öncelikle, ruhsal ve öznel bir vizyon, sembollerist sanatçılar, gerçekliği, bir sanatçının dışsal olarak ortaya koyduğunu, bir resimin bir şekilde algılanmayı tercih ettiklerine dair bir inançla, daha derin bir bilinç durumuna göre bir inançla karşı karşıya kalmalarını istediler.