Барабанная установка, также известная как барабанная установка, является одним из самых узнаваемых и важных инструментов в современной музыке. Ее развитие из коллекции отдельных ударных частей в единый инструмент, играемый одним музыкантом, представляет собой замечательную историю инноваций. От шумных улиц Нового Орлеана до крупнейших в мире концертных сцен, барабанная установка стала ритмическим костяком бесчисленных групп почти в каждом жанре. В этой статье исследуется историческая эволюция барабанной установки, ее ключевые технологические достижения и центральная роль, которую она играет в формировании звука и энергии современных групп.

Происхождение барабанной установки: рождение секции ударных ударов одного человека

Барабанная установка не возникла из мастерской одного изобретателя, а скорее развивалась органично в конце 19-го и начале 20-го веков. До барабанной установки перкуссионисты в оркестрах и марширующих группах играли на одиночных инструментах - бас-барабанщик, ловкий барабанщик, барабанщик-цимбал. Эта аранжировка требовала нескольких музыкантов для создания полного ритмического сопровождения. Необходимость более эффективной и компактной установки возникла прежде всего в развлекательных мирах водевиля, театра и раннего джаза.

Новый Орлеан Связь

Новый Орлеан, родина джаза, широко известен как тигель, где были собраны самые ранние барабанные установки. Марширующие группы в городе были основным продуктом, но когда эти музыканты перемещались в помещении в танцевальные залы, им не хватало места для полной секции ударных. Барабанщики начали экспериментировать с способами играть на нескольких инструментах одновременно. Они использовали басовые барабаны с педалями, прикрепленными к ободу, ловушки барабанов, размещенные рядом, и цимбалы, установленные на трибунах. Эта компоновка позволила одному барабанщику обеспечить ритмическую основу для танцевальной группы, включая решающее «двойное время», которое определило ранний джаз.

Ключевые инновации и ранние усыновители

Многие ранние барабанщики внесли свой вклад в появляющийся набор. Ди Ди Чандлер из Нового Орлеана часто упоминается как один из первых, кто играл на басовом барабане с педалью стопы в 1890-х годах. Компания Ludwig Drum, основанная братьями Уильямом и Теобальдом Людвигом, начала производство специализированных педалей басовых барабанов в 1909 году, стандартизировав основной компонент инструмента. К 1910-м годам в барабанные установки обычно включали басовый барабан (часто с педалью), рычажный барабан, цимбал в китайском стиле (предшественник краш-цимбала) и деревянный блок или два для акцентов. Эти ранние наборы были все еще довольно ограничены по сравнению с современными инструментами, но они установили фундаментальную концепцию: один игрок контролирует всю ритм-секцию.

Производители, такие как Ludwig, Gretsch и Slingerland, начали производить полные барабанные установки в 1920-х годах.Введение хи-хэт-симбала в конце 1920-х годов было преобразующей инновацией. Первоначально названный «низким мальчиком» (пара цимбалов, управляемых педалью ноги на низкой подставке), хи-хэт позже был поднят до его текущей высоты, что позволило барабанщикам играть его либо рукой, либо ногой, создавая непрерывный «шик» звук, который стал неотъемлемой частью свинга и джаза.

Статья Википедии о барабанной установке содержит подробную хронологию этих ранних разработок.

Эволюция в 20 веке: джаз, рок и технологическая революция

Эволюция барабанной установки параллельно развитию популярной музыки в течение 20-го века. Каждый новый жанр - джаз, свинг, бибоп, рок-н-ролл, фанк, металл, электроника - предъявлял различные требования к барабанщикам, вызывая инновации в технике, аппаратном обеспечении и звуке.

Джазовая эра: техника и совершенство

В 1920-х и 1930-х годах джазовые барабанщики, такие как Baby Dodds, Chick Webb и Gene Krupa, возвели ударную установку на сольный голос. Работа Крупы с биг-бэндом Бенни Гудмана сделала его звездой, продемонстрировав драматический потенциал барабанной установки. Цимбал аттракциона стал основным инструментом хронометража в свинге, заменив басовый барабан, который использовался для ударных.Разработка проводной кисти дала барабанщикам более мягкий, пышный звук, идеальный для более тихих пассажей. Барабанщики больших групп часто использовали большие наборы с несколькими том-томами и цимбалами, чтобы заполнить звук оркестра.

Bebop в 1940-х годах еще более усовершенствовал барабанную игру. Макс Роуч и Кенни Кларк перенес хронометражную роль с тарелки на хи-хат и шнур, создав более интерактивный, разговорный стиль. Бас-барабан использовался для непредсказуемых «бросков бомб», добавляя волнение. Эта эпоха также видела стандартизацию 20-дюймового бас-барабана и 14-дюймового шнура в качестве обычных размеров.

Революция рок-н-ролла

Появление рок-н-ролла в 1950-х годах потребовало более громкого, более мощного звука барабана. Хэл Блейн и Эрл Палмер были среди студийных барабанщиков, которые определили бэкбит — сильные удары по битам 2 и 4 меры — которые стали отличительной чертой рока. Бас-барабан использовался чаще, приводя ритм. Аппаратное обеспечение стало тяжелее, чтобы выдержать физические требования. Размеры набора обычно оставались небольшими (четырехсекундный: бас, ловушка, один установленный том, один этаж том) в раннюю рок-эпоху.

1960-е и 1970-е годы увидели быстрое расширение. Ring Starr простые, но эффективные пазы с The Beatles продемонстрировали силу чувства над вспышкой. Джон Бонэм Led Zeppelin использовал более крупные барабаны и мощный стиль игры, который стал шаблоном для хард-рока и хэви-метала. Производители ответили, предлагая более крупные размеры, такие как 26-дюймовые басовые барабаны и глубокие том-томы., двойные ударные барабаны (или два отдельных басовых барабана) позволили барабанщикам играть быстрые узоры, техника, впервые примененная в джазе, но усовершенствованная в роке и позже Дэйв Ломбардо Slayer.

Технологические инновации: аппаратное обеспечение, голова и электроника

Конец 20-го века принес технологические скачки. Введение синтетических барабанных головок (как и Remo’s Weather King в 1950-х годах) заменило икроножную кожу, предлагая долговечность и последовательный тон. Разработка металлических рычажных барабанов (Ludwig Supraphonic 402) обеспечила режущую реакцию. Легкий, прочный аппаратный материал сделал установки быстрее и более регулируемыми. Системы барабанных стойок позволили устанавливать несколько томов и цимбалов без отдельных трибун, экономя пространство.

Электронная ударная установка появилась в конце 1970-х и 1980-х годов.Simmons SDS-5 (1981) представила шестиугольные колодки и синтезированные звуки, широко используемые в новых волнах и поп-музыке. TD-серия Роланда (первый выпущенный в 1997 году) произвела революцию в электронных барабанах с сетчатыми головками и реалистичными звуковыми модулями. Сегодня электронные наборы широко используются для практики, записи и живых выступлений в жанрах, где акустические барабаны могут быть непрактичными.

Ключевые разработки в области барабанного оборудования описаны в История барабанной установки Реверба .

Современный набор барабанов: кастомизация и версатильность

Сегодняшний барабанный комплект - это настраиваемый инструмент. Барабанщики могут выбирать из почти бесконечного множества материалов оболочки (клен, береза, магогания, акрил, металл), размеров, краев подшипников, отделки и аппаратных конфигураций. Современный комплект обычно включает в себя несколько компонентов, но нет стандарта; каждый барабанщик создает установку, которая соответствует их стилю и музыке, которую они играют.

Основные компоненты

  • Бассовый барабан: Размеры колеблются от 18» до 26» в диаметре. 22» наиболее распространен в скале. Резонансная головка (передняя) часто имеет отверстие для размещения микрофона.
  • Барабан-снаре: Обычно диаметр 14′′ и глубина 5-6,5′′. Замок — самый чувствительный барабан, обеспечивающий трещину, которая прорезает смесь. Современные замки имеют регулируемый замковый сетчик.
  • Том-Томс: Рэк-томы (смонтированные на басовом барабане или подставке) и напольные томы (с ножками) обеспечивают мелодичную вариацию шага. Общие размеры: 10, 12, 14, 16.
  • Hi-Hat: Пара цимбал (обычно 14) с педалью стопы, способная к закрытым, открытым и ударным звукам.
  • Каймбалы: Как правило, по крайней мере один тарелка для езды и одна тарелка для краш-тестирования, плюс дополнительный всплеск и тарелки для Китая.

Барабанщики также могут включать электронные колодки и триггеры в акустический набор, позволяя им запускать отобранные звуки (например, тамбурин, хлопки, оркестровые хиты) из модуля. Этот гибридный подход распространен в поп-музыке, R&B и хип-хопе, а также в театральных и крупных спектаклях, где звуковое усиление имеет решающее значение.

Акустический vs. электронный vs. гибридный

Акустические ударные наборы остаются стандартом для жанров, которые отдают приоритет естественному резонансу и динамическому взаимодействию, таких как джаз, рок и фолк. Электронные наборы предлагают невероятную гибкость: бесшумная практика, обширная палитра звуков, управление MIDI для записи и последовательный объем. Многие барабанщики теперь используют гибридную настройку, сочетая акустические барабаны с электронными колодками. Это позволяет им получать доступ к электронным звукам, не теряя ощущения акустических инструментов. Такие бренды, как Roland , Yamaha , DW Drums и Pearl доминируют на рынке, предлагая модели от начального уровня до профессионального.

Для более глубокого изучения современных конфигураций комплектов полезно руководство MusicRadar по частям барабанной установки .

Роль барабанного набора в современных группах

В современной группе ударная установка — это гораздо больше, чем просто устройство хронометража.Он служит центральным ритмическим якорем, координируя с басистом формирование канавки, обеспечивая динамические акценты, формируя энергию песни и часто определяя характерное ощущение жанра.

Хранение времени и гроув

Основная работа барабанщика - поддерживать устойчивый темп, но в этом они создают ритмичный канавку, которая заставляет людей двигаться. Взаимодействие между басовым барабаном и брелоком барабана создает бэкбит (в роке) или рисунок тарелки (в джазе). Хи-хат добавляет хронометристскую текстуру. Барабанщики должны внимательно слушать басиста, запираясь, чтобы создать прочную основу. Это партнерство часто называют "карманом секции ритма". Отличный барабанщик может заставить посредственную песню чувствовать себя хорошо; плохой барабанщик может испортить даже отличную песню.

Динамика и настроение

Барабанная установка предлагает невероятный динамический диапазон. Барабанщик может играть от шепота до рыка. Использование кистей, стержней или моллетов меняет тон и громкость. Краширует акцентные моменты; роллы и заполняет сигнальные переходы между секциями. В балладе барабанщик может мягко играть на хай-хэте и использовать легкие траектории. В тяжелой рок-песне они могут лежать в томах и кататься на цимбале с полной силой. Барабанщик контролирует энергетический уровень группы, подталкивая интенсивность во время припева или оттягивая назад для стиха.

В джазе барабанщик взаимодействует в реальном времени с солистами, используя комбинационные паттерны (короткие ритмические интерджеки) для их поддержки и вызова.фанк, канавка синкопирована и часто отличается тяжёлым использованием хай-хэта и ловушки «призрачных нот».металл, скорость и точность имеют первостепенное значение, с двойными басовыми паттернами и ударными ударами.поп и электронная музыка, барабанщики часто следуют предварительно записанным ударам или триггерным петлям, смешивая живое исполнение с технологией.

Барабанщик в роли музыкального директора

Часто барабанщик выступает в качестве неформального музыкального директора в группе. Они кидают концовки песен, изменения темпа и переходы с визуальными или звуковыми сигналами. Хорошо синхронизированная заливка может сигнализировать остальной группе о начале нового раздела. Многие группы полагаются на барабанщика, чтобы знать аранжировку изнутри. Барабанная установка — это инструмент, который наиболее непосредственно влияет на ощущение музыки; изменение барабанного шаблона может полностью трансформировать песню.

Адаптация к жанрам

  • Рок : Мощный бэкбит, за рулем бас-барабан, большие тома заполняет. Наборы, как правило, больше (4-6 штук).
  • Джаз: Более лёгкое прикосновение, езда на цимбале в качестве хронометража, басовый барабан, используемый для акцентов, техника щетки. Обычны более мелкие наборы (4-штука).
  • Поп: Чистая, точная игра; часто смешивает живые барабаны с электронным ударным.
  • Funk: Синкопированный басовый барабан, хи-хат-работа, призрачные ноты на рычажке.
  • Металл: Высокая скорость, двойной бас, мощные рычажные и цимбаловые акценты.Киты часто большие, с множеством томов и цимбалов.
  • Электронный/Hip-Hop: Часто использует драм-машины или образцы, но для органического ощущения используются живые барабанные установки.

Адаптивность барабанной установки является одной из ее самых сильных сторон. Она может быть тонким хронометристом в тихом народном трио или громовой силой в рок-группе, заполняющей стадион. Именно поэтому она остается в основе современных групп.

Заключение

Развитие барабанной установки из коллекции инструментов марширующего оркестра в сложный, настраиваемый инструмент музыкального выражения является свидетельством человеческой изобретательности и развивающихся требований популярной музыки. Более века инновации в аппаратном обеспечении, головах, цимбалах и электронике давали барабанщикам беспрецедентный контроль над ритмом и звуком. Роль барабанной установки в современных группах является центральной: она обеспечивает ритмическую основу, движет энергией и формирует эмоциональную дугу исполнения. Будь то акустическая, электронная или гибридная, барабанная установка продолжает развиваться, гарантируя, что она останется жизненной силой в музыке для будущих поколений.

Для читателей, заинтересованных в более глубоком погружении, веб-сайт Drummerworld предлагает обширные биографии влиятельных барабанщиков, а устная история NAMM предоставляет из первых рук отчеты о разработке барабанной установки.