Noh tiyatro Japonya'nın en eski ve en saygın geleneksel performans sanatlarından biridir, altı yüzyıldan fazla hayatta kalan klasik bir form, temel karakterinin aksine müzik, dans ve drama, Noh, Japon mitolojisinde derinden hikaye anlatıyor ve Budist felsefesini şekillendirdi.

Noh'un Kökenleri ve Gelişimi

Noh'un kökenleri, Muromachi döneminde 14. yüzyıla kadar izlenebilir; 1336–1573). Daha önceki popüler eğlence formlarından ortaya çıktı, örneğin, akrobatics, mime ve daha rafine edilmiş bir estetik festivallerle ilişkili bir ritüel performansı.

Noh'un sofistike bir tiyatro sanatının gerçek dönüşümü, popüler dans ve şarkının öğelerini bir araya getiren bir sarugaku performansçıydı: Kan'ami Kiyotsugu (1333-1384) ve oğlu Zeami Motokiyo (1363-1443). Kan'ami, popüler dans ve şarkının özelliklerini içeren bir sarugaku performansçıydı, daha dramatik ve duygusal bir şekilde yeniden ortaya çıkardı.

Zeami, Noh'un tarihindeki en büyük figür olarak kabul edilir. Under Yoshimitsu'nun patronajı, Zeami, Kan'ami'nin bu güne kadar tanımlayan estetik ilkeleri geliştirir[Döneticileri)[Dövüldüğü gibi, noh’un teorisi üzerine yazdığı gibi, [DörtüncüDüzüğün altında] [DüzDüzüğün altında kalan ve derin bir güzellikle dolu bir derinlikte kalan bir derinliktedir.

Muromachi döneminde, Noh samuray sınıfın resmi tören tiyatrosu haline geldi. savaşçı eliti, bu geleneği takdir etti, Zen Budizm değerleri ile uyumludu. Noh troupes ve daimyo tarafından kabul edildi, sanat formunu istikrarlı bir şekilde geliştirmesine izin verdi.

Meiji Restorasyonu (1868) sonrasında, Japonya hızlı modernizasyon ve Batılaşma geçirdi. Noh, diğer geleneksel sanatlarla birlikte, patronaj sistemi çöktü. Ancak, adanmış uygulayıcılar ve akademisyenler sanat formunu korumak için çalıştı.19 ve 20. yüzyıllar sonlarında, Yeni Kültür Mirasının Temsilcisi olarak ilan edildi.

Bugün, Noh'un beş ana okulu, performansçıları yapmaya devam ediyor: Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō ve Kita. Her okul, kendi stillerini ve repertory varyasyonlarını koruyor, Zeami'nin mirasının hayatta kalmasını ve aktif kalmasını sağlıyor.

Noh Performansının Yapı ve Elements of A Noh Performansı

Tam Noh programı geleneksel olarak beş oyundan oluşur, beş farklı kategoriden seçilen, yüzyıllar önce kurulan çizgi romanlarla birlikte yapılır.[Dönemōgen).

Noh Stage

Noh aşaması ünlü bir şekilde minimalist, bir mimari basit bakış açısına sahip bir köprüdür.Bir kare ahşap platformdur, genellikle dört sütun tarafından desteklenen bir çatı ile, bir Shinto tahribatına ([Dönemli) sahne üç tarafta açıktır, seyirciye birden fazla açıdan bakma izin verir.Bir köprüyü, sadece arkadan boyanır.

Maskeler ve Kostümler

Noh maskesi ([[DÜ:0))) ►[Dönetici], sanat formunun en ikonik unsurlarından biridir.Japon kpress tahtadan ve doğal pigmentlerle boyamak, maskenin bir karakterin içsel durumunu taklit etmesine izin verir.[Dörtüncü Boyutlu: 5 )

Noh'deki kostümler eşit derecede ayrıntılı ve semboliktir. Lüks ipek brocades ve embroidered with gold thread, often tarting and color choicesly. Örneğin, beyaz kostüm saflaştırma veya öfke işaret edebilir, kırmızı desenler tutku veya öfke önerir.

Müzik ve Chant

Noh, müziğin, korant ve dansın ayrılmaz olduğu bütünleşik bir sanat formudur. [Dörtüncü sınıf], daha büyük bir hip davul () olarak adlandırılan dört müzisyenden oluşur ve bir çubuk davulu (bam) ([Dörtücük) [Dörtücükler, sadece bir hipnöpücük) ve daha büyük bir hipniğe eşlik eden bir büyüye eşlik eder.

Noh'un ses bileşeni, sahnenin tarafında, karakterlerin iç düşünceleriyle bilinen bir ses öğesidir.[Dönetici:2|Dönetici[Döncükler) aynı zamanda şarkı söyleyenler, koroyu kullanarak, genellikle altı ila sekiz erkek, sahnenin lehine oturan, neredeyse hipnotik bir kalitenin bir kombinasyonunun bir araya gelmesiyle yazılır.

Noh Plays'in Beş Kategori

Modern Noh repertory beş kategoriye düzenlenir, her biri belirli bir kahraman ve tema ile ilişkilendirilir. Tüm program ideal olarak her kategoriden bir oyun içerir:

  • Allah'ın oynadığı (waki-nō): ) Bir deliği veya ilahiliği içeren ünlü parçalar, genellikle iyi bir servet getirmek için bir programın başında yapılır.
  • [FONT:0]Warrior (shura-mono): [Döneticileri son savaşlarını anlatıyor, onur, pişmanlık ve Budist kurtuluş temaları keşfederler.
  • [FONT:0]Woman (kazura-mono): [Döntgen: 1] Elegiac dramas, bir kadın karakteri üzerinde merkezileştirildi, genellikle bir hayalet veya ruh, güzellik ve yolos vurguladı.
  • [FONT:0)Miscellaneous oyunlar (zatsu-mono):[Dönetici oyun, canlı kişilik dramalar ve çağdaş ayarlar içeren parçalar.
  • [FONT:0]Demon oyunları (kiri-nō):), şeytanlar, goblinler veya doğaüstü varlıklar, güçlü hareket ve çarpıcı maskeler ile karakterize edilen enerjik finaller.

Zeami ve onun yeni doğan bu sınıflandırma sistemi, bir programın sakin ve heyecan verici başlangıçlardan giderek dramatik ve yoğun sonuçlara doğru hareket etmesini sağlar, seyirci için tam bir duygusal ve ruhsal yolculuk sağlar.

Philosophical ve Ruhsal Vakıflar

Noh, Japonya'nın dini ve felsefi geleneklerine derinden karışıyor, özellikle Budizm, Shinto ve Taoism. [Uygunluk:0]mujo (imperyalist) tekrarlanan bir temadır. Birçok kişi dünyaca bağlı olarak kapanan hayaletler ve ruhlarla uğraşıyor ve bir rahip dua yapısı aracılığıyla kurtuluş arayışına giriyor.

Zeami'nin teorisine göre, derin, gizemli bir lütuf, görünmez bir kafanın yükselişine izin veren bir özelliktir.In performance, [[D:2)yūgen[DÜye Olmayan Hareketle ifade edilir[Dönemli hareketle ifade edilir, ince ses değiştirici, maskenin buharlı gücü.

Zeami ayrıca, tekniğin görünmez ve performansın çabasız olduğu bir duruma ulaşmak için on yıllardır usta bir performansa getirdiği eşsiz cazibesi ve romantları her role getirdiğini belirtti.

Noh aşamasının manevi önemi var. Arka duvarında çizilen çam ağacı her performanstan önce kutsal ağaçlara bir referanstır, Burunda Shrine'de erken performansların yapıldığı yer. Sahnenin dört sütunu Çin kozmolojisinde adlandırılır ve sahne her performanstan önce ritüel olarak temizlenir.

Kültürel İşaretler ve UNESCO Tanımlama

Noh, hem yaşayan bir sanat biçimi hem de tarihi bilinçten bir havuz olarak Japon kültüründe eşsiz bir pozisyon tutar. ancak Noh, maneviyat ve aristokrat rafinerisi[Dönetici performans sanatının) aynı zamanda Kabuki tiyatro ve Bunraku puppet tiyatrosu için de ayrıdır.

2008 yılında UNESCO, İnsanlığın Intangible Cultural Heritage of Humans of the global kültürel değerini kabul ederek, UNESCO tasarım süreci, Noh'u, tüm sosyal sınıflara zamanında erişilebilir olan "tarafsız" olarak tanımladı ve sanatla nesiller boyunca iletişim kurma çabalarını fark etti.

Resmi tanımanın ötesinde, Noh embodies birkaç temel Japon estetik değerleri.ŞUygunluk kavramı:0)[FONT:0)[Uygunluk uzayı veya aralığı) hiçbir performans için önemlidir.Hazırlıklar arasındaki sessizlik, sahnedeki boş alanlar, gerilim ve anlam yaratan başka Japon sanatlarına ait değildir.

Noh ayrıca klasik Japon dili ve şiiri koruyor. Zeami ve onun kontemporerler Japonya'nın edebi mirasını incelemek için değil.[Döneticileri 1 ), “The Missing Life Of Genji) Birçokoshu[DÜye Olmayanlar[Dönemlileri) ve diğer edebi yönleriyle yankılanıyor.

Modern Çağda Noh

Noh klasik bir sanat formu olmasına rağmen, zamanında donmuş değildi. 20. ve 21. yüzyıllar da geleneği korumak için devam eden çabaları gördü ve ayrıca çağdaş izleyicilerle ilgili olarak da kullandı.

Koruma ve Transimasyon

Noh'u korumak için birincil mekanizma, bu bilgi, yerleşik bir öğrenci olarak çocuklukta eğitim almak, dans etmek ve performansla birlikte ayrı ayrı bir şekilde müzik tutmaktır. Eğitim on yıllar boyunca, metinler ve performans hakları elde edemez.Bu sistem, bilginin yerleşik geleneğiyle sona erdiğini garanti eder.Aspiretres genellikle orta yaşlara kadar eğitim başlar.

Hükümet desteği, Noh'un hayatta kalması için çok önemlidir. Kültür İşleri Başkanlığı, gelecek nesillere ve ek olarak Tokyo'daki Ulusal Noh Tiyatrosu'ndan yapılan çalışmaları yürütmek için kendilerini ödüllendirmek ve arşiv araştırması yapmak için sürekli bir yer sağlar.

Eğitime son yıllarda genişledi. Birçok Noh okulları şimdi genel halk için tanıtım atölyeleri sunuyor ve İngilizce performansları artık yaygın. Nohgaku Performansçıları Birliği ve diğer kuruluşlar aktif olarak Noh'u hem Japon hem de uluslararası izleyiciler için erişilebilir bir sanat formu olarak teşvik ediyor.

Çağdaş Adaptasyonlar

Noh ayrıca modern ve kültürlerarası adaptasyonlara ilham verdi. Çağdaş oyun ve yönetmenler çağdaş ortamlarda klasik hikayeler yarattılar, savaş, çevresel yıkım ve teknolojik yabancılaşma gibi modern temaları ele aldılar.

Uluslararası işbirliği de ortaya çıktı. Noh aktörler Batı sinema yönetmenleri, müzisyenler ve koreograflar opera, bale ve deneysel tiyatro ile karıştıran karma eserler oluşturmak için çalıştı. Japon-Amerikalı besteci Somei Satoh, Batı aletleri için hiçbir şey yazmadı, İngiliz yönetmen Peter Brook ise Noh tekniklerini okudu:0) Mahabharata)

Ancak, puristler Noh'in tarihsel formlarına doğru kalması gerektiğini savunuyorlar. Koruma ve inovasyon arasındaki gerginlik devam ediyor, ancak çoğu uygulayıcı, temel estetik - yavaş hız, maskeli performans, müzik ve korant entegrasyonu - sağlam kalmalıdır.Bir usta bir müze parçası değil; bu, eski ağaçta çiçek sadece çiçek çiçek çiçek çiçek çiçek çiçek çiçek çiçek çiçek çiçektir.

Noh'un Global Arts üzerindeki Etkisi

Noh'un etkisi Japonya'nın ötesine geçiyor. 20. yüzyılın başlarında, Batı sanatçıları ve entelektüeller Noh'u keşfetti ve minimalist güzelliği ve manevi derinlikleri ile kapıldı. Amerikan şair Ezra Pound birkaç Noh oyunlarını tercüme etti ve ifade ekonomisini övgüyle karşıladı.

Görsel sanatlarda, Japon tarzı ahşapblock, Tsukioka Kōgyo gibi sanatçılar tarafından yapılan performansların baskılarını uluslararası dikkat topladı.Filmde, yönetmen Akira Kurosawa Noh-inspired maske benzeri ifadeler ve yavaş yavaş-saygılar [Dönemli], Lady Asaji'nin karakteri doğrudan NoFLT:2.

Çağdaş tiyatro uygulayıcıları Noh'u incelemeye devam ediyor. Ünlü Polonya yönetmen Jerzy Grotowski, Noh'i "poor tiyatro" kavramına etkisi olarak belirtti ve aktörün doğal etkileri üzerine varlığını vurguladı. Modern dans ve fiziksel tiyatro sanatçıları da Noh'un kontrol ettiği, sembolik hareket sözlüğünde çizildi.

Batı modernizmi üzerindeki etkisi hakkında daha derin bir keşif için, antoloji OLMS:0) Hayır ve Batı Aşaması) Bu kıtasal diyalogun bilimsel olarak incelenmesini sağlar.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Japonya'nın tiyatrosu, altı yüzyıldan fazla süredir dayanmış olan kültürel bir hazinedir. Ortaçağ sarugaku performanslarından UNESCO'nun vazgeçilmez bir kültürel mirası olarak tanınmasına kadar, Noh, kendi koşulları değiştirmeye adapte olurken temel karakteri korudu.

Noh'un kültürel önemi sadece tarihsel değeri değil, aynı zamanda bir canlı sanat olarak da devam etti. Japon estetik ideallerinin sembolü olarak kalıyor - kısıtlama, incelik ve Avrupa'daki uluslararası bir festivalde, hiçh performanslarının önemli bir köprüyü okumak ve takdir etmek için, Noh, sanat, maneviyat ve insan koşulu arasındaki kesişimini sunuyor.