Происхождение в Райсовых полях

История Múa rôi nõ ⁇ c — вьетнамского кукольного театра — начинается не во дворце или театре, а в воде, которая была собрана из рисового риса, а в дельте реки, после сезона изгиба саженцев, топтали и плескались в затопленных полях, чтобы отпраздновать конец посадки. Из этого игривого хаоса возникла идея резьбы по деревянным фигурам и их оживления на водной поверхности, используя погруженные бамбуковые стержни, которые позже стали определяющей чертой художественной формы. Вода больше, чем скрыла механику; она добавила духовное измерение. Жителям деревни куклы, казалось, двигались самостоятельно, как будто одушевленные духами реки. Это чувство удивления оставалось в центре кукольного дела почти тысячу лет.

Первая письменная запись о водяном кукольном представлении датируется 1121 годом, во время династии Ли. Надпись на каменной стеле в Пагоде Дои в современной провинции Ха Нам описывает шоу, поставленное на день рождения императора, с изображением кукольных рыб, черепах и фениксов, поднимающихся из бассейна под звуки барабанов и флейт. Спектакль был предназначен для чествования государя и призывания благословений от божеств воды. С этого момента водяное кукольное искусство существовало в двух параллельных потоках: как деревенское деревенское развлечение и как изысканное придворное искусство. В столице, Тан Лонге (современный Ханой), искусственные озера были построены в имперских землях для королевских выступлений, в то время как в провинциях, затопленные рисовые поля оставались наиболее распространенной сценой.

К 15 веку водные кукольные труппы стали светильниками на деревенских фестивалях и храмовых церемониях во всех северных провинциях Бак Нинь, Хай Дуонг и Тай Бин. Художественная форма процветала, потому что она была одновременно развлекательной и практичной. Она не требовала постоянной сцены, дорогих материалов и могла быть выполнена теми же фермерами, которые провели день на полях. Сами куклы были вырезаны из фигового дерева, легкой и плавучей древесины, которая широко росла в регионе. Эта доступность гарантировала, что водное кукольное производство оставалось живой традицией, передаваемой через поколения сельских семей.

Искусство кукольника The Puppet Maker

Создание водяной куклы требует сочетания скульптуры, инженерии и интуитивного понимания гидравлики. Процесс начинается с выбора блока фигового дерева, который промок на несколько недель, чтобы удалить сок, затем медленно высушивается, чтобы предотвратить растрескивание. Древесина должна быть достаточно легкой, чтобы плавать, но достаточно плотной, чтобы держать мелкие детали. Квалифицированные резчики работают с набором ножей, долот и хрустящих, формируя дерево без помощи чертежей или шаблонов. Многие мастера работают по памяти, опираясь на многовековые иконографические традиции.

После резьбы кукла получает несколько пальто водонепроницаемого лака из масла ореха кешью, смешанного с натуральными пигментами. Это покрытие запечатывает древесину от набухания и гниения, и придаёт кукле глянцевую, яркую отделку, которая улавливает свет. Традиционная палитра ограничивается глубокими красными, золотыми, синими и зелёными, каждый цвет имеет символический вес. Драконы обычно окрашены в золото, представляющие имперскую власть и небесную власть. Фермеры и рыбаки носят земляные коричневые и зеленые цвета, отражающие их связь с землей. Принцессы и феи украшены яркими шелковыми цветами, подчеркивающими их потустороннюю грацию.

Наиболее требовательным элементом процесса является механизм управления . Каждая кукла прикреплена к длинному бамбуковому стержню, который простирается от основания через щель на сценическом полу. Скрытые струны и меньшие стержни проходят через тело куклы, позволяя кукольнику двигать руками, головой и даже ртом. Некоторые сложные куклы — такие как огнедышащий дракон или танцующий феникс — включают скрытые бамбуковые трубки, которые позволяют кукле открывать клюв, взмахивать крыльями или распылять тонкий туман воды. Вся сборка должна быть идеально сбалансирована, чтобы кукла плавала вертикально и плавно реагировала на тончайшие манипуляции.

Сами кукловоды — невидимое сердце спектакля. Они стоят по пояс в воде за бамбуковым экраном, управляя куклами с подводной платформы. Одно выступление может длиться час, в течение которого кукловоды манипулируют фигурами весом до 15 килограммов, часто перемещая их с удивительной скоростью. Физические требования значительны, и многие труппы практикуются месяцами для достижения синхронизации, необходимой для сложных последовательностей, таких как танец дракона или сцена сбора урожая.

Исполнитель и его элементы

Водный кукольный спектакль представляет собой коллаборацию четырех различных элементов: кукол, воды, оркестра и рассказчика. Сцена представляет собой бассейн с водой, обычно площадью около 12 квадратных метров и талией. В задней части бассейна стоит пагода-образная структура под названием thuy dinh (водный павильон), которая служит как живописным фоном, так и укрытием для кукольников. Зрители сидят лицом к бассейну, наблюдая за действием, разворачивающимся на водной поверхности.

orchestra является существенным компонентом, обеспечивающим не только музыку, но и вокальное повествование и звуковые эффекты. Традиционный оркестр кукол для воды смоделирован на ансамбле cheo, тип вьетнамской народной оперы, которая возникла в дельте Красной реки.dan bau (монохордный зитер), dan tranh (16-струнный зитер), бамбуковые флейты, барабаны различных размеров и trong chau, церемониальный барабан, который отмечает важные моменты в исполнении. Музыканты также поют и говорят диалог, сдвигаясь между стихом и прозой, как того требует история. Сама вода становится частью акустической среды, усиливая барабанные ритмы и добавляя естественный ревербератив, который придает музыке отличительную

Каждое выступление начинается с ритуала. Ведущий кукловод, который также выступает в качестве менеджера сцены, шагает вперед, чтобы предложить короткую молитву духам предков и божествам воды. Зажигаются маленькие ладановые палочки, и в бассейн заливается несколько капель рисового вина. Эта церемония признает духовное измерение искусства — веру в то, что куклы — не просто представления, а сосуды для историй богов, героев и предков. Ритуал также служит практической цели: он успокаивает исполнителей и фокусирует внимание аудитории.

В следующих разделах мы рассмотрим основные темы и истории, которые определяют репертуар кукол, региональные вариации, которые появились с течением времени, современное возрождение формы искусства и проблемы, которые стоят перед его сохранением.

Основные темы и рассказы

Водные кукольные репертуары основаны на трех основных источниках: народные сказки , исторические легенды и ежедневные жизненные виньетки . Эти истории отражают ценности, убеждения и юмор вьетнамского народа, и они часто несут моральные уроки, которые укрепляют узы сообщества.

Народные сказки и легенды

Самые известные эпизоды в репертуаре кукол-водяных включают:

  • «Легенда о восстановленном мече» — Основана на восстании Ле Лой 15-го века против китайской оккупации. Магический меч, который попадает в озеро Хоан Кием, извлекается золотым богом черепахи, символизирующим божественную благосклонность, которая защищает Вьетнам.
  • «Фея и Вудкуттер» — романтическая история, взятая из мифа о богине Луны. Сюжет включает в себя любовь, потерю и небесное преобразование, и часто исполняется с тщательно продуманной хореографией и музыкальными интерлюдиями.
  • «Дух риса» — ритуальное представление в честь богини риса, призванное обеспечить обильный урожай. Кукольная фигура богини украшена снопами риса и окружена более мелкими куклами, представляющими фермеров и животных.
  • «Dragon Dance» — зрелищный водный танец, в котором несколько кукольных драконов крутят, ныряют и распыляют воду по сцене.Драконы символизируют дождь и плодородие, а их появление всегда встречают аплодисментами.

Повседневная жизнь Виньетки

Наряду с великими легендами, кукольные шоу на воде включают в себя множество коротких комедийных сцен, взятых из повседневной деревенской жизни.В «Фестиваль урожая», куклы, представляющие фермеров и сельских жителей, гоняются за курами, собирают рис и играют в народные игры, часто с импровизированной пощечиной, которая меняется от одного выступления к другому. Эти сцены любимы за их юмор и их верное изображение сельских обычаев, которые сохраняются на протяжении веков.

Помимо развлечений, эти представления выполняют социальную функцию. Они укрепляют такие ценности, как тяжелый труд, сыновнее благочестие и уважение к природе. Многие истории включают в себя четкий моральный урок: жадный ростовщик наказан, верный фермер вознагражден, а умный ребенок перехитрил хулигана. Водная кукольная фабрика также сохраняет древнюю вьетнамскую космологию с повторяющимися персонажами, такими как четыре священных животных (дракон, феникс, черепаха, единорог) и бессмертные, которые населяют горы и реки.

Региональные вариации

В то время как дельта Красной реки остается сердцем кукольного дела, различные региональные стили развивались с течением времени. В северной провинции Тай Бинх, как правило, меньше и хореография быстрее, отражая энергичные народные фестивали региона. Тайский Бин также является домом для некоторых из старейших сохранившихся кукольных семей, которые сохранили методы резьбы, которые датируются несколькими веками.

В центральных провинциях Нге Ан и Ха Тинь куклы часто более тщательно вырезаны и расписаны, с более тяжелым акцентом на исторические и королевские темы. Выступления в этом регионе, как правило, более формальны и менее импровизированы, чем их северные коллеги. Влияние королевского двора Хюэ можно увидеть в замысловатых костюмах и использовании классических литературных ссылок в повествовательном тексте.

Южный стиль, сосредоточенный вокруг Хошимина, охватил современные инновации. Современные звуковые системы, электрическое освещение и даже фигуры марионеток на основе популярных персонажей мультфильмов были включены в спектакли, направленные на молодую аудиторию. Однако пуристы утверждают, что эти дополнения разбавляют подлинность традиции. Дискуссия между инновациями и сохранением продолжается.

Водная кукольная промышленность также получила международное признание. Вьетнамские диаспоры в Европе, США и Австралии создали труппы, которые выступают на культурных фестивалях и университетских городках. Универсальная привлекательность кукол, легко перемещающихся по воде, выходит за языковые барьеры, что делает искусство мощным послом вьетнамской культуры.

Современное возрождение и глобальное признание

Возрождение кукольного дела в 20-м веке во многом приписывается Театру кукол с длинной водой в Ханое. Основанный в 1969 году, театр превратил сельскую народную практику в профессионально поставленную форму искусства с фиксированным местом, постоянным оркестром и регулярным графиком выступлений.Театр быстро стал обязательным для посещения для международных посетителей во Вьетнаме, и его успех вдохновил создание аналогичных мест в Хошимине, Дананге и Хюэ.

В 2009 году вьетнамское правительство внесло в список Национального нематериального наследия (FLT:0) и предоставило ему официальную защиту и финансирование для сохранения. Хотя он еще не получил статус нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, предпринимаются усилия по сбору досье на номинацию. Признание ЮНЕСКО еще больше повысит профиль искусства и поможет обеспечить ресурсы для обучения и исследований.

Сегодня кукольные представления на воде являются регулярными функциями на крупных фестивалях по всему миру, включая Смитсоновский фестиваль народной жизни в Вашингтоне, округ Колумбия, Эдинбургский фестиваль Fringe и Фестиваль азиатских искусств в Гонконге. Туристические компании часто объединяют кукольные шоу на воде с кукольными мастерскими, где туристы могут научиться вырезать простых кукол и попробовать свои силы в манипулировании ими в бассейне. Это пересечение туризма и традиций принесло новую аудиторию и доход, но также вызвало обеспокоенность по поводу подлинности и товаризации.

Для читателей, ищущих авторитетную информацию об истории и методах кукольного дела, Национальное управление туризма Вьетнама предоставляет обзор культурных выступлений. Подробный академический анализ можно найти в журнале исследований Юго-Восточной Азии , который опубликовал исследования по эволюции сценариев кукол для воды. Кроме того, Мультимедийные архивы ЮНЕСКО содержат редкие кадры выступлений кукол для сельской воды с 1970-х годов, предлагая представление об искусстве до модернизации.

Сохранение и будущие проблемы

Несмотря на растущую популярность, кукольное производство на воде сталкивается со значительными проблемами. Наиболее насущной проблемой является передача специализированных навыков. Кукольная резьба, лакирование и манипуляции требуют многолетнего обучения под руководством мастера, и многие из старейших ремесленников сейчас находятся в возрасте семидесяти лет. Молодые поколения часто привлекаются к высокооплачиваемым рабочим местам в быстро растущих секторах технологий и услуг Вьетнама, оставляя традиционные труппы, изо всех сил пытающиеся удержать членов.

Правительственные и некоммерческие инициативы работают над противодействием этой тенденции. Ассоциация театра кукол Вьетнама организует ежегодные учебные лагеря для молодых кукольников, часто проводимые в провинции Тай Бин, где самые опытные мастера учат мастерским резьбе, живописи и манипуляции. Для поощрения очного обучения предоставляются стипендии и стипендии. Некоторые труппы также начали предлагать оплачиваемые мастерские туристам, принося доход, который помогает поддержать сохранение ремесла.

Другая проблема — баланс между инновациями и традицией. Современная аудитория, особенно молодая вьетнамка, может найти медленные темпы и повторяющиеся повествования классических водных кукол менее привлекательными, чем современные формы развлечений. Некоторые театры отреагировали сокращением эпизодов, добавлением электронной музыки и включением световых эффектов, дружественных к социальным сетям. В то время как эти изменения привлекают толпы, рискуя стереть тонкие ритмы и символические значения, которые делают форму искусства уникальной. Дискуссия продолжается: является ли водяная кукольная живая традиция, которая должна развиваться со временем, или исторический артефакт, который должен быть сохранен в своей первоначальной форме?

Заключение

Развитие вьетнамского театра водных кукол - это история устойчивости и творчества. От его скромного происхождения в затопленных рисовых полях до его нынешнего статуса глобального культурного посла, форма искусства адаптировалась к изменяющимся обстоятельствам, сохраняя при этом основную идентичность, которая пленила зрителей в течение почти тысячелетия. Вода, дерево, музыка и скрытые руки кукольников сходятся в спектакле, который одновременно древний и вневременный. Пока есть фермеры, которые помнят ритмы урожая, ремесленники, которые вырезают плавучую фиговую древесину, и зрители, которые восхищаются драконами, поднимающимися из воды, куклы будут продолжать танцевать. Вода никогда не перестает течь - она только меняет свой курс.