Çift baslar, aynı zamanda dik baslar, kontrabaslar veya baslar keman olarak da bilinir, klasik ve jazz'ın modern symphony orkestrası ve jazz'ın temel taşı olarak beş yüzyıldan fazla bir müzik stilinde değişiklikler yapar.

Double Bass'in Tarihsel Kökenleri

Çift basın kökleri 15. ve 16. yüzyıllara kadar uzanır, keman ailesinin erken versiyonu gibi.([Dörtüncüler veya üçüncüler arasında bir araya gelir) ve bu da modern çift baslarla birçok özellik paylaştı.

Erken üreticiler, Brescia'nın 1580-1630), en erken kalan çift basakları ile yapılır, G-D-A veya A-D-G gibi altmışlı bir dizinde "D-D-G" olarak adlandırılır.

Baroque döneminde, iki katlı bazlar öncelikle aracın derin rezonansını pekiştirmek için kullanılmıştır, ancak çift baslar klasik dönemde nispeten nadir bir şekilde enstrümanlar ve besteciler Wolfgang Amadeus Mozart ve Franz Joseph Haydn gibi birçok kez daha deyimsel parçalar yazmaya başladı.

Tasarım ve İnşaatta Evrim

Yüzyıllar boyunca, çift bas tasarımı seslerini geliştirmek için önemli değişiklikler geçirdi, oyun kabiliyeti ve dayanıklılık. Vücut daha büyük ve daha derin bir şekilde orkestra denge için gerekli olan düşük frekansları projeye başladı. Erken cihazlar genellikle bir yuvarlak sırt (örneğin viola da kumarba gibi), ancak keman yapımcıları düz bir geri (belki gibi), daha büyük bir istikrar ve hacimde sunulan bir salona erişim için daha kolaylaştı.

Notable Makers ve Okullar

17. ve 18. yüzyıllar, çift baslıları hala ödüle sahip olan ünlü luthiersin ortaya çıkmasını gördü.Ücretsizler ve Fransız ustaları ile birlikte daha da rahat bir şekilde tasarlanmışlardı.[16]Guarneri ailesi[Döneticileri, çift katlılar ve Giuseppe Guarneri ve “del Ges ⁇ ” ile birlikte çok daha sert bir şekilde tasarlanmıştı.

19. ve 20. Yüzyıl Yeniliği

19. Yüzyılda iki kat daha fazla dayanıklılık elde etti.Dörtüncü yüzyıl, daha yüksek pozisyonlar için izin vermek için daha büyük değişiklikler getirdi ve 8 °D'nin daha geniş bir şekilde kullanılmasıyla birlikte, [Düzücük-düşük noktaların) ve daha geniş bir şekilde yüksek çözünürlükte (Düzücük-düşükümlü) ve daha geniş bir şekilde yüksek seslenişe devam etti.

Anatomi ve İnşaat

Çift basın anatomisini anlamak akustiklerini ve oyunabilitesini sağlamak için anahtardır. enstrüman birkaç önemli bileşenden oluşur:

  • [FONT:0)Body:[Dönem:[Dönemli:[Dönemli) üst bout, bel (C-bout) ve alt bout. Arka genellikle haritadan yapılırken, üst (soundboard) genellikle dizler (çoklar) aynı zamanda haritadır.
  • [FONT=0]F- delegeler:[Dönetici:0) İki ses deliği (tipik olarak f- şeklinde) en üstte sesin tonal projeksiyona kaçmasına ve yardım etmelerine izin verir. onların tasarımı ve yerleştirmesi enstrümanın resonant frekanslarını etkiler.
  • [FONT:0)Bridge:[Dönemli bir harita, parmak üstü üzerindeki dizeleri tutan bir parça. köprünün yüksekliğini, eğriliği ve pozisyonun tonasyon için kritik olduğunu.
  • [FONT:0]Tail parça:[Dönem:[Dönem: 1] Sonunda, kuyruklar köprünün altındaki dizeleri tutar. Bazı kuyruklar kesin ayarlama için iyi melodilere sahiptir.
  • [FONT:0]Fingerboard:[Dönetici:[Dönetici: 0) Uzun bir ebony kurulu, boynundan üstün ortasına kadar uzanır. oyuncu, tam boyutlu bir basta, parmağın yaklaşık 100 cm uzunluğunda.
  • [FONT=0]Neck ve Pegbox:[Dönetici: 1) Boy, parmağını destekler ve vücudun üstte, pegbox evleri ayarlı pegs (dört veya beş) bir dekoratif arabalı elementtir, sık spiral şeklindedir.
  • [FONT=0]Strings: [DÜDÜDÜDÜDÜDÜSÜŞÜNÜSÜŞÜNÜŞÜNÜ: 1) D2 (98 Hz) ve G2 (98 Hz) bazı basaklar B0 (0.9 Hz) alt bölme için veya orkestra parçaları için düşük bir C uzatma için beşinci bir dizi ayara sahiptir.

Çift bas büyüklüğü önemli ölçüde değişir. Standart tam boyutlu baslar (4/4) yaklaşık 1.8 metre boyundur (sonra dahil), ancak birçok oyuncu daha küçük boyutlarda (3/4, 1/2, 1/4) daha kolay bir şekilde ulaşmak için, enstrümanın ağırlığı 8 ila 14 kg arasında değişir.

The Role of the Double Bass in Orkestrasıs

Normal olarak, violas ve cepler için yerleştirilen, bazlar bölümün en düşük bölümünü alır, genellikle arkadaki hücre çizgiyi bir arada yapar.())) Bu yüzden, tüm orkestraları destekleyen sağlam bir temel sağlar.

Teknikler ve Stilleri Oyna

Orkestra çift basistler, ifade edici sonuçlar elde etmek için geniş bir dizi teknik kullanırlar.En yaygın olanı:

  • [FONT:0]Arco (ortalama ile): [Dön ile] [Düzücük ve dinamik kontrol için (Fransızca veya Alman stili) ses çıkarmak için, Almanca yay, büyük orkestra pasajları için daha fazla avantaj ve güç üretebilirken, Alman yay (yaradan) bir keman gibi tutulur.
  • [FONT:0)Pizzicato (plucking): ), doğru el ile dizeyi karıştırır (genellikle indeks ve orta parmaklar) percussive, resonant ses üretir. Pizzicato, romantik dönemden orkestra müziği ile sık sık sık sık rittos veya dramatik aksaklar için kullanılır.
  • [FONT:0]Vibrato:[[Dönetici:0) Sol elin hızlı bir şekilde salınımı, sıcaklık ve duygusal ifadeyi ekliyor.
  • [FONT:0]Harmonikler:[Dönetici:[Dönetici:0)[FONT:0)))[Köpücüler:[Döneticiler:[Döneticiler:[Döneticiler:[Döneticiler)))) Bu, enstrümanın aralığını genişletmek için kullanılır.
  • [FONT:0)Etkin Teknikler:[Döneticiler:[Döneticiler:[Döneticiler:) Modern besteciler bazen kol legno (köfke ile yayınla birlikte), sul ponticello (bowing near the köprü for a glassy sound), veya multiphonics.

orkestracı bazlar bölümü genellikle 8 ila 10 oyuncudan oluşmaktadır, ancak daha küçük bir komedi daha az kullanabilir.Basssary Oyuncular genellikle bağlantıda oynarlar, ancak besteciler de yazar, Richard'ın (divided) pasajları, bölüm harmonik zenginliğe iki veya daha fazla parça bölünür.) belirgin çift katlı orkestralar ve SerFLTge'nin Senfonisi No. 1 (daha yavaş hareket basar)

Jazz Bands'taki Double Bass

Çift baslar 20. yüzyılın başlarında jazz'da merkezi bir enstrüman haline geldi, özellikle de New Orleans tarzı jazz'ın bir araya gelmesiyle rol ilk olarak basit bas notları (kesinlikle 1 ve 3) tokyodak yürüyüşler) ve iki katlı jazz bandında, çift baslar iki harmonik temel (bir sıvıyı ortaya çıkarmak için) ve ritmik tahrik (kesici bir darbe oluşturmak için gelişti.

Jazz Teknikleri ve Stilleri

Jazz çift basistler klasik oyundan farklı farklı teknikler geliştirdiler:

  • [FONT:0)Walking Bass Lines: [Dönder: [Dönder: 1) Sürekli çeyrek-ortalama ilerlemesi ile ilgili bir ritim. Yürüyüş basları, derin bir uyum anlayışı, geniş çaplı ilişkiler ve ritmik phrasing gerektirir.
  • [FONT:0)Plucking (Pizzicato): [Dönetici:0) Neredeyse tüm jazz oyunu pizzicato, oyuncu tarafından doğru el kullanarak, dize yanlarını çekmek için doğru el kullanıyor (daha klasik pizzicato olarak yukarı doğru) Bu, gruptan kesintiye uğratan daha derin, daha ikna edici bir saldırı yaratıyor.
  • [FONT:0]Slapping: Seman Braud ve Milt Hinton'un parmaklık “pop” veya “thwack” nin ortaya çıkmasının ardından bir kayaçlık ve mavilik bir dizi oldu.
  • [FONT:0]Improvizasyon:[Döneticiler] Jazz basçılar genellikle Charles Mingus ve Ray gibi yalnız doğaçlamaları, arpeggios ve harmonik çerçeve içinde melodik hatları oluşturmak için desenler. çift baslar yalnız çalışma için zor olabilir, ancak virtuoso oyuncuları Charles Mingus ve Ray gibi tam potansiyelini melodik buluş için göstermiştir.
  • [Bow (Arco) Jazz'da: Daha az yaygın olsa da, bazı jazz basçılar yayını tonlar, harmonikler veya özel efektler için kullanırlar. Paul Chambers ve Sam Jones bazen ballads veya modal parçalarda yayo çalıştırılır.

Ünlü Jazz Bassistler ve onların Contributions

Caz baslarının oynadığı baskın evrimi, birkaç ikonik figür tarafından işaretlenir.ETHFLT:0)Jimmy Blanton[Dönetici: 8 ), sekizinci sınıf bir usta ve çalışkan bir şekilde, Bay Peterson'ı kullanarak, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o kadar karmaşık ve çalışkan bir şekilde, hecele ve diğerini kullanarak, hecele.

Diğer Müzikal Genres'teki Çift Bass

Klasik ve jazz ötesinde, çift baslar geniş çeşitlilikteki türlerde görünür.InurFLT:0)bluegrasss), dik tabanlar (belirli bir ince stil ile oynadılar) , düşük uç pul pul pul ve ritme aksaklıkta aksaklık sağlar.

[FONT=0]folk müzik[[Dönetici], çift baslar sıcak, unobtrusive bass hattı ile akustik aletleri destekler.(ayrıca şarkıcı-sözlü müzik[Ücretsiz) ve [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜDÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ

Modern Yenilikler ve Gelecek

Bugün, çift baslar gelişmeye devam ediyor..ETHFLT:0)Carbon fiber[DDönetici: 1) Bazlar dayanıklılık, nem ve sıcaklıkta istikrar ve tutarlı bir ton, onları yüksek hacimli bir touring müzisyenler ve açık performanslar için popüler hale getiriyorlar. [Döneticiler[Döncüler”) Elektrik dik tabanları [Döndergiler [Döncükler, NS Design, Yamaha, veya Çek Ease) bu kadar yüksek çözünürlükte yüksek bir şekilde, yüksek çözünürlükte veya daha iyi bir şekilde hissedilen fiziksel hisler için daha iyi bir şekilde çalışır.

orkestra dünyasında, çift bas bölümü daha belirgin hale geldi, besteciler daha da aynı zamanda deyimotik parçalar yazarak enstrüman küçük topluluk ve büyük gruplar kalbinde kalıyor ve solo repertoire büyümeye devam ediyor. Çift baslar, nesillerin gelip gelmeleri için hayati bir araç kalmasını sağlıyor.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Çift basların gelişimi, müzik ve türlerine yapılan bir testtir. violone ve bass kemanlarından, klasik ve Romantik luthiers rafinerileri aracılığıyla, jazz'daki merkezi rolüne ve onun adaptasyonuna devam eden çift katlı bir ses telleri, derin, ilham verici ses telleri, jazz gruplarına ve popüler müziğe sıcaklık verir ve ekliyor.