Roma Pantheon, antikanın en dikkat çekici mimari başarılarından biri olarak duruyor. İmparator Hadrian'un altında 126 AD'yi tamamlıyor, bina bir mühendislik brilliance, sanatsal sophistic ve kültürel hırs. daha sonra yeniden ortaya çıkan bir tapınaktan daha fazla, Pantheon, Roma kimliğinin kalıcı bir sembolü haline geldi, iki bin yıl boyunca Batı sanatı ve mimarisinin yolunu şekillendirdi.

Pantheon'un Dome ve Oculus'un Mühendislik Marvel'i

Pantheon'un etkisi onun küçük bir beton formülüdür, kuvvet olmadan kilo vermek için bir hemrejit betonarme kalır.Bu, merkez açılışının sadece 1.5 metresinde, modern mühendislere olan büyük bir betonun içine karışır.

Dome'nin geometrisi, Leon Battista Alberti gibi mükemmel bir alana dayanıyor, konffered panellerin kullanımını mükemmel bir şekilde ele alıyor - bir ritmik, yıldız-pattern etkisi yaratırken malzemenin beş halkasını tamamen azalttı - Romalılar daha sonra analiz edilen ve övgüye değer veren yapısal estetik mimarlar anlayışı gösterdi.

Sanatçı: Heykeller, Reliefs ve İç Dekorasyon

Dome dikkat çekiyorken, Pantheon'un sanatsal programı başlangıçta ünlü beton kanopy'nin ötesine geçti.Sahkalada, on altı Corinthian granit sütunu her bir ayakta 11.8 metre uzun bir süre boyunca, tapınakların tüm bahçelerde ve verandada bulunan ve restore edilen yedi derin nişin çoğu, tamamen dikdörtgen ve yarıküler - bir heykeller tarafından tamamlandı.

Orijinal bronz parçaları gibi kayıp elementler, başlangıçta altınları ve mermer panelde bir kez kapsaman bronz parçalarına sahip olan, imparatorluğun orijinal ihtişamını ilan eden büyük bronz kapıları - en eski varlık arasında - aslında Akdeniz'de dekore edilmiş olan bu estetik, ve mezarlık sembolünün büyük bir düzeni haline geldi.

Mermer ve Renk: Pantheon'un İçsel İçeren Poliktrosi

Bugünün ziyaretçileri genellikle Pantheon'u altmış bir monokromya çevirip, ama orijinal dekoratif planı yoğun bir şekilde renkliydi.Pazarto mermeri Phrygia'dan, Numidian sarı mermer ve Mısır'dan gelen karnalar, tapınaktaki kozmik mesaja dönüştü, parlak bir mor, altın ve krem tonlar.

Pantheon'un Antik Roma Heykeli ve Yardım Sanatı Üzerine Etkisi

Roma sanatı, gerçek portrelerin füzyonuna ağır bir şekilde geri çekildi ve entablatures'in heykel programına, çoğunlukla kaybolduğu gibi, bu karışımı, imparatoru ilahi bir genalogy içinde yer alan, Helenistik prototipleri geri aldı ve Ara Pacis veya Arkeoloji'nin tüm tanrıları yıkarak, bu imgeleme sahnelerine ev sahipliği yapan bir tanrıları, tüm tanrıları, antikatolojiye adamış bir tema olarak, devlet yardımına soktu.

Sanat yoluyla propagandaya bu yaklaşım, Roma halk anıtları için bir model haline geldi. Mimari framing ve heykelsel anlatının kombinasyonu - Pantheon'un pediment ve iç mekandaki - daha sonra Marcus Aurelius'dan Konstantin'a kadar uzanan bir galeriler tarafından sömürüldü.

Imperial Portre ve İlahi Derneği

Hadrian kendisi, sanatın ilahi doğasında paylaşılan fikirle birlikte, imparatorların ve onun müstakbellerinin dünya tanrılarının mimarisi ile ilgili bir mesajla ilişkiliydi. imparator ve onun müstakbelleri, hükümdarların meşruiyetleri için kalıcı bir aşama olarak ortaya çıktı.

Din Sanatı ve Iconography: Tüm Tanrıların Tapınağı'ndan Hıristiyan Bazarına

609 AD'da, Bizans imparatoru Phocas, Pantheon'u Papa Boniface IV'e hediye etti, Santa Maria ad Martyres'in kilisesi olarak sakladı. Bu dönüşüm - kilisenin bir mikrokozumunu kurtarmak gibi - kilisenin ve Roma'daki ilahi mimarların sonsuz doğasını yeniden ifade ederken önemli bir an oldu.

Pantheon'un iç ikonografisi de Hristiyan dekoratif programlarını etkilemiştir.Bir zamanlar gezegensel tanrıların bulunduğu nişler, merkezileştirilmiş, hiyerarşik bir şekilde tarihsel olarak organize edilmiş bir imaja sahip olan kutsal bir mekana ait görsel stratejiyi tam anlamıyla aktarmıştır.

Kültür Kimliği ve Pantheon: Roma Inclusivity ve Civic Pride Pride

Pantheon'un özveri “tüm tanrılar”, Roma'nın kültürel kimliğinin eşsiz bir yönünü yansıtıyor: bir tapınak aracı olarak dini inclusion, tek bir yapıdaki birden çok tanrıya sahip olarak, Roma'nın egemenliğini empoze ederken, bu mimari senkronizasyonu somutlaştırdı – hoşgörüsüz ve sürekli olarak Roma’nın bir otoritesi altında.

Bu süreklilik Rönesans hayal gücünü besledi. Humanists, Pantheon'u antik Roma'nın büyüklüğünün ve on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllarda, Avrupa ve Amerika'daki ulusal başkentlerin, sanatçılar için, şairler ve mimarlar için bir araya gelmediğini gördü.

Rönesans Resurgence ve Neoclassical Imitation

Floransa'nın Santa Maria del Fiore'i tasarlamadan önce, ilk büyük dome Michelangelo gibi, ve Andrea Palladio, Panon'un çift katlı inşaatının analizini yaptı ve Vicen'ın Villa yankısını doğrudan Donato Bramante gibi yaptı.

Neoklasikizm, Pantheon'u evrensel bir prototipe yükseltti. Jacques-Germain Soufflot gibi mimarlar, ilk olarak St. Genevieve'ye adanmış bir kilise, daha sonra kültür için bir hizmetçi olarak küçüldüler. İngiltere'de, Radcliffe Kamerasını Oxford'da ve Castle Howard'daki mausoleum'u köşeye taşıdılar ve dilsiz bir şekilde kabul ettiler.

Modern hayal kırıklığı içinde Pantheon: Kamu binaları ve Memorials için ilham

Pantheon'un en tanınmış Amerikalı torunları Thomas Jefferson'ın Virginia Rotunda Üniversitesi ve ABD Capitol dome. Jefferson, Pantheon'un “en mükemmel bir sferal mimarlık modeli” olarak adlandırdığı ve Rotunda'nın doğrudan oranlarında ve portico'yu modellediği, onun pantheon'un eski bir demokratik tapınağı yankıları ile Pantheon'un "büyük bir demokratik tapınağı, "büyük bir erdem" olarak ifade ederken, Pantheon'un arzularını ifade ediyor.

Bu sivil uygulama, orijinal Pagan bağlamını kapatıyor, ancak formun sembolik ağırlığını koruyor: gökyüzünde, dengeli bir güç ve tek bir barınak altında bir topluluğun birleşik deneyimi, çağdaş mimarlar, Pantheon'u, bir transkript, kolektif atmosfer tasarlarken – her zaman iç ve kozmos fikrine bağlı olarak, bir tasarım konsepti olarak, Berlin'de Reichstag'dan gelen her yerde yeniden yorumlanıyorlar.

Koruma ve Süreklilik: Pantheon bir Yaşayan Anıt

Pantheon, yüzyıllar boyunca küçük restorasyonlar ve ekler nedeniyle büyük ölçüde kilise olarak erken bir araya gelmelerinden kaçındı.Ekclesiastical yetkilileri çatıyı sağlam tuttu, mermer zeminleri temizledi ve kapılar işlevsel. yüzyıllar boyunca, küçük restorasyonlar ve ek olarak - 17. yüzyılda ve daha sonra da antik bir binada bulunan iki çan kule gibi - binanın mükemmel drenaj sistemiyle uzlaşmadı.

İtalya Kültür Bakanlığı tarafından modern turizm yönetimi şimdi, sanatsal ve kültürel yansımaları kontrol etmek için giriş bileti ve koruma önlemleri içeriyor. Bina her yıl milyonlarca ziyaretçiyi ağırlıyor, hem ulusal bir hazine hem de aktif ibadet yeri olarak hizmet ediyor.

Sanat ve Kimlik için Son Bir Blueprint

Roma Pantheon'un dehası tek bir yenilikde değil, mühendislik, sembolün sentezinde ve binlerce yıl boyunca ilham verici ve ilham verici olan bir yapıya ilham veren bir yapıya sahiptir.Dokuz kiliseleri betonla nasıl şekillendirdiğini öğretti; ışık yeni bir tür kutsal atmosferi tanımladı; sanat ve ikonografisi, daha sonra kendi tarihleri için adapte edilmiş bir görsel dil haline geldi.