20. yüzyılın başlarında, Avrupa sanatında yüzyıllarca temsil edilen bir radikal dönüm noktası tanık oldu, hiçbir yerde, modernizmin yolsuzluğunun ortaya çıkmasından daha belirgin değil; hiçbir yerde, Pablo Picasso'nun dönüştürücü bir karşılaşmasının tamamen farklı bir mantığının ortaya çıkmasından daha canlı bir şekilde belgelenmiş değil – bir yandan, tek bir bakış açısına, bazen romantikleştirilmiş ve bazen de itiraz edilen, modernizmin yörüngesine ve ruhsal algılanması önemliydi.

Enale: Picasso'nun Afrika Sanatının Keşfeti

1907 ilkbaharında, Picasso, Musée d'Ethnografie du Trocadéro'yu Paris'te ziyaret etti ve şehrin ilk Batı kültürleri müzesi, eski Palais du Trocadéro'da evlenmiş, koleksiyon büyük ölçüde sömürge keşif ve misyoner satın almalarla bir araya geldi ve maskeler ve arabalardan daha fazla bir tapınak gibi düzenlediler.

Trocadéro Müzesi ve Kolonial Ekran

Trocadéro 1878 yılında açıldı ve 1907'de Afrika, Asya ve Amerika'dan binlerce objeyi evlendirdi, ancak Picasso gibi sanatçılar için, André Dekrasi örnekleri sanat yerine etnografik örneklerini etiketlediler. Bu sömürge bağlamı görmezden gelinemez: Bu eserlerin estetik düşünmeleri değil, ritüel, koruma ve dönüşümleri için sunulduğu çok gerçek, Parisli bir şekilde Batıcılıkla bütünleşmişti.

Picasso'nun “Revelation” ve Maskelerin Gücü

Picasso'nun kendi hesabı, yazarın André Malraux tarafından on yıllar sonra rapor edildi: “ Trocadéro’ya gittiğimde, tüm kokular gibi heykellerden nefret ediyordu.Ben de her şey değildi.

Afrika Sanatının Özellikleri

Afrika heykelinin neden bu kadar kategorik olarak kanıtlandığını anlamak için, biri yüzeysel olmayan gerçekliğe öncelik vermeli; insan başının bir portre olarak değil, William Rubin ve Jean Laude gibi sanat tarihçileri tarafından incelenen bir dizi sanatsal ilke ortaya çıkıyor, Avrupa Rönesans geleneğine doğrudan meydan okumaya öncelik veriyorlar.

Özet ve Kavramsal Yeniden Tanımlama

Birçok Afrika geleneği içinde, sanatçının görevi doğayı taklit etmek değil, görünmez kuvvetlere görünür bir form vermek. Örneğin, alnın büyük bir konvex dome'ye kadar, gözlerini keskin bir şekilde sarsmış bir ridge içinde ayarlamak ve özellikle de Gertrude bir silindirin portresine kadar uzatabilir bir nesne haline getirmek için, tam olarak millerin dışında çalışan bir maskenin tam anlamıyla boş bir görünüme sahip olduğu gibi ifade edilebilir.

Multiperspectivity ve Simultaneity

Bir başka derin ders Picasso, Afrikalı heykelden absorbe edilen bir diğer ders, tek bir formda birden fazla bakış açısının ortak noktasıydı.Bir keresinde, görünüşe göre Cubism'in merkezi inovasyonu beklenen bakış açısına göre, izleyicilerin birkaç açıdan oluşan tasvirleri, yanan ve göz soketi olarak ortaya koyarlar, bir kez daha her iki cephede ve yan görüşe ait geometrik şekillere ait olarak görülebilirler.

Ritual, Magic, and Exorcism

Resmi inovasyonun ötesinde, Afrika maskeleri Picasso'nun derin ambivalences’e modern uygarlıklara karşı konuştu. 1907 resimahi:0)Les Demoiselles d'Avignon) “ilk aşırılık resmi” olarak konuştu ve o da Afrikalı nesneleri sömürge dünyaya karşı “bilinçli, tehditkar ruhlar” olarak gördüğünü gördü.

Afrika Maskelerinden Les Demoiselles d'Avignon

1906 kışında ve radikal bir şekilde, 1907 ilkbaharında Trocadéro ziyaretinden sonra tekrar tekrar işledi, dedi ki: 1)Les Demoiselles d'Avignon) Aslında, iki adam dahil olmak üzere beş çıplak figür ortaya çıktı – bir denizci ve tıbbi öğrenciyi terk etti.

Şok Sağ-Hand Şekilleri

Bu rakamlar, kontemporerler için çok başlangıç yaptı, sadece groteskrie değil, aksine, resimdeki iç mantığın iki katı da neredeyse alıntılar ve angular, hala Cézanne'nin banyolarından elde edilen bir koherent uzaysal kutuyu kesmek gibi görünüyor - tam olarak başka bir resimde heykeli ve diğer bir resimde tasvirleri görmek için.

Cubism Doğumu: Braque ile İşbirliği

Georges Braque ilk kez gördü:0)Les Demoiselles[[Dönetici: 1 ) ve Aralık 1907'de ilk şoktan sonra, Picasso ile birlikte, Dünya Savaşı'nın patlak veren bir dönem, işbirliği sanat tarihinde en verimli ortaklıklardan biri olarak yeniden başladı, her iki sanatçı da bir araya geldi.

Analitik Cubism: Dis Down Form

1908 ve 1912 yılları arasında, Picasso ve Braque Analytical Cubism olarak adlandırılacak olan şeyi geliştirdi. Braque'surFLT:0)Violin ve CUMH) Afrika heykelinin mirası daha az doğrudan buradaydı, ancak yine de karmaşıklıkta olan maskelerin kapatılmasına engel oldu.

Sentetik Cubizm: Yeni Malzemeler ve Semboller

1912 civarında, hareket, kolaj ve papiers collés'in icadıyla başka bir adım attı. Sentetik Cubism yeniden ortaya çıktı, doku ve gerçek dünya malzemeleri – yeniler kağıt klipler, duvar kağıdı, boya, boya, boya, boya, - Afrika örneği, bir heykelin tarihindeki önemli bir nesne olarak, Picasso, metaldeki bir gitarı yeniden icat etti.

Avrupa Modernizm Üzerine Wider Etkisi

Picasso ve Braque, Fransızların Batı dışı sanatla ilgili olarak tek başına değildi.Seks, Afrika'nın “eşitli”, ve Pre-Columbian nesnelere Cubist fragmantasyonda değindi, onun için Afrikalı maskeler satın aldı.(Trakrasi)

Kolonal Context ve Appropriation Soruları

Bu sanatsal devrimin hiçbir hesabı, Fransız imparatorluğunun Batı ve Orta Afrika'ya genişlemesini kabul etmeden tamamlanmaktadır.Sabamlılar, sömürgeci fethetmek, yağmalama ve eşit olmayan ticaret ülkeleri ile ilgili olarak, hayran oldukları parçalardan bile memnun olmayan tarihsel gerçeklikler için hiçbir şekilde bir araya geldiler: Picasso ve Vlaminck gibi sanatçılar, özellikle de sömürgecilik, ya da hayran oldukları parçalardan gelen modern bir kültüre sahip değiller.

Ancak hikaye sadece hırsızlıktan ibaret değildir. Chika Okeke-Agulu ve Zoë Strother, özellikle Yoruba, Baule ve Kongo kültürlerinde, Cubizm'in etkisinden çok daha sofistike kavramsal projelerden biri, bu yüzden yazarlık, gerçekliğe ve görüntüye dair kritik bir diyalog yüzyılını üretti. Modern müzeler artık kaynak topluluklarıyla işbirliği içinde, yeniden yazılabilir nesneler.

Miras ve Süreklilik

Afrikalı sanatın Picasso ve Cubism üzerindeki etkisi küresel görsel kültürü şekillendirmeye devam ediyor. İlk şok olmadan, yirminci yüzyıl sanatını tanımlayan tüm “izm”e kapıyı açtı.

20. Yüzyıl Sanatında “Primi Aktivizmi” (MoMA, 1984) ve sonraki eleştirileri, Trocadéro koleksiyonlarıyla ilgili olarak, şimdi kendi kültürleri ve sömürge tarihi ile yüzleşen büyük müzeleri, modernizm için ham materyal olarak değil, daha karmaşık bir estetik başarı alanı olarak kabul etmek için sanat tarihinin zorlandığını varsaymak için zorladılar.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Picasso ve Afrika sanatı arasındaki karşılaşma, modern sanatın dersini temel olarak değiştirebilecek yaratıcı atılımlarla ilgili olarak, modern sanatla ilgili olarak düşünülmüş olan, modern sanatla ilgili olarak düşünülmüş olan, modern bir sanatla ilgili olarak düşünülmüş olan, modern sanatla ilgili olarak düşünülmüş olan, ancak bu tarihe ilham veren, çağdaş bir şekilde yeniden düşünülmüş olan, ancak bu tür bir sanatla ilgili olarak düşünülmüş olan, çağdaş bir dinî anlayışla karşı karşıya olan, bu tür bir sanatla ilgili olarak, her iki yaratıcı atılımı kabul eden ve kültürel kayıpların tamamen anlaşılması anlamına gelir.