Роль музыки в японском театре Но и традиционные представления

Японский театр Но, классическое перформанс-арт, который кристаллизовался в 14 веке, представляет собой синтез драмы, танца и музыки. В отличие от западной оперы, где музыка часто доминирует в повествовании, музыкальная составляющая Ноа намеренно редкая, но глубоко структурная.хайяси (инструментальный ансамбль) не просто сопровождает актеров; он совместно создает временную и эмоциональную архитектуру спектакля.Понимание роли музыки в Но требует изучения его инструментов, ритмических паттерновшога, вокальных стилейутай, и того, как эти элементы взаимодействуют с движением для достижения югена — глубокой, таинственной красоты.

Происхождение и философские основы музыки Но

Но возник из более ранних форм, таких как саругаку и денгаку, но его современная форма была в значительной степени сформирована Канами и его сыном Зеами Мотокио под патронажем сёгуната Ашикаги.Трактаты Зеами, такие как Фушикаден, подчеркивают, что музыка и танец должны возникать из одного и того же духовного источника. В Нохе звук не является декоративным; это элемент ма (интервал), пустое пространство между звуками, которое придает смысл ритму. Эта эстетика резко отличается от непрерывной мелодической текстуры большей части западной классической музыки. Цель ансамбля Нох состоит в том, чтобы пресекать, приостанавливать и поднимать моменты, а не обеспечивать бесшовный саундтрек.

Четыре инструмента Но Хаяси

Стандартный оркестр Но состоит из четырёх музыкантов, каждый из которых играет на определённом инструменте. В отличие от симфонического оркестра, эти инструменты редко играют вместе в унисон; вместо этого они плетут независимые ритмические и мелодические линии, которые взаимодействуют в сложных, управляемых правилами узорах. Мастерство этих инструментов может занять десятилетия из-за тонкого контроля динамики, изгиба шага и тонкого использования тишины.

Нокан (Бамбуковая флейта)

nōkan, часто просто называемый fue, представляет собой поперечную бамбуковую флейту без тростника. Его конструкция уникальна: бамбуковая трубка разрезана по длине, обрита изнутри, а затем перевернута вишневой корой, придавая ей деревенский вид. Инструмент имеет семь отверстий для пальцев, но намеренно не настроен на фиксированную шкалу. nōkan не обеспечивает мелодию в обычном смысле; скорее, он производит атмосферные крики, трели и устойчивые тона, которые вызывают ветер, птичьи призывы или сверхъестественное присутствие. В драматических играх Но часто флейта сигнализирует о входе призрака или бога. Отсутствие последовательного шага является преднамеренным — он удерживает слушателя в неопределенном, лиминальном пространстве, идеальном для потусторонних тем Но.nōkan[[FLT

Коцузуми (Маленький плечевой барабан)

kotsuzumi — это барабан в форме песочных часов, установленный на правом плече.мегане на кончике пальца. Барабан может производить четыре различных тональных качества в зависимости от того, где и как он ударяется: лёгкий «по» (открытый тон), более резкий «чи» (с нажатием пальца около центра), приглушенный «пу» (высокнутый) и резкий щелчок «та» (сухой, высококолотый удар). Игрок также может регулировать напряжение голов, сжимая канаты левой рукой, делая шаг вверх или вниз в реальном времени. Этот барабан является основным инструментом для передачи напряжения и эмоциональных переходов. Его ритмы часто следуют шаблонам, называемым kotsuzumi-kata, которые запоминаются через вокальные слоги shōga перед игрой на барабан

Otsuzumi (Большой хип-барабан)

ōtsuzumi больше, чем kotsuzumi, и помещается на левое бедро.bachi, удерживаемое в правой руке.bachi[[FLT]bachi, удерживаемое горизонтально.ōtsuzumi издаёт более глубокие, более резонансные звуки: «дон», «цу», «цу»kotsuzumi; его ритм менее плавный, чем kotsuzumi; он отмечает ключевые структурные точки, такие как конец фразы или драматическое откровение.ōt

Тайко (Большой барабанный бой)

taiko в Нохе — это барабанная установка в бочке горизонтально на низкой стойке перед игроком, который сидит на сценическом полу. Головы ударяются двумя толстыми деревянными палочками.taiko используется только в некоторых пьесах — обычно тех, которые имеют сверхъестественные, боевые или праздничные темы (например, Dojoji или Kiyotsune. Его присутствие сигнализирует о том, что игра имеет более высокую драматическую интенсивность.taiko устанавливает устойчивый ритмический импульс hira-tataki или может играть сложные узоры, которые переплетаются с вокальными линиями.taiko игрок должен

Вокальное искусство: Утай и хор Джиутай ]

В то время как инструментальная музыка имеет важное значение, вокальная составляющая Но, возможно, еще более важна. utai (песня) исполняется ведущим актёром shite) и поддерживающим актёром waki, а также хором обычно восьми певцов jiutai.jiutai сидит на стороне сцены и рассказывает действие или выражает внутренние мысли персонажей.

Есть два основных вокальных стиля: цуёгин (сильный стиль) и ёвагин (мягкий стиль). Цуёгин используется для богов, воинов и интенсивных эмоций; он громкий, с принудительным, слегка носовым тоном.Йовагин более лиричен и нежен, используется для женщин, духов мёртвых и безмятежных сцен.фуши, которые обозначены в утаибон (песни) с использованием серии точек и линий, которые указывают на контур шага, а не точные ноты. Эта система нот сильно зависит от устной передачи, так как точное исполнение шоги слогов

Ритм и структура: Хиоси Система

Музыка Но функционирует на ритмической структуре, которая часто неметрична по западным стандартам. Большая часть музыки использует hiranori, свободно-ритмический стиль, где ритм не является строго регулярным. Однако для танцевальных секций, требующих точной хореографии, барабанщики используют ōbyōshi (строгий ритм) шаблоны, обычно в 2/2 или 4/4 времени. Уникальная ритмическая концепция — ashirai, то есть музыка намеренно воспроизводится немного не синхронно с движениями актёра. Этот контрапункт между звуком и движением создает ощущение напряжения и освобождения. Актер может надавить на сильный ритм, в то время как барабан играет на бис, производя многослойный опыт, который аудитория воспринимает целостно.

Общая структура любой части Но является jo-ha-kyū.jo является медленным, свободным рифмическим введением, часто с участием одной только флейты; ha является фазой развития, где барабаны и вокалист входят, постепенно ускоряясь; и kyū является быстрым, кульминационным завершением, часто с taiko, приводящим в движение темп. Эта структура появляется на уровне всей пьесы, в каждой сцене и даже в отдельных музыкальных фразах.

Музыка после Ноя: Кабуки и Бунраку

В то время как музыка Ноа аскетична и ритуализирована, музыка Кабуки и Бунраку (театр кукол) более драматична и разнообразна.Обе формы возникли в период Эдо и заимствованы из Но, но развили свои собственные отличные музыкальные языки.

Кабуки Сценическая музыка: Нагаута, Гидаю и Геза

Кабуки - яркий, популярный театр, который включает в себя несколько музыкальных ансамблей одновременно. Основная вокальная и инструментальная музыка - nagauta [«длинная песня»], в исполнении сидящего ансамбля шамисена , флейта, ручные барабаны и певцы. Шамисен в Кабуки больше и громче, чем его народный аналог, и он может имитировать естественные звуки, производить ударные эффекты и сопровождать танец с виртуозной скоростью. Кроме того, gidayū музыка - первоначально из Бунаку - используется в Кабуки для серьезных, повествовательных сцен. geza музыканты играют за кулисами, обеспечивая звуковые эффекты (дождь, гром, колокола) и настроенная музыка с использованием барабанов, гонгов и бамбуковых погремушки. Результат -

Музыка кукол Бунаку: Сила Гидаю Шамизена

Бунраку имеет один голос (tayu), который озвучивает всех персонажей и игрока схамисена, который обеспечивает как сопровождение, так и драматическую пунктуацию. Шамисен, используемый в Бунраку, является самым большим типом (]futozao), с толстой шеей и глубоким, мощным тоном. Музыка очень описательна: с одним рисунком, схамисен может указывать на персонажа, плачущего, бегущего или падающего. Роль схимэнтера чрезвычайно требовательна — он должен менять голоса, передавать эмоции и рассказывать сценические направления, все при синхронизации с движениями кукловодов. В отличие от Но, где музыка сдержанна и символична, музыка Бунраку страстна и сыра, предназначена для непосредственного перемещения аудитории. Японское правительство обозначило Бунраку как нематериальное культурное наследие, признавая его уникальную музыкальную форму как национальное сокровище.

Духовно-культурные измерения театральной музыки

Традиционная японская исполнительская музыка — это не просто эстетический слой; она несет глубокий духовный вес. Но возник из священных ритуалов, совершаемых в святынях и храмах. Считалось, что избиение Тайко ] вызывает богов ками . Даже сегодня пьесы Но часто начинаются с ритуального разогрева инструментов ширабе , который не имеет мелодической функции, но служит для очищения пространства. В Кабуки ичимондзи (театральный гонг) ударяется перед сценой, чтобы предупредить богов — и зрителей — о том, что серьезный момент вот-вот развернется.

Сохранение этих музыкальных форм является вопросом культурной идентичности. В 2009 году ЮНЕСКО добавила Нохгаку (музыку и танец Но) в свой Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества. Мастера-музыканты во всех трех традициях — Но, Кабуки и Бунаку — часто обозначаются как Живые национальные сокровища (] Нинген Кокухо. Их знания передаются через иемото (глава дома) системы, где техника считается семейной тайной. Эта система обеспечила преемственность, но также поднимает вопросы об адаптации в 21 веке. Современные композиторы, такие как Тоши Ичиянаги и Тору Такэмицу, включили инструменты Но в современные произведения, демонстрируя постоянную актуальность музыки.

Сохранение, современные адаптации и глобальное влияние

Сегодня музыка Но сталкивается с проблемами убывающей аудитории и стареющих практиков. Однако такие усилия, как Национальный театр Но в Токио, который предлагает семинары, лекции и переводы на английский язык, помогают познакомить новую аудиторию с музыкальной глубиной Но. Кабуки также видел адаптации для международных туров, где Шамизен стал глобальной иконой японской культуры. В популярных СМИ партитуры фильмов часто ссылаются на флейты Но или барабаны, чтобы вызвать древность или духовность (например, Трона крови Акиры Куросавы ] широко использует музыку Но.

Для тех, кто заинтересован в том, чтобы услышать инструменты и шаблоны, описанные здесь, архив производительности Noh Японского совета по искусству предлагает бесплатные аудио-образцы полных пьес. Кроме того, Ассоциация Бунраку Японии предоставляет ресурсы для gidayū музыки, включая примеры взаимодействия скандирования и схамисена.

Заключение

Музыка Но — и, в более широком смысле, Кабуки и Бунаку — это глубокий язык, который говорит через тишину, напряжение и освобождение. От навязчивого дыхания нокана до резкого треска ], каждый звук — это преднамеренный акт создания смысла. Понимание этой музыки необходимо для оценки не только японского театра, но и философских и духовных ценностей, которые лежат в основе этого. Поскольку эти традиции продолжают развиваться, они предлагают вневременный урок в силе простоты и сдержанности — противоядие от неустанного шума современной жизни.