Ortaçağ Avrupa'daki sanat ve mimarlık, kiliselerin ortaya çıkmasına izin veren, heykellerin ve kilisenin, kraliyet ve zenginlerin, Ortadoğu'daki imajımızı hala tanımlayan işlere sahip oldu.

Ortaçağ Sanatçısı'nın Doğası

Patronaj, çoğu sanatsal üretime giden motordu. Bir patron olmadan - bazı malzemeler ve iş için ödemeye istekliydi - sadece sanatçıların genellikle spekülatif olarak yarattığı modern sanat pazarının aksine, ortaçağ sanatçıları neredeyse sadece komisyonda çalıştılar. patronları işin konusu, büyüklüğü, malzeme ve amacı ile, bağışçı ayrıntılarıyla tasvir edilebilirdi.

Patron ve sanatçı arasındaki ilişki hiyerarşik ama işbirliği içindeydi. Zengin patronlar nadiren sanatçının hayal gücünü terk etti; bu dinamik sözleşmeler bu dönemden gelen dini ve seküler sanat miktarını yorumlamak için anahtardır.

Kilise Patronaj: Hakim Kuvvet

Orta Çağlar boyunca sanatların en büyük patronları, sadece kırsal kiliselere ibadet etmek için değil, taş ve camlara adanmışlık gösteren kiliseler ve manastırlar, bu çabaları çok sayıda kuşaktan kurtaran büyük bina projeleriydi ve zengin kalemlerden gelen bağışlarlar sadece bir yananlık bir topluluk için değillerdi.

Monasteries ayrıca sanatsal üretim merkezleri haline geldi. Senaryooria, Lindisfarne Gospels gibi, keşişlerin işlendiği ve stilist değişimleri teşvik eden bir dizi filme girdi.

Secular Patronaj ve Güç Ekran

Kilise krallardan, dukes'den laik patronajı ve yükselen tüccar sınıfı çeşitli şeyleri ekledi ve inovasyonu sürdü. Charlemagne ve daha sonra Charles IV. Charlemagne'nin sarayı Aachen'da iken, örneğin, patronların çizgisini aydınlatan kronik formları ortaya koydu.

Daha sonra Orta Çağ'da, zengin şehir sakinleri –bankacılar, guild ustaları ve tüccarlar – patronlar gibi soylu olmayan merkezlere rakip olmak için.Bir yöster gibi ticari merkezlerde, Ghent ve Florence gibi aileler, her iki tur ve refaha da sahip aileler, bu patronlar ve halk sanatının tam anlamıyla korunması için ayrı bir şekilde ortaya çıktı.

Ortaçağ Guilds Dünya

Eğer patronlar “ne” ve “neden” sağladılarsa, guilds, 11 ve 12. yüzyıllarda bir kasabadaki işgalini düzenleyen, genellikle bir ticaretle belirli bir insan haline geldi - işçiler, altın, çocuklar, çocuklar, çocuklar, onarıcılar, bir kasabada veya şehirdeki işgalleri organize etti.

Guilds, üç açık aşamaya yapılandırılmış kariyerler: çırak, gezgin ve usta. Bir çırak, genellikle genç bir çocuk, birkaç yıl boyunca bir usta ile yaşadı, iş için değişim konusunda eğitim aldı.Bu sistem, diğer şehirlere, becerilerine önceden bir değerlendirme için teslim etmeden önce, daha önce ulaşmalarını sağladı.Eğer iş, ustalık önemli ölçüde elde etti.

Kalite Kontrol ve Sanatçı Standartları

Guilds, tüketicileri korumak ve ticaretin itibarını korumak için sıkı düzenlemeler uyguladılar. Atölyeleri, test malzemeleri ve cezalandırıcılığı kontrol ettiler - altın yaprak yerine gümüş kullanmak veya pahalı pigmentler pahalı ultrabadları taklit etmek için, ressamların büyük ölçekli bir patron için olumlu bir ortam teşvik etti; bir vaftiz evi kiralayan bir kilisenin gerçekliğini garanti etmek için bir işaretini istedi.Bu kurallar önemli bir inşaatçıya yatırım yapmaya daha istekliydi.

Bu yasal çerçeve, bir patron poliptych veya arabalı bir koro ekranından daha pahalıya mal olduktan sonra, sözleşme genellikle takip edilen her şeyi tam sayıda rakama yönlendirmek için minimum ücret belirlediler.Bu yasal çerçeve, ortaçağ sanat pazarını daha öngörülebilir ve profesyonel hale getirdi.

Guilds as Patrons Themselves

Ticaretlerin düzenlenmesinin ötesinde, guilds, kolektif patronlar, heykeller ve heykeller için reklam yapan sanat eserleri olarak hareket etti.Siyaset camları, her bir vying to outdo the others with detailed sunarparts, lekeli cam, andural Cooking Classes.In Chartres Cathedral, for example, many of the lekeli camlar, günlük yaşam tekliflerinin sunağı tarafından bağışlandı, ayakkabı yapıcılar ve fırıncılar, küçük bağışçılar, küçük bağışçılar, küçük panjurlar ile çalıştı - küçük bir bardaklar, ve bu pencereler tarihi belgelerde, ortaçağ kıyafetlerini gösteren bir form.

Guild halls kendilerini sanatsal hırsı sergilediler. Ypres'teki bez salon, Londra'daki Guildhall ve Alman şehirlerinden Zunfthäuser, heykeller ve karmaşık ahşap işleri, guild'in patronunu ve ekonomik zaferlerini kutladılar.

İşbirliği Across Craft Boundaries

Büyük ölçekli ortaçağ projeleri doğal olarak işbirliğine girdi ve her grup kendi guildler arasında koordinasyonu kolaylaştırdı. Bir katedral gerekli Masonlar, bakıcılar, glaziers, heykelçılar, metal işçileri ve ressamlar her grup kendi guildlerine aitken, inşaat siteleri paylaştılar ve genellikle geçici bir ittifak kurdular.

Bu işbirlikçi model, tek bir uzaycı yaklaşımından daha yavaşken, olağanüstü karmaşık bir kompleks binaları üretmişken, Paris'teki Sainte-Chapelle bu tür bir Interplay ürünü: mimarlık çerçeveleri büyük lekeli camlar, cam programı glaziers tarafından boyanmış ve heykel taş Masonlar atölyesi tarafından kaldırıldı, tüm kraliyet patronajı altında ama guild standartları ile şekillendirildi.

Iconic Works, Patronaj ve Guilds tarafından şekillendirildi

En ünlü ortaçağ sanat hazinelerinin çoğu, büyük ölçüde yerel guilds ve kraliyet ailesi tarafından finanse edilen, her pencereden bir araya gelen İncil'den gelen hikayeler anlatırken, bağışçıların araçları ve sembollerini (Döneticileri) ve sembollerini dünyaca gururla birleştirerek.

Konfeksiyon, şehir salonlarının ve kulelerin yapımındaki güçlere katıldı. Siena'daki Palazzo Pubblico, 13. yüzyılın sonlarında, şehrin yönetim kurulu tarafından görevlendirildi, bir sivil eğitim aracı olarak sanat kullanarak, Ambrogio Lorenzetti'nin “Allegory of Good Government” gibi dekore edildi.

Sanatçılar ve Yenilik Üzerine Etkisi

Patronluk-guild hem korunmuş geleneği hem de seçici inovasyonu etkinleştirdi. Çünkü guilds düzenlenmiş eğitim, stilist “okullar” büyük bölgesel merkezler etrafında gelişmişti: Paris'in rayon tarzı, Sienese okul resmi, Uluslararası Gotik ve Bohemya mahkemeleri ile yayılan, birçok komisyonla birlikte, doğalcılıktan gelen ve insan duygularının fresklere yayılması için çok sayıda komisyonla taşınan uluslararası Gotik.

Yine de guilds de yıkıcı bir değişime karşı direnebilirdi. kuzey Avrupa'daki petrol boyamasının yavaş kabul edilmesi kısmen mevcut mizaç gelenekler ressamlar tarafından korunan ve mortar gibi mimari yenilikler, sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık, bu tür hızlı bir şekilde evrime yol açan, ancak bu da zenginleştirmenin, modern icatların ve süslerin süreklilik yöntemlerinin, yüzeysel olarak kurtarılabileceği bir şekilde muhafaza edilebilir.

Ekonomik ve Sosyal Boyutlar

Ortaçağ döneminde sanat, ticaretten lüks bir şekilde ayrılmış değildi; ekonomide derinden gömülüydü.Göçücü sistem, yüksek çözünürlükte bir şekilde altınla istikrarlı bir meslek haline geldi, bu yüzden çoğu zaman tabloda en iyi pigmentler olabileceğini belirtmiş ve hatta genellikle en iyi galeriler için Wood for Panel resimli sanatsal üretim fiyatı: lazuli için zaman maliyetinin daha yüksek olması ve zaman maliyetinin daha yüksek olduğunu belirtti.

Patronlar için sanat, şehir devletleri ve krallık mahkemeleri arasında bir bina patlamasıydı, binlerce guild zanaatçıyı istihdam eden, Siyah Ölüm'in tamamen patronajını engellemediğini ve cenaze törenine yönelik en son mimari modaları sergiledikten sonra, kilise ve requiem kitleler arasındaki rekabet, Dane Maca'yı tasvir eden bir bina patlamasına yoğunlaştı.

Patronlar ve Guild katılımcıları olarak kadınlar

Germenler ağırlıklı olarak erkek olsa da, kadınlar patronlar olarak görünür roller oynadılar ve bazen zanaat üreticileri olarak. Ünlü bir örnek, 12. Yüzyılda önemli bir yazlık ve mimari projelerde ortaya çıkıyor. Şehir ayarlarında, usta zanaatkarların dulları, resmi anlamda işe yaramadılar, bazı kadınların sanatsal eserlerin profesyonel olarak dekore edildiği gibi sanatsal bir araya geldiğini gösteriyor.

Guild-Controlled Art'ın Decline ve Bireysel Sanatçılara Geçiş

15. yüzyılın sonlarında, guild sistemi, daha büyük ekonomik güçlerden baskı altında kalmaya başladı. Prens mahkemelerin yükselişi ve devlet iktidarının konsolidasyonları, büyük komisyonların giderek daha önce ünlü bireysel sanatçılarla uğraşmak tercih ettikleri yöneticilerden geldi. Jan van Eyck ve Albrecht Dürer gibi, gerilla kurallarının nadiren izin verdiği bir bağımsızlık derecesiyle ameliyata geçti, genellikle kendi sözleşmelerini müzakere etti ve kişisel şöhreti bozmaya başladı.

Bazı bölgelerde, guilds 18. yüzyılda iyi devam etti, ancak onların sanatsal üretime olan yakınlığı gevşek oldu. Sanatçı-inventor'un Rönesans ideali, art piyasanın büyüyen sanat piyasasıyla birlikte, sanat piyasasının yaratıcılığını değiştirdi[Döneticileri, yüksek kaliteli standartları ve profesyonel kimlikleri) yüzyıllardır sanat akademilerinde ve sendikaları tarafından desteklenen bu Ortaçağ kurumları tarafından desteklenen notlar.

Patronaj ve Guilds bir Wider Context

Avrupa uygulamalarını Bizans İmparatorluğu'nda ve İslam dünyasındaki bu türleri Batı Avrupa'daki dinî yapılarla özdeşleştirmiş, ancak dinî sanatlar, çağrıcılmış, mimarlık ve dekoratif sanatlar üzerine yoğunlaşmış anlamına geliyordu.

Modern Creative Toplulukları için Pratik Dersler

Ortaçağ guild sistemi, katı olsa da, bugün sanatisanal hareket ve yaratıcı endüstriler için öngörüler sunar. Apprenticeries, mentorluk ve paylaşılan kaliteli standartlar iyi ahşap çalışma, zanaat bira ve dijital tasarım gibi alanlarda geri dönüş yapıyor.[Dönetici alanları ve yapımcı kolektifleri, binlerce küçük bağışçının sanatsal projelerinin bir aradaki yerini, tarihi bir kez bu bireysel desteğin tanınması gibi yeniden icat edildi.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Sanatçı patronaj ve guilds sadece ortaçağ sanatı için arka plan koşulları değildi - onlar onun çok kumaşıydılar. güç ve bağlılık, sembolik güç ve bağlılık dilini şekillendirdi, oysa guilds teknik ustalık, etik standartlar ve sosyal altyapıya sahip oldu, ancak tüm sanatlar için onları mümkün kılan bir dünya yarattı.