Рассвет австралийского кино: тихие фильмы и ранние пионеры

История австралийского кино начинается в конце 19-го века, всего через несколько месяцев после того, как братья Люмьер впервые проецировали движущиеся изображения в Париже. Первый публичный показ колонии состоялся в Мельбурне в 1896 году, и вскоре последовало местное производство. К 1900 году короткие реалии и постановочные сцены были сняты по всему континенту. Первым австралийским фильмом непреходящей значимости является История банды Келли (1906), режиссер Чарльз Тэйт. Эта знаковая постановка длилась более 60 минут и широко цитируется как первый в мире полнометражный повествовательный фильм. Он рассказал о подвигах печально известного бушрангера Неда Келли, народного героя и преступника, чья история будет пересматриваться австралийскими кинематографистами более века.

В немую эпоху появилось несколько продюсерских компаний, в том числе Австралийский киносиндикат, Cinesound и Efftee Studios, производящих десятки фильмов каждый год. Жанры в значительной степени опирались на приключения кустарников, сказки о осужденных и сельские романы, которые резонировали с в основном аграрным населением. Однако переход к звуку в конце 1920-х годов в сочетании с доминированием голливудских дистрибьюторских сетей и экономическим опустошением Великой депрессии вызвал резкое снижение местного производства. К 1940 году австралийская киноиндустрия почти остановилась, производя всего несколько художественных фильмов в год. Ключевые фигуры, такие как Кен Г. Холл (глава Cinesound) держали флаг, летающий с такими фильмами, как (1933) и Папа и Дэйв Приезжают в город (1938), но индустрия оставалась фрагментированной и недофинансированной. Только в 1970-х годах сочетание государственного вмешательства, культурных изменений политики и

Австралийская новая волна (1970-1980-е годы): культурный ренессанс

1970-е годы ознаменовали поворотный момент. Австралийское правительство, признавая настоятельную необходимость сохранения и продвижения национальной культуры, учредило Австралийскую корпорацию развития кино (позже Австралийскую комиссию по кино) в 1970 году и Австралийскую школу кино, телевидения и радио в 1973 году. Налоговые льготы и прямые потоки финансирования сделали производство снова жизнеспособным. Эта эпоха, известная как австралийская новая волна, произвела необычайный прокат фильмов, которые пленили отечественную аудиторию и заслужили признание критиков на международном уровне. Режиссеры, такие как Питер Вейр, Джордж Миллер, Фред Шеписи и Джиллиан Армстронг, появились как отличительные голоса, охватывающие как чувства арт-хауса, так и жанровую работу, приносившую удовольствие толпе.

Фильмы с ранней новой волной

  • Прогулка (1971) — Режиссер Николас Роуг (британский режиссер, но снятый в Австралии с обширным местным сотрудничеством), эта визуально потрясающая история выживания с Дженни Агуттер и Дэвидом Гульпилем заработала международное признание арт-хауса за его суровое изображение глубинки и кросс-культурной встречи.
  • Пикник в Висячем Роке (1975)] — Загадка бродячего периода Питера Вейра об исчезновении школьниц в вулканическом скальном образовании стала глобальной сенсацией.Его мечтательная двусмысленность и пышная кинематография представляли австралийский пейзаж как центральный, почти сверхъестественный персонаж.
  • Шан Джимми Блэксмит (1978)] — жестокая драма Фреда Шеписи о коренном человеке, доведенном до насилия над белыми поселенцами, противостояла колониальной истории страны с непоколебимой честностью.
  • Безумный Макс (1979) — низкобюджетный, высокооктановый антиутопический боевик Джорджа Миллера с Мелом Гибсоном в главной роли запустил глобальную франшизу. Снятый на задних улицах Мельбурна со скелетонной командой, он доказал, что австралийские кинематографисты могут конкурировать в жанре действия, смешивая каскадёрскую работу, футуристическую анархию и местную иконографию.

1980-е годы: коммерческие и критические прорывы

Импульс продолжился в 1980-х годах фильмами, которые сочетали жанровую привлекательность с отличительными австралийскими темами. Галлиполи (1981) Питера Уэйра дал Мелу Гибсону драматическую витрину, рассказывая трагическую историю солдат ANZAC в Первой мировой войне. Он остается одним из самых мощных кинематографических методов лечения австралийской идентичности и жертвоприношения. Человек из Сноуи-Ривер (1982) возродил жанр сельской романтики, став массовым кассовым хитом в Австралии и США. Безумный Макс 2: Воин дороги (1981) поднял франшизу на новый уровень международной славы, влияя на боевое кино во всем мире и устанавливая шаблон для постапокалиптического повествования.

Другие известные фильмы десятилетия включают Крокодил Данди (1986), направленный Питером Файманом и Полом Хоганом в главной роли. Эта комедия о прочного охотника за спиной, путешествующего по Нью-Йорку, стала самым кассовым австралийским фильмом в то время и культурным феноменом, хотя его карикатура на австралийскую мужественность также вызвала критику за укрепление стереотипов. Злые ангелы (A Cry in the Dark) (1988), в главной роли Мерил Стрип и Сэм Нилл, драматизировали реальную историю Линди Чемберлен, смешивая драму зала суда с вниманием СМИ и захватив одержимость нации делом.

1990-е: разнообразие, комедия и голоса коренных народов

В 1990-х австралийские кинематографисты исследовали более широкий диапазон историй и стилей. Баз Лурманн ворвался на сцену с Строго бальным (1992), яркой, красочной комедией о бальных танцах, которая стала неожиданным международным хитом и объявила о новой эстетической чувственности. В 1994 году Приключения Присциллы, Королевы пустыни (режиссер Стефан Эллиотт) и Свадьба Муриэля (режиссер П. Дж. Хоган) оба премьеры в Каннах и выиграли глобальную аудиторию с их сочетанием юмора, пафоса, и квир и феминистских перспектив. Эти фильмы ознаменовали переход к более инклюзивному, непобедимому повествованию, которое бросило вызов прочным индивидуализмом более раннего австралийского кино.

В этот период также значительно возросло внимание к кинопроизводству коренных народов. The Tracker (2002) и Забор для защиты от кроликов (2002), снятый режиссером Филлипом Нойсом, привлек внимание общественности к историям украденных поколений. Последний, основанный на автобиографической книге Дорис Пилкингтон, стал критическим и коммерческим успехом, получив награды в Австралийском институте кино (AFI) и показа по всему миру. Он также вызвал возобновившиеся дебаты о примирении и колониальной травме.

Другие ключевые фильмы десятилетия включают Shine (1996) — биографический фильм Скотта Хикса о пианисте Дэвиде Хелфготте, который заработал Джеффри Рашу премию Оскар за Лучшего Актера — и Строго Баллрум, Ромео + Джульетта (1996), который подтвердил репутацию База Лурмана за максималистскую адаптацию. Пианино (1993), направленный новозеландцем Джейн Кэмпион, но снятый в Новой Зеландии с сильными австралийскими элементами совместного производства, выиграл Palme d’Or в Каннах и Оскар за Лучший оригинальный сценарий, еще больше расширяя кинематографический след региона.

2000-е и 2010-е годы: современное мастерство и глобальное признание

Новое тысячелетие видело, как австралийское кино стало постоянным присутствием на международных кинофестивалях и премиях. Lantana (2001), направленный Рэем Лоуренсом, был приветствуемой критиками драмой взрослых об отношениях, секретах и пригородном недомогании. Chopper (2000) показал прорывное выступление Эрика Баны как печально известный преступник Марк «Чоппер» Рид, смешивающий темный юмор с жестоким реализмом. Десятилетие также произвело любимые комедии, такие как Кенни (2006), макет о портативном туалетном уборщике, который отпраздновал тихое достоинство обычных австралийцев.

В 2010-х годах индустрия стала свидетелем волны смелых, жанровых фильмов. Животное королевство (2010), режиссер Дэвид Мишо, выиграл Гран-при жюри в Sundance и начал карьеру Джеки Уивер и Джоэла Эдгертона. Его суровая криминальная семейная драма была сравнена с классическим австралийским нуаром и заработала Уиверу номинацию на «Оскар». Сноутаун (2011) раздвинул границы ужасов истинного преступления, в то время как The Babadook (2014), режиссерский дебют Дженнифер Кент, стал современной классикой ужасов, исследуя горе и материнство с ужасающей точностью. (2015), адаптация Ибсена , действие которой происходит в упадке лесного города, продолжила традицию литературной адаптации.

Недавние прорывные фильмы и награды Успех

  • Лион (2016) — фильм Гарта Дэвиса о потерянном индийском мальчике, усыновлённом австралийской семьей, в главной роли Дев Патель и Николь Кидман, получил шесть номинаций на премию Оскар, включая Лучший фильм и Лучший адаптированный сценарий. Его эмоциональная сила и кросс-культурное повествование резонировали во всем мире.
  • Сладкая страна (2017) — Мощный западный подход Уорика Торнтона к колониальному насилию и справедливости завоевал Золотого льва в Венеции и был номинирован на многочисленные австралийские награды. Его редкий, лирический стиль переосмыслил западный жанр через призму коренных народов.
  • Соловей (2018) — жестокая историческая драма Дженнифер Кент о стремлении женщины-осужденной к справедливости в Тасмании 1820-х годов еще больше укрепила репутацию австралийского кино для решения социальных проблем с непоколебимой интенсивностью.
  • Безумный Макс: Дорога ярости (2015) — возвращение Джорджа Миллера во франшизу, снятое в Намибии с тяжелой австралийской командой, стало глобальным явлением, выиграв шесть «Оскаров» (включая «Лучший дизайн производства» и «Лучший дизайн костюмов») и оживив практическое экшн-кинопроизводство для нового поколения.

В этот период процветали и австралийские совместные производства. Такие фильмы, как Hunt for the Wilderpeople (2016), хотя и ориентированные на Новую Зеландию, включали в себя существенные австралийские творческие и финансовые партнерства, отражая текучесть кино Транс-Тасмана.

Современное австралийское кино: 2020-е и последующие годы

2020-е годы принесли как вызовы, так и триумфы. Пандемия COVID-19 нарушила производственные графики и театральные релизы, но местные фильмы, такие как High Ground (2020) — мощная история пограничного правосудия с Джейкобом Джуниором Найинггулом в главной роли — продолжали получать критическую похвалу. Сухой (2021), в главной роли Эрик Бана, стал крупным кассовым хитом в Австралии, доказав прочную привлекательность нойра в глубинке и адаптируя бестселлер Джейн Харпер с атмосферной точностью. Нитрам (2021), режиссер Джастин Курцел, исследовал события, ведущие к резне в Порт-Артуре, и заработал Калеб Лэндри Джонс награду за лучшую мужскую роль в Каннах за его леденящий душу образ.

Стриминговые сервисы предоставили новые возможности для австралийских историй, чтобы охватить глобальную аудиторию. Серии, такие как Mystery Road и Wentworth, нашли преданных последователей, в то время как совместные производства с международными студиями росли. Жанр ужасов, в частности, видел возрождение в стране, движимый такими режиссерами, как Натали Эрика Джеймс , Релик , 2020) и братьями Филиппу.

Известные недавние фильмы

  • The Power of the Dog (2021) — Возвращение Джейн Кэмпион к кинопроизводству, хотя и снятое в Новой Зеландии и совместно спродюсированное на международном уровне, часто считается частью австралийского кино. Оно получило премию Оскар за лучшую режиссуру и было номинировано на лучшую картину, демонстрируя мастерский контроль Кэмпиона над напряжением и пейзажем.
  • Talk to Me (2022) — фильм ужасов братьев Филиппу (австралийские ютуберы стали режиссёрами), ставший спящим хитом, собрав более 90 миллионов долларов по всему миру при скромном бюджете. Его свежий взгляд на владение и горе завоевал широкую критическую похвалу и продемонстрировал жизнеспособность низкобюджетных жанровых фильмов из Австралии.
  • Элвис (2022) — Биопик База Лурмана с Остином Батлером в главной роли доказал глобальный охват австралийских режиссеров, заработав несколько номинаций на «Оскар» и будучи кассовым успехом.Максималистский стиль фильма и сосредоточенность на отношениях короля с полковником Томом Паркером отразили отличительную австралийскую чувствительность Лурмана.

Ключевые институты и системы поддержки

Выживание и рост австралийской киноиндустрии зависели от сильной общественной поддержки и институциональной инфраструктуры. Screen Australia является основным правительственным агентством, которое финансирует производство фильмов и телевидения, руководствуясь Австралийским стимулом к производству экрана (ранее The Producer Offset). Национальный архив фильмов и звука (NFSA) сохраняет и продвигает национальное наследие движущихся изображений, в то время как государственные киноорганы, такие как VicScreen, Screen NSW и Screen Queensland, предлагают финансирование, поддержку местоположения и инициативы по развитию.

Кинофестивали также играют решающую роль. Мельбурнский международный кинофестиваль (MIFF) и Сиднейский кинофестиваль являются одними из самых продолжительных в мире, предоставляя платформы для местных и международных фильмов.AACTA Awards (Австралийская академия кино и телевизионных искусств) ежегодно отмечают превосходство, с растущим признанием со стороны международных коллег. Для более глубокого исторического контекста онлайн-история австралийского киноNFSA предлагает авторитетную хронологию и кураторские списки просмотра.

Проблемы и будущие направления

Несмотря на свои успехи, австралийская киноиндустрия сталкивается с постоянными препятствиями. Внутренняя кассовая сборная в значительной степени доминирует в Голливуде, ограничивая коммерческую жизнеспособность местных производств. Независимые кинематографисты часто изо всех сил пытаются обеспечить финансирование, а стоимость производства в Австралии может быть высокой по сравнению с другими местами. Также продолжаются дебаты о разнообразии - в то время как производство фильмов коренных народов выросло (с такими режиссерами, как Уорик Торнтон, Уэйн Блэр и Рэйчел Перкинс, возглавляющие путь), гендерное равенство и представительство мультикультурных сообществ остаются областями для улучшения. Отчеты о тенденциях в отрасли Австралии отслеживают эти показатели и информируют о корректировке политики.

С положительной стороны, соглашения о совместном производстве с Канадой, Великобританией и Новой Зеландией позволяют увеличить бюджеты и расширить распространение. Рост потоковых платформ открыл новые потоки доходов, с Netflix и Amazon, инвестирующими в австралийские оригинальные сериалы и фильмы. Успех Talk to Me (2022) показывает, что инновационные, низкобюджетные жанровые фильмы могут прорваться во всем мире, а растущий аппетит к неанглоязычному контенту также создает возможности для коренных языковых производств. В следующем десятилетии, вероятно, будет наблюдаться дальнейшая интеграция с глобальными рынками, но основная проблема остается: поддержание динамичной местной индустрии, которая может рассказывать австралийские истории на своих условиях.

Вывод: устойчивая и постоянно развивающаяся промышленность

От первых дней существования группы Келли до глобального феномена Mad Max: Fury Road и свежих голосов Talk to Me, австралийское кино показало себя удивительно устойчивым. Промышленность создала фильмы, которые непоколебимо честны в отношении истории страны — колониальное насилие, борьба коренных народов, иммиграция — одновременно достигая универсального юмора и зрелища. Австралийская Новая волна 1970-х и 1980-х годов заложила основу, которая позволила последующим поколениям исследовать новые территории, жанры и идентичности. По мере развития отрасли остается ясной одна вещь: австралийские кинематографисты будут продолжать раздвигать границы, рассказывая свои собственные истории с отличительным голосом, который резонирует далеко за пределами их островного континента. Для дальнейшего чтения, всеобъемлющее руководство NFSA и Данные NFCA обеспечивают необходимый контекст для понимания прошлого и настоящего этого динамичного национального кино.