Harlem Renaissance, dünya Savaşı'nın sonundan beri, bu hareket, Harlem gibi mahallelerin entelektüel ve sosyal fermentlerinden daha fazlasıydı; ancak yeniden canlanmalarının ardındaki eserler, tarihsel ırkçılık ve modern kültür dışı nedenlerle nasıl şekillendirildiğinin altını çizdi.

Harlem Renaissance'in Tarihsel Context

Eserleri anlamak için, bir tanesi onlara hayat veren güçleri ilk önce kavraymalıdır. Büyük Göç, Kuzey ve Ortabatı'daki kırsal Güney'den sanayi şehirlerine yüzlerce Afrikalı Amerikalıyı, ekonomik fırsat arayışına soktu ve Jim Crow şiddetinden kaçmak zorunda kaldığım zaman, bu çelişki, kültürel gurur ve siyasi ajanslar için şiddetli bir kararlılıkla sonuçlandı.

Ulusal Renkli Halkın Gelişimi Derneği (NAACP) ve Ulusal Şehir Ligi, yayınları aracılığıyla platformlar sağladı, [[Dönetici:0) Kriz) ve her tuval için:2)Tamam, ya da melody, genellikle Afrikalı-Amerikalılarca ünlüler tarafından ortaya çıktı.

Harlem Renaissance'in Anahtar Kültür Artifacts

Edebiyat ve Şiir

Harlem Renaissance'in bir temel sanat eseri olsaydı, Black sanatçılarının kendi kültürünü utanç olmadan kucaklaması gerekir. ”Lonston Hughes'un 1926’daki "Negro Sanatçısı ve Racial Mountain" adlı eseri, [FONTDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜye Olmayanlar Birliğin) resmi olarak, Kara Sanatçıların kendi kültürünü utanç duymadan kucakladığı bir estetik olarak yetiştirilmesi gerekir.

Zora Neale Hurston'un romanı:0)Their Eyes Tanrı'yı İzledi). (1937) Başlangıçta siyah Güney Güneyliler ve onun bencilce kullandığı için, siyah-beyaz bir edebiyat ve erkek-erkek-yaşlı şiire odaklanıldı.

Müzik ve Performanslar

Hiçbir sanat eseri, dönemin nabzı 78-kırk kaydı gibi oldukça ele alır. Rönesans sırasında üretilen jazz ve mavi kayıtları, siyah kadınlığın üzüntü ve dayanıklılığını mahvedmiştir.

Duke Ellington'un orkestrası, 1927'den 1931'e kadar Pamuk Kulübü'ndeki ev grubu olarak, "Mood Indigo" ve "Creole Love Call" gibi klasiklerin bir dizesini üretti, bu da antikaları karıştırdı.1949'da, beyaz Smithsonian'a açılan kapılar, bu orijinal radyografikleri tarafından kanıtlanan bir zemin haline geldi.

Görsel Sanatlar ve Tasarım

Harlem Renaissance'in görsel eserleri, zamanın hakim ırkçı imajına karşı canlı bir karşıtlık sunar.Alan Douglas belki de sanatçının en eş anlamlı olanı hareketle ifade eder.Dörtüncü figürleri, çamurlu topraklar ve ışık çemberleri tarafından yapılan, tanınmış yazarların ve lütufları ile süslenmiş bir kitap, New York Kültür Merkezi'nden 135.

Chicago'da bulunan Archibacar, farklı bir duyarlılık getirdi.Görünmüş, neredeyse elektrikli paletler ve sokak sahnelerini, şehrin siyah kültürünü ve güzelliğini kutlamak için.

Sahne Sanatları ve Tiyatro

Sahne, fikirlerin gerçek zamanlı olarak test edildiği ve tartışıldığı canlı bir sanat haline geldi. 1921 müzikali yeniden şekillendirdi:0)Shuffle birlikte [Düzücük Blake ve Noble Sisle tarafından şarkı söyleyen, “Ben sadece bir su dökmek istedim.

Daha Fazla politik, Afrikalı Amerikalı yaşamının karmaşık ve dürüstçe bir şekilde, bu trombozdan oluşan bir tiyatro grubudur.[50].D. Du Bois ve diğer entelektüeller, Siyah oyuncular tarafından üretilen eleştirel fikirler, Siyah Krizler için ısrar ederler[Döneticileri, ABD'nin Negro Birimi'nden ziyade, New York’taki Negro Çalışmaları'ndan birkaç senaryoyu ifade eder.

Periodicals, Ephemera ve Fikri Altyapı

Genellikle sanat eseri kategorisi, A.E.B. Du Bois tarafından gözden geçirilen ve Aaron Douglas'ın beğenileri ile ilgili olarak [Dönderlik] ve [Düşütmeler, Charles S. Johnson) sadece bir basın açıklamasına göre değil, uzun bir şiirde sanat ve retorik bir tablonun çizildiği gibi, eleştirel bir makale, ve çarpıcı kapak sanatı.

Ateş!! Genç Negro Sanatçılarına Devoted, Wallace Thurman tarafından yapılan 1926 edebi dergi, parlak ve kısa – sadece bir konu yayınlandı ve merkezsiz ilişkiler, ve renklilik, hem de beyaz voyeürler.

Bu Artifacts'ın Interwar America'daki İmzalanması

Harlem Rönesans eserleri bir vakumda yoktu; bir Ulusun doğumu[Dönetici], Kulik Klux Klan'ı popüler medyadaki notlama görüntüleriyle, enstrel'den D.W. Griffith'in filmini başlattılar.

Dahası, bu eserler, Black Amerikalılar'ın iç yaşamlarını tarihin göz ardı ettiğini belgeledi ve aksi takdirde yurtdışındaki bir Yahudi gazetesinin hayatını kaybeden bir gruptur ve bugün de en iyi şekilde burada gurur duyuyorlardı.

Koruma, Miras ve Çağdaş Resonance

Birçok Harlem Rönesans eserlerinin malzeme kırılganlığı sürekli bir meydan okuma yapar. Paper yellows, kabuklu kayıtlar çatlakları kırılır ve alçaltılır.Ancak arşivler, müzeler ve özel koleksiyoncular, "Harlem Rönesansı" portalını "[Dışlar) tutarlar.[Döneticiler, Aaron'un makalelerini tutarken, Schomburg Merkez koleksiyonlarının koleksiyonlarının orijinal yazılarını içerir.

Bu eserlerin mirası, nostaljinin çok ötesine uzanır. Sivil haklar hareketi doğrudan Rönesans'ın ırksal gururunun kaynağı olarak geri çekildi. James Baldwin, 1950'lerde ve ‘60s, sanat ve neo-soul sanatçıları arasındaki aynı gerginliklerle doludur; Kendrick Lamar'dan Erykah BadTvok'a kadar uzanan bir dönemdeki heykel ve benzeri olmayanlar için Rönesans'ı tekrarladı.

Bu eserler aynı zamanda sanatçının rolü olarak da hizmet eder. Örneğin George Schuyler'in 1926 tarihli bir denemesi “The Negro-Art Hokum”, Siyah sanatın beyaz Amerikan sanatıyla ilgili iç tartışmalarla çelişdiğini, Langston Hughes ve diğerlerinden şiddetle aynı fikirde olmadığını iddia ederler.

Harlem Rönesans Artifacts'in Sürekli Yeniden İlişkisi

Bugün bu kültürel eserlerle birlikte çalışmak tarihsel bir takdirden daha fazlasını sunar; sadece geçmişi gözlemlememiz için mavi bir baskı sağlar; sanatın aynı anda güzel ve işlevsel, kişisel ve politik olabileceğini öğretir. Hughes'un basit ama derin hatları okuduğumuzda, ya da bir Aaron Douglas mural'ı sadece geçmişi gözlemliyoruz; biz de sessizliğiz olan Black yaratıcı ifade geleneğine katılıyoruz.

Harlem Rönesans'ın sıklıkla Amerikan modernizmi üzerinde eğrilikli bir şekilde çalıştığını, hareketin “Afrikalı Amerikan tarihinin” anlayışını genişletmediğini ve daha az bilinen rakamlara kadar merkezi olduğunu kabul eden katkılarda bulunan Harlem Renaissance'nin yeniden tanımlanması gibi, eski modernizmdeki heykeller ve meta-politikalar hakkında yeniden yorumlanmasının daha da önemli olduğunu belirtti.

Sonuçta, Harlem Rönesans'in iç savaş yıllarında kültürel eserleri statik yenidenlics değildir. Onlar Amerika'nın kendisini gördüğü gibi dinamik bir referanstır.Bir Ellington kaydının yıkılışı, beyaz üstünlüğün denediği dönemleri ve onların korunması, her bir sonraki nesilin bir an tanık olabileceğinden eminler.[Dönemli bir güç, Amerika'nın kendisini gördüğü güzellikle yeniden şekillendirdiği gibi, bir Motley resimdeki tüm yüzeyleri yeniden şekillendirebilir.