Piyano, dünyadaki en saygın ve yaygın olarak çalınan aletlerin biri olarak duruyor, her şeyi hassas fısıttan tokyomlara kadar yoğunlaştırabiliyor ve müzikal eğlencenin tadını çıkarma yolculuğu sadece majestic konser için takdir etmiyor, aynı zamanda Batı klasik müziği ve diğer üç yüzyıl boyunca sürekli olarak müzik şekillendiren yaratıcı güçlerin hikayesi.

Pianon Kökenleri: The Finger Before Cristofori

Piyano sahneye girmeden önce, klavye aletleri zaten müzikal yaşamın bir parçasıydı. Bilinen en erken klavye cihazı, hydraulis)[Su organı), her biri ayrı mekanizmalar ve kısıtlamalarla geri döndü.

Clavichord: Intimate ama Sessiz

14. yüzyıldan beri popüler olan clavichord, küçük bir metal bıçağı ile bir tanjantla çarpıcı bir şekilde seslendi.Bu eylem oyuncuya bazı dinamikleri kontrol etmesine izin verdi -softer veya daha yüksek notlar farklı bir parmak basıncıyla elde edilebilir. ancak, clavichord'un hacmi olağanüstü derecede yumuşaktı, sadece samimi odalar ve özel uygulama için uygundu.

Harpsichord: Brilliant ama Inflexible

Buna karşılık, harpsichord, 15. yüzyıldan itibaren, bir plucking mekanizması kullandı: Bach ve Handel gibi bir sesin neredeyse hiç dinamik bir kontrol istemediği bir şekilde, kulağa gelenleri çok daha parlak bir şekilde üretmiş olması için, bu, parlak bir şekilde, net bir şekilde ifade edenleri, değişken sesi arzu edenleri.

Bu iki enstrüman, devrimci bir fikir için sahneyi belirledi: hem yüksek hem de yumuşak ([Dön:0)piano) ve [[Dönetici[Dönetici[Dönetici: 2) oyuncunun dokunuşuna dayanan bir klavye.

İlk Gerçek Piyano: Bartolomeo Cristofori'nin Invention

1700 yılı civarında, Floransa, İtalya, arpsichord yapımcısı olarak adlandırdı:0)Bartolomeo Cristofori) (1655-17, diğerlerinin başarısız olduğu yerde başarılı oldu.(T:D)Bir enstrümanı icat etti.[Dörtüncü)[Döneticileri geri çek ve sonra tekrar çekebildik.

Bugün sadece üç Cristofori piyanosu hayatta kaldı, en erken 1720 (şimdi Metropolitan Sanat Müzesi'nde New York'ta) tasarımı, karmaşıklığı ve duyarlılığı için dikkat çekiciydi, ancak arpsichord hala baskındı ve yeni teknoloji, yetenekli inşaatçılara yeniden üretebilmeleri gerekiyordu.

18. Yüzyıl: Fortepiano Emerges

Cristofori'nin icadı Avrupa'da yavaş yavaş yayıldı. 1730'larda Alman inşaatçılar, Adelofori'nin tasarımlarını kopyalamaya ve geliştirmeye başladı. Silbermann'ın piyanolarını yakaladılar. 1760'lar Viyana'da piyano yaptı.

Viennese Action İngilizce Eylem Versus

18. yüzyılın sonlarında piyano yapımının iki ayrı okulu ortaya çıktı.TheETHFLT:0)Viennese eylemi) ( Johann Andreas Stein gibi inşaatçılarla birlikte) ışık, duyarlı ve hassas bir şekilde hile yaptı.[Dönderler aşağıdan gelen dizeleri vurdu ve daha güçlü anahtarlar, daha iyi bir şekilde, Mozart ve Haydn tarzıydı.

Bu bölgesel farklılıklar, [FONTD:0)fortepiano) olarak tanımlanıyordu - 18. ve 19. yüzyılın erken piyanoları için adı.Fortepianos ahşap çerçeveleri, daha hafif dizeleri ve ayırt edici, şeffaf bir ton üretebilirdi.

19. Yüzyıl: Klavye Üzerine Endüstriyel Devrim

19. yüzyıl, Endüstri Devrimi tarafından yönlendirilen piyano tasarımında bir yenilik patlamasına şahit oldu ve orta sınıfın yükselişine ve Beethoven, Chopin, Liszt ve Brahms gibi bestecilerin taleplerine tanık oldu.

Cast Iron Frame

En önemli atılımlardan biri, bestecilerin daha yüksek dizeli gerilimlere ihtiyacı vardı.1820'lerde Alpheus Babcock, ilk bir meydan piyano için demir çerçevesini yarattı.1830'larda Jonas Chickering ve diğerleri büyük piyanolara izin verdi.

Overstrung Stringing

Başka bir önemli yenilik ise:0)overstrung) ölçeklendirme, Jean-Henri Pape tarafından 1820'lerde ve Steinway & tarafından mükemmelleştirilmişti; Bu, 1850'lerde, daha eski piyanolarda, dizelerin hepsi paraleldi.

Çift Kaçış Eylemi

Hızlı, tekrarlanan notlar piyano eylemleri için uzun zamandır bir meydan okumaydı. 1821'de Paris'in Sébastien Érard of Paris, 1870'lerde Steinway tarafından daha da rafine edildi (ayrıca tekrarlanan arka plan) Bu mekanizma, çift kaçışın tamamen yükselip, üçlü tekrar ortaya çıkmasını sağladı.

Modern Grand Piano Şekilleri

19. yüzyılın ortalarında, Steinway gibi piyano üreticileri, Bösendorfer ve Bechstein bugün kalan temel tasarıma sahipti: demir bir çerçeve, aşırı sağlanmış bir güç ve tonal bir miktar çıplaklık hareketi ile.

Sağ piyanolar da gelişti.TheurFLT:0) sağ piyano[Dönetici: 1), aşırı uçlu ve gelişmiş eylemler de dahil olmak üzere, uzayı kurtarmak için gelişmişti.

Square'den Grand'a: Pianos'ın Değişen Şekilleri

Erken piyanolar genellikle 18. ve 19. yüzyıllar boyunca evlerde popülerdi, ancak müzik daha fazla güç talep ettiği gibi, kare tasarımı akustik olarak kısıtlandı ve yatay bir yerleştirme daha uzun dizelere ve daha büyük bir ses tahtasına izin verdi.

[FONT:0] Büyük ([Dönetici: 1 ), genellikle yaklaşık 9 feet (2.75 metre) uzun süre, konser salonları için standart haline geldi.

20. Yüzyıl: Elektrikli Piyanolar, Dijital Piyanolar ve Sessiz Devrim

20. Yüzyıllar piyano dünyasına radikal değişiklikler getirdi.TheETHFLT:0) Oyuncu piyano ), 1900'lerin başlarında popüler olan pnömatik mekanizmaları otomatik olarak perforated kağıttan gelen anahtarları bastırmak için kullandı.(FLT:3) ve bu araçlar yetenekli piyanistler olmadan müzik getirdiler, daha sonra elektrikli piyanolar metal reeds veya dizelerin sesini yükselterek ortaya çıktı.

Dijital Piano ve Hibrit Innovations

1980'ler, akustik piyanoyu taklit etmek için örneklenmiş veya sentezlenen sesleri kullanan, modern dijital piyanolar (organlar, dizeler, vb.) ve hatta bir konserin nükslerini simüle etmek için yeteneği gördü.

Son yıllarda, [FONT:0)hybrid piyanolar ortaya çıktı, akustik ses kaynağı (strings and çekiçs) dijital kontrol sistemleri ile birleştirilmeye izin verdi. Bu, sessiz bir uygulama (kampiyonlar yerine, büyük bir eylemin gerçek dokunuşunu koruyordu.

Akustik Pianos için teknolojik gelişmeler

Akustik piyanolar hala durmuyordu. sentetik çekiç ve kompozit aksiyon parçaları için hissettim, dayanıklılık ve tutarlılık.ETHFLT:0)Silent sistemleri), yüksek sadakatle performansları yeniden üretebilmeli, genellikle kontrol edilebilir uygulamaları ile kontrol edilebilir.

Modern Grand Piano Anatomisi

Piyanonun tarihini takdir etmek için, modern enstrümanın nasıl çalıştığını anlamaya yardımcı olur. Büyük bir piyano birkaç anahtar bileşenden oluşur:

  • [FONT:0)Keyboard:[Dönetici:[Dönetici: 88 anahtar (52 beyaz, 36 siyah) yedi ve üçüncü bir octaves kapsayan.
  • [FONT:0)Action:[Dönetici:[Dönetici:0) Anahtar basını çekiç grevine çeviren mekanik montaj. Çift kaçış hızlı tekrarlama sağlar.
  • [FONT:0)Hammers:[Dönetici:[Döncükler)[Döncükler, belirli tonal nitelikler için sertleştirilmiş ve şekillendirilmiş ahşap yetersizlikler.
  • [FONT:0]Strings:[Döneticiler için çelik tel; bakır-wrapped çelik for baslar için. Gerçeği tüm piyanoda 20 ton geçebilir.
  • [FONT=0)Soundboard:[Döncü:[Döncü: 1) Saçlı bir sese doğru giden ince bir tabaka.
  • [FONT:0)Cast demir çerçeve: [Dönetici: [Dönetici:0]Dönemli piyanonun arka kemiği, muazzam bir gerilime sahip ve istikrar sağlar.
  • [FONT:0)Pedals:[Dönetici: 3: Sürekli (sağ) ve yumuşak (sol) Sürekli pedal tüm barajları kaldırır; yumuşak pedal daha az dizeleri greve veya çekiçlere değiştirir.

Bu bileşenlerin sinerjisi piyanonun eşsiz sesi yaratır - şarkı söyleme yeteneği, roar, fısıldama ve her şey arasında. Başka bir enstrüman böyle büyük dinamik ve harmonik palet sunar.

Pianon Kültürel Miraslığı

Piyano bir müzikal enstrümandan daha fazlasıydı; çocuklar için temel bir unsur oldu, özellikle de Chopin gibi bir eğlence ifadesiydi, piyano da romantik çağını tanımlardı. piyano da sık sık sık müzik yapmak için önemli bir rol oynamıştır ve piyano dersleri, özellikle de Chopin Elton gibi kızlar için çok önemliydi.

Bugün, dijital teknoloji her zamankinden daha erişilebilir bir müzik yapmış olsa da, akustik piyano geleneği ve zanaatkarlığı sembolüdür.Steinway & Sons, [[Dörtücük)Yamaha)Yamahas) her piyano, onu oynayan müzisyen olarak kendini titiz bir şekilde üretmeye devam eder.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Piyanonun tarihi, insan yaratıcılığının, bestecilerin ve inşaatçıların ingenuity of oluşturucus'tan daha büyük bir heyecanla elde ettiği olağanüstü bir anlatıdır.Bugün, on üç yüz yıl boyunca süren bir gelenekle karşılaşırsınız.