Antik Dünya'daki Choral Müzikin Kökenleri

Bir koronun sesi, paylaşılan insanlık için güçlü bir hatırlatmadır. Her geçen yaş arasındaki ruhsal, sosyal ve teknolojik devrimler üzerine inşa edilmiş bir sanat formudur.

Yunanlı müzik, Roma'nın ilk dönemli müziklerini dinlemek için iki grubun birbiriyle uyumlu olduğunu gösteriyor.The Musical effects of theorgan[Döneticileri ve müzikleri) Bu uygulama, antik Yunan'da, kronolojik bir şekilde şekillendiren bir sanat biçimi haline getiriyor.

Yunanistan ve Roma'nın ötesinde, dünya genelinde bağımsız olarak gelenekler gelişti. Hindistan'da, Uygarlık'ta yerli kültürler daha sonra ritüel kullanımı için temelleştirilmiş ayrıntılı sistemler, Batı'yı bir araya getirme çağrısı, Amerika'daki yerli kültürlerin zenginleştirilmiş zengin polifonik geleneklerini geliştirdikleri, Avrupa kolonileri tarafından daha sonra da belgelenmiş olan bu paralel gelişmeler bize, birlikte şarkı söylemeye teşvik etme çağrısının evrensel bir insan dürtüsü olduğunu hatırlatıyor.

Ortaçağ Kilisesi: Monophony ve Harmony Doğumu

Roma siyasi yapıların çöküşüyle, Hristiyan Kilisesi, Ortaçağ döneminin hakim kurumu haline geldi. Neredeyse bir mituba, korel müzik öncelikle birincil müzik merkezleri olarak hizmet eden ve miras aldıkları Greco-Roma mirasının yeniden tanımlanmasıydı.

Gregorian Chant ve Notation Of The Invention

Papa Gregory ile bağlantılı olan geniş çaplı beden, özgür, prose benzeri ritmi ile tanımlanıyor, Dorian, Phrygian ve Lydia:3 gibi sekiz kilisenin kullanımı ile sınırlıydı.

Tüm ortaçağ dili Gregorian değildi. İspanya'da yer alan bölgesel gelenekler [DÜDÜDÜDÜDÜŞÜNCÜŞÜNCÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

Polyphony'nin Yükselişi ve Notre Dame School

Eski form, [Dönetici:0)organizm[Dönetici)[Dönetici) , üç, hatta dört ses için paralel olarak, genellikle 12. yüzyıl boyunca, Paris'teki Notre Dame Okulu'nun bestecileri, en ünlü Léonin ve onun nüklemi ile birlikte, ayrıntılı olarak üç boyutlu bir şekilde, basitleştirilmiş polifonik eserler ekledi.

14. Yüzyılda:0)Ars Nova[DÜye Olmayanlar, Üst Sesin özgürce ortaya çıktığı, Philippe de Vitry ve Guillaume de MachautİLİLZEFLT:2)Messe de Nostre Dame, tekrarlanan ritmik kalıpları, üst seslerin özgürce ortaya çıktığı zaman, Rönesans'ın matematiksel polifonasyonlarının ortaya çıkması gibi karmaşık yapılar yaratmaya devam etti.

Rönesans: Unaccompanied Polyphony'nin Altın Çağı

Rönesans, yaklaşık 1400 ila 1600'e kadar yayılan, insanlığı ve klasik dünyayı entelektüel yaşam merkezinde yer alan, müzikleri derin şekillerde dönüştüren bir değişim. baskı basınının icadı, Avrupa'nın artan coşkuyla özgürce seyahat eden, gerçekten uluslararası bir müzik dili yaratan, Avrupa'nın karşısındaki kültürel değişimle dolu bir orta sınıfla birlikte, gerçekten uluslararası bir müzikle dolu bir araya geldi.

Franco-Flemish Masters ve Imitation

Low Ülkelerinden gelen katılımcılar, 15. ve 16. yüzyıllar boyunca Avrupa'da en saygın dokulardı.Onlar mükemmelleşmiştir.Dörtücü taklitler[Dönetici:0) Bu tür bir dizi sesin diğerinden sonra seslerin aynı melodik parçaya girildiği, her sesin eşit derecede önemli olduğuna izin veren ilk refakatçi doku yaratarak, her bir sanatçıyı kendi standartlaştırmacının ve Josquin des Prez'i, 14 yaşındaki Maria metinleri ve Josquin'in kendi standartlarını oluşturan ilk ustası oldu.

Josquin'in ardından, Adrian Willaert ve Orlande de Lassus gibi besteciler de dahil olmak üzere, ekspres bir polifony yelpazesini genişletti.3.4. Lassus sadece penitential psalms'tan 19. yüzyıla kadar eşitlenmedi.

Palestrina ve Counter-Reformasyon

Josquin Rönesans polifoni'nin entelektüel zirvesini temsil ederse, Giovanni Pierluigi da Palestrina'nın saf, liturgical sesin mükemmelliğini temsil eder.Missa Papae Marcelli) Bu hikayenin tarihsel doğruluğunu tartışır ve açık bir şekilde tartışır.

Secular Müzik ve Reformasyon

Kutsal müzik, Rönesans sırasında laik formlar gelişti.TheETHFLT:0)madrigal), sık sık esprili veya erotik şiir, bestecilerin kelime boyaması ve kormatiklik ile İngiltere'de bir dereceye kadar imkansız hale getirilmesine izin verdi, Thomas Weelkes, John Wilbye gibi besteciler ve Thomas Morley, seslerin sıra dışı tepeler için türü geri getirdi. Weelkes'in:2.As Vesta Latmos Hill Desket[Dörting[Dörtlükten)

Simultane olarak, Reformasyon, Alman'daki topluluğuna göre sonsuza dek korelasyonunu değiştirdi. Martin Luther, ünlüler de dahil olmak üzere ünlü metinleri ve melodileri yazdı:2).Ein Femleri) Cenevre'de John Calvin'un sert metrik olarak, Herhangi bir topluluğuna katılmasıyla ilgili derin bir açıklama yaptı.

Baroque Dönemi: Drama, Ornamentasyon ve Büyük Ensemble

Baroque dönemi, yaklaşık 1600 ila 1750 arası yayılan bir büyükev ve yoğun ifade çağıydı. Operanın icadı ve işlevsel tonality gelişimi, kronolojik bir sanattan tamamen saygın bir sanattan gelen kronolojik, halk gösterisine dönüştü: Işık ve gölge arasındaki keskin kontrastlar ve müzik, gözyaşları veya ekstasy'ye taşınmak için tasarlanmıştır.

Süreklio ve Konserato Style'ın Doğumu

Erken Baroque, Rönesans polifoninin yükselişini gördü, daha dramatik ve acil bir şekilde yeniden yapılanmalara izin veren bir eserdi.[4]Vespro della Beata Vergine, 1610 yılında yayınlanan bir anıtsal çalışma, dramatik ve acil bir şekilde tekrarlayıcı ve yeniden düşünme yöntemleri ile birlikte.

Venedik'te, Giovanni Gabrieli gibi besteciler, katedralin etrafındaki farklı galerilere ulaştılar, muhteşem bir uzaysal etkiler yaratıyorlar. [FONTT:2]

Oratorio ve High Baroque Master parçaları

Almanya'da Heinrich Schütz bu İtalyan yeniliklerini Alman metinlerine uyguladı, derin ruhsal yoğunluk eserleri üretiyordu.Odakçıklıkçıklıkçısı: 0,9.Dörtüncü ve müzikal derinlikten oluşan bir gruptur.

İngiltere'de, George Frideric Handel İtalyan veya gözlemciio'yu büyük bir halk eğlencesine dönüştürdü, ancak Yahudi'nin bütününde "Hallelujah" korosu kültürel bir dokunuş taşı haline geldi.

Klasikizm ve Romantiklik: Senfoni, Ulus ve Mass

Klasik çağın açıklığa ve yapıya odaklanır, Romantik çağın bireysel ifade ve ulusal kimlik tutkusunun ardından, kororal kanondaki en sevilen eserlerin çoğunu üretti. koronun rolü kilise ve konser salonun amfiony salonuna genişletildi ve sonunda ulusal bilinç haline geldi.

Viennese Classics

18. yüzyılın sonlarında koronun ilk defa amfiyöğe entegre edildiğini gördü. Joseph Haydn ) Yaratılış[Döneticileri)[Döneticileri)[Dönemli bir şekilde) ve hafifçe incelerken, en güzel anılardan biri olarak, sperest müzikle dolu bir ışıkla (düşüküm)

Ludwig van Beethoven, bir koroyu evrensel kardeşliğe getirmekle parçaladı:0) . 9 , Friedrich Schiller'in “Ode to Joy” adlı eseri, evrensel bir kardeşliğe rağmen, bir simphonik çalışma merkezine insan birliği umudunu koydu.

Romantik Patlama

19. Yüzyılın büyük ölçekli ustalık için altın bir çağdı.[Dönemli) Requiem, dört tane deküresel bir planla, orijinal literjital fonksiyona sahip olduğu için, Sheurji Berlioz'un:2|Tubam[Döntmeler)[Döneticileri) requiem’in dört adet requims’i tekrarladı.

Anton Bruckner, Wagner'in uyum ve Palestrin polifoni'ni karmaşık bir yana karıştıran sismik kitlelerden oluşuyordu, Gabriel Faurés) 3'ü F minörde ve Wagner'in bir anıtsal füzyonu üzerine bıraktı.

Avrupa ve Amerika'daki amatör kororal toplumların yükselişi, İngiltere'deki saygın bir rol-song ve cantatas'ı, Felix Mendelssohn gibi, hangileri:0)Elijah[Dönemli][Dönemli bir toplum repertuar oldu ve Charles Villiers Stanford pratik performansla dengeli sanatsal hırsı yazdı.

20. ve 21. Yüzyıllar: Modernizm, Minimalizm ve Küresel Choir

Son yüzyılda, önceki kongreleri parçaladı ve kororal paleti olağanüstü bir dereceye kadar genişletti. Boşaltmalar yeni tonalları, eski teknikleri yeniden canlandırdı ve öncekilere göre hayal kırıklığına uğratacak şekilde teknolojiye sahip olacaktı. Sonuç, Gregorian chant'ın elektronik manipülasyonu ve her şeyi olduğu bir kronolojik çeşitlilik alanı.

Modernizm ve Yeni Diller

Igor Stravinsky'surFLT:0)Symphony of Mezmurlar[Döneticileri ele almak için müzik[Döneticileri, yedek dokuları ve biraz uyumlu bir şekilde eşsiz ve güçlü bir ruhsallık yaratmak için. Arnold Schoenbergt[Döneticileri değiştirmiş) [Dönemli bir şekilde, her bir gramerede bir ses ve sesin bir şekilde yer aldığına dair bir notu ortaya koyar.

Benjamin Britten'surFLT:0)War Requiem[DÜye Olmayanlar İçin 1962 yılında yeniden inşa edilen Coventry Katedrali'nin konsülasyonu için, Wilfred Owen'ın savaş şiiri ile Latin Mass'i, çatışmanın insan maliyeti üzerine güçlü ve yanlış bir yorum yapmak için.TheFLT:2Dies irae, Owen'ın “Bugles'ı şarkının söylediği gibi, yaşlı bir şekilde ezilmiş, solculara karşı baskı yapan bir ses çıkarmamış.

Kutsal Minimalistler ve Yeni Bir Tonality

16. ayette, modernizmin aşırılıkları, bir grup besteci, kutsal ve yenilenen bir uyum duygusuna dönüştü.*.(T:0)Arvo Pärt[Döntilmiş: 1) ve [FONTD][/FONT=D)[Döneticilerimin en basit şekilde işlenmesini sağlayan radikal bir azalmayı [Dönetici ve ruhsal derinlikte) “T:0)

Amerikan minimalist geleneği de önemli bir kronolojik eserler üretti. Steve Reich'sETHFLT:0)Tehillim, İbranice psal[FLT: 5)El Niño) kendi enstrümantal müziğinin hipnotik, egstatik bir etki yaratma teknikleri ile bir araya getiriyor.

Popüler, İncil ve Choral Boom

20. yüzyılın ikinci yarısı, Kuzey Amerika ve Avrupa'daki amatör şarkılarda bir patlama gördü. John Rutter ve Morten Lauridsen gibi oyuncular güzel bir şekilde hazırlanmıştı, binlerce kilise korosu tarafından gerçekleştirilen ve Lauridsen'in müzik korosu) ve AFLT:2'nin (FLT) tarafından açıkçası belli ki, müzikle uyumlu ve eğlencelidir., Lauridsen'in)

Afrika Amerikan İncil müziğinin etkisi, güçlü ritimleri ile ünlü bir araya geldi ve sorgulayıcı yapılara dönüştü: 0,2. Afrika müzikal gelenekleri ve Hristiyan hipnodyistlerin , Musa Hogan tarafından, William Dawson tarafından yapılan düzenlemelerle, diğerleri repertuvar yapıların geleneğine dönüştü.

King'in Singers, Chanticleer gibi profesyonel seslerin yükselişi ve uzun vadeli polisler de çağdaş korelasyon alanını şekillendirdi. Bu gruplar, virtuosic hassas ve özel repertoireler ile, izleyicileri hem erken müzik hem de çağdaş eserlerle buluşturdu.

Dijital Sınır

İnternet temel olarak, kronolojik manzarayı yeniden şekillendirdi.:0)Eric Whitacre'in Sanal Choir[[Dönetici: 1), 2009 yılında başlatılan ve 100'den fazla ülkeden binlerce katılımcıyı senkronize ederek, dijital alanda mevcut olabileceğini kanıtlamıştır.The project, which can started with Whitacre's Virtual Choirque and grow to include binlerce katılımcıyı [[Döneticileri for arandır.

Sosyal medya platformları, bestecilerin doğrudan potansiyel performansçılarla paylaşmalarına izin verdi, geleneksel yayıncıları atlatmak. 2020-2021'in salgınları dramatik bir şekilde hızlandırdı, sayısız koroslar provalar ve hatta online performanslar ile devam etti. Avrupa'daki zorluklar gerçek oldu, geç saatler, sonsuza dek şarkı söyleyenler, Güney Afrikalı-Amerikalı bir edebiyatçının da dahil olmak üzere, gelişmiş video düzenleme tekniklerini ve yeni prova yazılımları yaratarak, aracı genişleten bir ekiple işbirliği yapıyorlardı.

Sonuç: İnsanlığın Sonu

Yüzyıl tarihinin arkı, eski tapınakların tekrarlanan yüzlerinden bir sanal koroyasına kadar uzanır. Bu geniş zaman boyunca, bir sabit kalır: insan sesi, diğerleriyle birlikte paylaşılan bir müzikte katıldı.

Choral müzik savaşlar, devrimler ve teknolojik yükselişler hayatta kaldı.İnsan toplumundaki her değişikliği bir araya getirdi, dünyanın her köşesinden gelen etkileri ele alalım. 21. yüzyılın zorluklarından, geleneksel kurumlara yapay zekanın yükselmesine, şüphesiz yeni formlar ve yeni izleyicilerin seslerini bir araya getirecek, bir şekilde bir araya gelmeleri için, insanlığın uyum içinde seslerin bir araya gelmemesi, insanların en güçlü ifadelerin işaretlerini ifade etmeye devam edecek.