Роль женщин-композиторов в классической музыке 19 века

19-й век, эпоха, определяемая празднованием романтизма индивидуального выражения и глубокой эмоциональной глубины, представляет собой сложный парадокс для истории классической музыки. В то время как эпоха создала некоторые из самых устойчиво популярных произведений в каноне, она также навязала жесткие социальные иерархии, которые глубоко сформировали тех, кто имел возможность их сочинять. История женщин-композиторов в этот период является не просто сноской исключения, но рассказом о постоянном и блестящем творении против грозных встречных ветров. Они ориентировались в ландшафте, где их амбиции часто ограничивались ожиданиями одомашнивания и «женских» достижений, но они произвели произведение, которое все больше признается не только за его историческое значение, но и за его внутреннюю музыкальную ценность. Понимание их роли требует изучения барьеров, с которыми они столкнулись, разнообразных стратегий, которые они использовали, и замечательное наследие, которое они создали для последующих поколений.

Пейзаж ограничений: социальные и институциональные барьеры

Отказано в формальном обучении

Одним из наиболее существенных препятствий для начинающих композиторов-женщин было систематическое исключение из формального музыкального образования. Престижные учреждения, такие как Парижская консерватория и Лейпцигская консерватория, либо полностью запрещали женщинам занятия по композиции и оркестровке, либо допускали их только на ограниченной основе в конце 19 века. Изучение контрапункта, фуги и крупномасштабной оркестровки считалось вершиной подготовки композитора, зарезервированной для мужчин, которые должны были заниматься высшими интеллектуальными формами искусства. Женщины часто направлялись к «более легким» занятиям: фортепиано, голос и композиция простых песен или салонных произведений. Это создавало самоувековечивающийся цикл. Отрицали технические инструменты для сочинения симфоний или опер, женщин тогда критиковали за создание работ, которым не хватало структурной сложности или «мужской» энергии. Композитор Луиза Фарренк, которая в конечном итоге стала уважаемым профессором фортепиано в Парижской консерватории, была редким исключением, которому приходилось бороться за те же права и платить, что и ее коллеги-мужчины, подчеркивая системный характер этой дискриминации.

Дихотомия исполнения vs. композиция

В то время как женщины были все более заметны как виртуозные исполнители в течение 19-го века - фигуры, как Клара Шуман и скрипач Вильма Норман-Неруда, праздновались по всей Европе - композиция оставалась глубоко оспариваемой ареной. Выполнение рассматривалось как приемлемое, даже желательное достижение, которое могло бы улучшить супружеские перспективы женщины и социальное положение. Состав, однако, рассматривался как акт творения и интеллектуального авторитета, который принадлежал в общественной сфере мужчин. Женщина, которая посвятила себя композиции, рисковала быть названной любителем, независимо от качества ее работы. Ее композиции часто встречались с снисходительными отзывами, которые хвалили их "извращенность" или "прелесть", отвергая их глубину. Чтобы быть принятым серьезно, женское композиционное честолюбие часто рассматривалось как нарушение социальных норм.

Критический прием и гендерная критика

Критическое становление 19 века было преимущественно мужским, и его суждения часто фильтровались через гендерную линзу. Работа женщины редко рассматривалась на её собственных условиях. Вместо этого критики комментировали её «женские» качества или, наоборот, выражали удивление тем, что женщина может произвести что-то с «мужской» силой. Например, когда премьера «гельской» симфонии Эми Бич состоялась в 1896 году, критики были поражены её структурным контролем и тематическим развитием, качества, которые они чувствовали, были противоположны женской природе. Эта бэкхендовая похвала усиливала те самые стереотипы, которые она якобы преодолевала. Женщины-композиторы были пойманы в двойной связке: если их музыка была деликатной, она была отклонена как тривиальная; если она была мощной, она считалась неженственной и аномальной.

Профили в настойчивости и гениальности

Несмотря на эти ограничения, возникла яркая сеть женщин-композиторов, каждая из которых ориентировалась на ограничения своего времени и места уникальными и эффективными способами.

Фанни Мендельсон Хенсел: Тень и свет

Фанни Мендельсон Хенсел (1805-1847), возможно, воплощает разочарование и блеск эпохи больше, чем любая другая фигура. Она получила исключительное музыкальное образование, равное тому, что ее брат Феликс Мендельсон, но она могла быть только «украшением» для нее. В то время как Феликс поддерживал ее сочинение в частном порядке, он и другие члены семьи отговаривали ее от публикации, опасаясь, что это повредит ее социальному положению и его репутации. Фанни соглашалась на протяжении десятилетий, написав более 400 работ, включая блестящее фортепианное трио, струнный квартет и многочисленных Лидер, которые конкурируют с теми из ее брата и Роберта Шумана. Это было только в последние годы ее жизни, с поощрением ее мужа, что она начала публиковать, но она умерла трагически молодой. Ее «Пасхальная соната», долго неправильно приписываемая Феликсу, была только недавно заново открыта и премьера под ее собственным именем, мощным символом стирания, с которым она столкнулась.

Клара Шуман: Виртуозность и самоанализ

Клара Вик Шуман (1819-1896) выступает в качестве одного из самых грозных музыкантов 19-го века. Она была также глубоко опытным композитором и основным кормильцем для своей семьи. Ее муж Роберт Шуманн глубоко восхищался ее композиционным голосом, и их брак был интенсивным интеллектуальным и художественным партнерством. Ее фортепианный концерт в A minor, Op. 7, написанный, когда ей было всего 16, демонстрирует поразительную оригинальность и техническое командование. Ее «Три романса для скрипки и фортепиано», Op. 22, являются изысканными миниатюрами, которые раскрывают мастера интимного выражения. После смерти Роберта и ее подъема в качестве основного переводчика музыки ее мужа и Брамса, ее собственная композиционная деятельность значительно замедлилась. Она взяла на себя огромную ответственность, и ее легендарная концертная карьера, ограничивая ее время, чтобы сочинять, была мощным актом неповиновения. Она защищала музыку своих современников и установила стандарт для исполнения, который по существу создал современный фортепианный концерт. Ее борьба, чтобы сбалансировать создание

Луиза Фарренк: институциональный триумф

Луиза Фарренк (1804-1875) пошла другим путем, проникнув в самое сердце институционального истеблишмента. Композитор необычайного мастерства, она наиболее известна своими мощными камерными работами, в том числе ее «Нотт» для струн и ветров и ее фортепианным трио, которые демонстрируют мастерское владение структурой и инструментальным цветом. В отличие от многих ее современников, она успешно ориентировалась в Парижской консерватории, став единственной женщиной-профессором фортепиано там в 19 веке. В течение многих лет ей платили меньше, чем ее коллегам-мужчинам, несмотря на ее международную репутацию пианиста. Она неоднократно обращалась к режиссеру, наконец угрожая уйти в отставку, пока ей не была предоставлена равная оплата - знаковая победа для женщин в учреждении. Ее три симфонии - смелые, вдохновленные Бетховеном работы, которые доказывают, что она могла справиться с самыми требовательными оркестровыми жанрами с полным авторитетом. Ее успех был построен на профессиональной настойчивости и неоспоримом музыкальном превосходстве.

Сесиль Шаминад: Трансатлантический голос

Французский композитор и пианист Сесиль Шаминад (1857–1944) достиг огромной популярности, особенно в Соединенных Штатах, где «Chaminade Clubs» были сформированы женщинами, чтобы изучать и исполнять ее музыку. В то время как она иногда критиковалась господствующей прессой за слишком близкое соответствие «женским» стилям композиции, ее лучшие работы — такие как «Concertstück» для фортепиано и оркестра и ее ослепительные фортепианные этюды — обладают сложным гармоническим языком и блестящим, идиоматическим остроумием, который помещает их далеко за пределы категории простых салонных мелочей. Она была проницательной бизнес-леди, которая управляла своей собственной карьерой, много гастролируя и продавая огромное количество нотной музыки. Ее успех демонстрирует значительный спрос на музыку женщинами, даже когда критическое учреждение часто отказывалось принимать это всерьез.

Этель Смит: Звук восстания

Ни один профиль женщин-композиторов 19-го века не обходится без воинственной фигуры Дамы Этель Смит (1858-1944). Смит была британским композитором, который боролся с ее отцом за право изучать музыку в Лейпциге и продолжал сочинять некоторые из самых дерзких опер эпохи, включая «The Wreckers», который является шедевром драматического напряжения и тематического единства. Она также была суфражисткой, и ее «Марш женщин» стал гимном движения. Она лихо провела его с зубной щеткой из окна своей камеры после того, как была заключена в тюрьму за бросание камней в дом политика. Ее музыка смела, дерзка и часто преднамеренно «неженственна», бросая вызов очень эстетическим категориям, которые использовались для маргинализации ее. Ее мемуары являются важным документом женщины, которая отказалась принять любые ограничения, наложенные на ее амбиции.

Эми Бич: Формирование американского звука

В США Эми Бич (1867—1944) стала первой американской женщиной, добившейся успеха в качестве композитора масштабной оркестровой музыки. В значительной степени самоучкой по композиции (она самостоятельно изучала контрапункт и фугу), она продюсировала «гелийскую» симфонию в 1896 году, произведение, погруженное в ирландские народные мелодии, которое было впервые встречено с Бостонским симфоническим оркестром. Её месса в E-flat minor, грандиозное хоровое произведение, продемонстрировала команду религиозных и масштабных форм, которая была беспрецедентной для американской женщины в то время. Она была завоевана ведущими дирижерами и стала центральной фигурой в «Бостонской шестерке», группе американских композиторов. Ее успех был мощным символом художественной возможности, доказав, что женщина может овладеть крупнейшими и самыми «мужскими» музыкальными формами на своих собственных условиях.

Навигационные жанры и эстетика

Область песни и фортепианной миниатюры

Поскольку масштабные формы часто были институционально и социально недоступны, женщины-композиторы 19-го века вливали замечательное творчество в открытые для них жанры: художественную песню (Lied) и характерную пьесу для фортепиано. Интимная природа этих форм идеально подходила к романтической эстетике, которая ценила эмоциональное выражение и личное повествование. Композиторы, такие как Фанни Мендельсон и Клара Шуман, возвели Lied в сложную форму искусства, конкурируя с выходом Шуберта и Брамса. В этих жанрах женщины могли исследовать сложные гармонические и поэтические идеи, не бросая вызов социальному порядку таким образом, что симфония могла. Это не значит, что эти произведения «незначительны» или «ограничены». Lied был серьезным художественным предприятием, требующим глубокого синтеза поэзии и музыки, и эти композиторы были его бесспорными мастерами.

Разбивая стеклянный потолок симфонии и оперы

Симфония и опера были последним испытанием для любого композитора в XIX веке. Успешно в этих жанрах претендовать на место в каноне западной художественной музыки. Симфония Эми Бич «Гаэльская» и симфонии Луизы Фарренк NoNo 1-3 прямо оспаривали предположение, что женщинам не хватало интеллектуальной выносливости или структурной логики для такого произведения. Оперы Этель Смит были прямым нападением на самую престижную творческую крепость в музыке. Эти произведения часто встречались с изумлением и сопротивлением, но их качество заставляло разговор меняться. Они доказывают, что барьеры были не в способности, а в доступе и разрешении. Этим композиторам удалось не подражать своим сверстникам-мужчинам, а привносить в форму свои собственные отличительные голоса.

Реставрация и современная эпоха

Феминистское движение музыковедения

Большую часть XX века произведения этих композиторов впали в безвестность, выступив лишь в качестве исторических сносок. Крупный сдвиг начался в 1970-х и 1980-х годах с подъёмом феминистской музыковедения. Такие учёные, как Марсия Ситрон, Джудит Тик и Сьюзан МакКлари, стали критически изучать канон, подвергая сомнению критерии, по которым произведения считались важными. Они раскопали архивы, опубликовали критические издания и утверждали, что исключение женщин было не отражением их таланта, а глубоко предвзятой институциональной и критической структурой. Эта стипендия обеспечила интеллектуальную основу для массивной волны повторного открытия.

Возрожденный репертуар

Сегодня музыка женщин-композиторов 19-го века наслаждается мощным возрождением. Крупные оркестры регулярно программируют симфонию «Гаэлика» Эми Бич. Оперные театры переоценивают «The Wreckers» Этель Смит. Пианисты и камерные ансамбли записывают полные произведения Фанни Мендельсон, Клары Шуман и Луизы Фарренк. Индустрия звукозаписи, возглавляемая такими лейблами, как CPO, Hyperion и Naxos, сделала их музыку легко доступной для современной аудитории. Это возрождение не является благотворительностью; оно обусловлено открытием, что эта музыка действительно превосходна и заслуживает места в основном репертуаре. Мы находимся в золотом веке открытий, где музыкальный ландшафт 19-го века, наконец, становится богаче и полнее.

Заключение

Роль женщин-композиторов в классической музыке 19 века была неустанным творением на фоне систематического ограничения. Они должны были быть не только блестящими музыкантами, но и пионерами, защитниками и выжившими. Они ориентировались в мире, который сомневался в их способностях, ограничивал их доступ и часто стирал их вклад. Тем не менее, от интимного лжеца Фанни Мендельсон до революционных опер Этель Смит, они создали произведение, которое обогащает наше понимание эпохи романтики. Выходя за рамки повествования о «трейлере», мы теперь можем оценить этих композиторов как художников, которые внесли глубокий вклад в историю самой музыки. Их наследие - это не просто настойчивость, но неоспоримая музыкальная красота и сила, которая по праву принадлежит сегодня в концертном зале.