The Theremin: İlk Instrument Boş Uzaydan Oynandı

Birkaç müzik aleti, 1970'te Rus fizikçi Léon Theremin tarafından yapılan ve hiç yaratılan tek yaygın enstrümanı fiziksel temassız oynadığında duruyor. ethereal, şarkı söylemeye başladı - genellikle perili ve diğer dünyaca, ya da hayaletli - elektronik müziklerin ve izleyicilerin on yıllarının başlarından biri olarak, teknolojik bir ilerlemeyi yansıtıyordu.

Antartma ve #8217; yolculuk, tek bir buluşun elektronik müzik, film skorlarının yörüngesini şekillendirebileceğini ve ses üretimini zorlamak için performans gösteren nesillere ilham verdiğini ortaya koyuyor.The enstrüman ’ benzersiz arayüz - performansçıyı görünmez elektromanyetik alanlara yönlendirmek - bugün yeniden başlatmaya devam eden ifade için geleneksel fikirlere meydan okumak.

The Invention of the Theremin

1919'da Léon Theremin (Vilie Sergey Termevichen) Sovyet hükümeti için yakın bir sensör üzerinde çalışıyor ve bu fenomenin yakınında değiştirmiş olan bir müzik notu üretti.1915'te, Léon Theremin (dövükümeüphesiz Lev Sergey Termevichen) iki yüksek frekanslı radyo osilatörleri tarafından ses çıkarmak için tasarlanmış özel bir araç tasarladı.

Tasarımı bitirdikten sonra, Amerika Birleşik Devletleri'nde 1928 yılında patentlendi. RCA thereministur 1929 ve 1930 yılları arasında sınırlı sayıda üretilen, enstrümanı yeni bir özellik olarak pazarlamak, kitleri satmak ve bir araya getiren bir dizi oldu, ancak Büyük Depresyon ticari başarı ile sınırlı kaldı.

Rockmore, eski bir çocuk keman prodiji, kariyerinin başlarında ona rehberlik eden ve en üst düzeye doğru hareket eden bir yöntem geliştirdi.

Teknik Prensipler ve Teknikleri

Theremin, iki radyofretleri içerir: sabit frekans osilatör ve benzer bir kapasitör etkisi ile kontrol edilen değişken frekans osilatör. yerine, ince el jestleri bu iki frekans arasındaki fark - heterodyne - sağ hacim kontrolleri bırakır.Bir ikinci, yatay döngü anteni kontrolleri oyuncuya benzer bir kapasiteye sahip değildir.

Bu yüzden müzisyen sadece proprioception ve denetçi geri bildirimlerine güvenmeli.Zo hafif parmak veya el hareketleriyle elde edilir, glissando ve portamento oyun yönteminin ürünleri tarafından doğaldır.Bu nedenle müzisyen sadece ustaya en zor cihazlardan birine güvenmeli, ancak aynı zamanda en hassas olanlardan biri de çıplaktır.

Alet ’ frekans aralığı genellikle dört ila beş octaves arası, belirli modele ve kuruluma bağlı olarak.Sahmin monophonic, bir seferde bir not üretebilir, ancak oyuncular hızlı arpeggiasyon ve stratejik harmonikler aracılığıyla birden fazla sesin illüzyonunu yaratabilir.

Klasik ve Elektronik Müzikte Erken Kabul

1920'lerde ve 1930'larda Deneysel Kompistler

Theremin ’ icat yayılıyor, besteciler onu geleneksel orkestranın sınırlarını iten işe dahil etmeye başladı. Joseph Schillinger, ondamin ve orkestrası için ilk Airphonic Suite [Dönder] (19, Rusya ile eşit dereceden uzaklaşmak isteyenler için, Veren Sanatçı: Jimmy Grainger, yeni ses kaynaklarını keşfetmeye istekliydi, oradakilerle deneyerek ve #8220; Free Music ” projeler, eşit dereceden uzaklaşmak istiyor.

1930'larda, performanslar genellikle dansçılar ve tiyatro prodüksiyonları ile birlikte ortaya çıktı, enstrüman ve #8217; görsel romanlar, daha sonra sentezleyiciler için kavramsal zemin çalışmaları, performansçı bir sesin boş uzaydan şekillenmesi ve gerilim kontrollü cihazlar tarafından şekillendirildi. Ancak ilk etki, Marte'ta daha elektronik müzik alanında daha sık sık kullanılan sesin ortaya çıktığını gösterdi.

Orkestra Yazılarına Entegrasyon

Başlangıçta yalnız bir roman olarak tedavi edildi, bazı besteciler onu orkestral dokuya entegre etmeye çalıştı. enstrüman & #8217; Sınırlı dinamik aralık ve ayarlanma istikrarsızlığı için potansiyel, John Carpenter’sur) Bu çabaları nadiren içeren karmakarışıklıklarını ve diğerleriyle birlikte gerçekleştirmiş gibi çalışır.

Sovyetler Birliği'ndeki oyuncular da oradakilerle deneyerek, özellikle eğitim ve hedefçi bağlamda, 1938'de Sovyetler Birliği'ne geri döndü ve devlet gözetiminde elektronik aletleri geliştirmeye devam etti. daha sonra çalışması, , bir dans kontrol cihazı, benzer kapasiteye sahip algılayıcı ilkeleri kullanan çeşitli gözetim cihazların bir versiyonu.

Film Müzikinde Beklen

Hollywood'un Haunting Sound (1930-1940s)

Film bestecileri hızla oradamin & #8217'yi tanıdı; geleneksel aletlerin değil, sessiz ruh hali yaratma yeteneği[Döneticileri ve halüsinasyonları) Rózsa’ sss için puanlar [Düzücükler için puanlar[Dönderler:0)[*|[*|evrengiler, yanlış, aşağılayıcı bir zihinsel durum duygusu yaratmasına izin verdi.

Pişman:0)Roy Webb[DÜT:1] kariyeri boyunca birkaç filmde kullanmış; Spiral Merdiveni) (1945) yüksek çözünürlük ve sorunsuz glissandi bunu, bilinçli ve doğaüstü fenomenlerin değişen durumlarını temsil etmek için ideal hale getirdi.

1950'lerin Bilim-Fiksiyon Boomu

Bu, Dünya'nın [Döneticileri” olarak adlandırılan zirveye ulaştı, bilim-kurgu filmlerinin proliferasyonunu kullandığında, Bernard Herrmann ’ Dünya'nın son derecesinde yabancı bir palet oluşturmak için puan:0) Dünya Stood hala (1951), diğer dünyaca glissandi, iki tane daha yarattı; bu tür bir edebiyattan sonra, o garip bir şekilde, bir adam, organ ve pirinç, ve yabancı bir transiste oluşturmak için.

Bu dönemden gelen diğer önemli bilim-kurgu ve korku filmleri şunları içerir:

  • [FONT:0] Başka bir Dünyadan gelen şey) (1951) – gerilimler için orada durdu.
  • [FONT:0] Dış Uzaydan () ) [53) – yabancı varlığına eşlik edecek.
  • [FONT:0] Lost World) (1960) – abartılı geçmiş atmosfer için sesler var.

Dr. Samuel Hoffman gibi sanatçılar, en çok kaydedilen bir podiatrist olan 1940'ların ve 1950'lerin onlarca film puanıyla oynadılar. tekniği, Rockmore ’'den daha az rafine olsa da, enstrüman & #8217; ama, 1950'lerin sonlarında, daha esnek Moog modüler sentezleyici ve Ondodiçe'nin film kullanımı giderek azaldı.

Decline, Cult Status ve Renewed Interest

1960'lar-1970'ler: Popüler Müzike Bir Side Adım

Film ve klasik bağlılık Paul Tanner tarafından tasarlanan, sahil Boys ’DolT:2)İyi Titreşimler) [FONTD[Dönlendirme, psychedek[Dönetici 1] – Paul Tanner tarafından tasarlanan en tanınmış transistör bazlı bir taklit – Beach Boys ’ kontrol için bir kaydıraklık yaptı, normal bir perdeyi korumak için daha kolay bir şekilde kullandı.

[FONT=0]Rocket Men[DÜDÜDÜDÜSÜDÜSÜSTR:2) Ayrıca orada benzer sesler, enstrümanı ve #8217; Delia Derbyshire, 1970'lerin sonlarında, onları kasetleri ve BBC Radyofonik Workshop gibi deneysel kaya gruplarının sesiyle karıştırdı.

1970'lerde, kurucu Moog Music'den önce bir genç olarak orada inşa edilmiş olan Robert Moog[D:0) tarafından, 1960'lardan gelen erken kitleri, oscillator temelleri öğrenmesine yardımcı oldu.

Modern Revival (1990s-Present)

Dijital çağ yeniden sigortacı getirdi. Modern thereminists such asurFLT:0)Carolina Eyck[DÜT:1), 03.03.2012 -Lydia Kavina) ve [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜNÜDÜNÜSÜDÜSÜDÜDÜDÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ

Filmde, besteciler [Üye Olmayanlar:0)Danny Elfman[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız)[16 $][DÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız.[16|DÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız.)

Çağdaş elektronik sanatçılar, dahil olmak üzere:0) Jean-Michel Jarre), çalışmalarında orada bulunan ve yazılım emulations artışları, örneğin [[Döneticileri / 4)Lady Gaga) (senin AlbümleriJoanne) , orada bulunan dijital sinyal işleme ve yazılım emulationları kullanarak, dijital sinyal işlemenin arttırılmasını sağladı.

Elektronik Müzik Üzerine Miras ve Etki

Antartesi ve #8217; mirasın iki katı: Her iki öncü bir enstrüman ve sembolik bir sanattır. Teknolojik olarak, sesin 1960'larda ve 1970'lerde elektronik müzik tanımlayabileceklerini gösterdi.

Bu konsept, dokunmaya duyarlı klavyelerin, kurdele kontrollerin tasarımını doğrudan etkiledi ve hatta hareket-sensing arayüzleri gibi görsel-işitsel sistemlerde [8221; Elektronik sistemlerde – uzaysal hareketle seslenmenin bir performansla şekilleneceği fikri.Bu konsept, dokunaklı klavyelerin tasarımını doğrudan etkilemiştir.[Döneticileri, · 3 )

Müziksel olarak, theremin mikrotonality ve sürekli bir alana kapı açtı. Çünkü sabit bir perde yok, performansçı enstrüman ve elektrotsal improvizasyon içinde herhangi bir frekansa erişebilir.(0) Harry Partch) ve özellikle de ses ve gürültü arasındaki sınırı bulanıklaştıran özel efektler.

Cihaz ayrıca fiziksel engelli sanatçılar için arayüz tasarımından da etkilenmiştir.Sabam & #8217;s touchless oyun yüzeyi, müzikal ifadenin fiziksel anahtar veya dizelerin manipülasyonu, geleneksel aletleri kullanamayan müzisyenlerin açık fırsatlarına da etkilendiğini göstermektedir.

Bugün, theremin, elektromanyetik spektrumun görünmez güçlerini kullanmaya devam eden eşsiz bir meydan okuma olmaya devam ediyor – en derin müzikal teknolojilerinin insan vücudu ve fiziksel dünya arasındaki gizli ilişkileri ortaya koyduğunu gösteriyor.

Ayrıca okuma ve Dış Kaynaklar

Okuyucular oradamin ’'yi keşfetmeye ilgi duyuyorlar; tarih ve tekniği daha derin, aşağıdaki kaynaklar yazara dayalı bilgiler sağlar: