Ранние годы и основание

Музей современного искусства (MoMA) открыл свои двери 7 ноября 1929 года, всего через девять дней после краха Уолл-стрит того года. Это время, которое могло обречь на менее амбициозное предприятие, вместо этого подчеркнуло миссию учреждения, чтобы обеспечить радикальное, перспективное видение на фоне неопределенности. MoMA был детищем трех видных филантропов - Эбби Олдрич Рокфеллер, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан - которые стремились бросить вызов прочной, исторической направленности существующих музеев Нью-Йорка. Они наняли молодого Альфреда Х. Барра-младшего в качестве первого директора музея, дав ему необычайно широкий мандат: собирать и выставлять «современный» в каждой визуальной среде, от живописи и скульптуры до фотографии, фильма, архитектуры и дизайна.

Основополагающее видение Барра было хорошо нарисовано на салфетке, диаграмме, показывающей, как современные художественные движения, такие как кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, будут разветвляться от постимпрессионистских корней. Эта концептуальная ясность руководила ранними приобретениями музея. В его первом десятилетии, MoMA установил знаковые шоу, такие как «Сезанна, Гоген, Сёрат, Ван Гог» (1929) и «Фантастическое искусство, Дада, сюрреализм» (1936–1937). Эти выставки представили американскую аудиторию европейским авангардным движениям, которые были в значительной степени проигнорированы установленными учреждениями. Ранняя коллекция музея также подчеркнула работы, которые раздвинули технические и концептуальные границы — Les Demoiselles d’Avignon Пикассо (приобретенный 1937) и Ван Гог Звездная ночь (приобретенный 1941) стали краеугольными камнями, которые определили идентичность MoMA как рискованную, силу канонообразования.

В эту первую эпоху MoMA также играла новаторскую роль в сборе и сохранении работ на бумаге, гравюрах и иллюстрированных книгах. Настойчивость Барра в том, чтобы включить фотографию и кино как изобразительное искусство, отличала MoMA от конкурентов; музей создал первый кураторский отдел, посвященный фотографии в 1940 году и Библиотеку кино (теперь Департамент кино) в 1935 году, задолго до того, как такие средства массовой информации были приняты в контексте арт-музея. Эти ранние решения заложили основу репутации MoMA как всеобъемлющего музея современной визуальной культуры, а не только живописи и скульптуры.

Архитектурная эволюция

Физическое присутствие MoMA неоднократно расширялось и трансформировалось в ответ на растущую коллекцию и аудиторию. Первый дом музея был в арендованных комнатах в здании Хекшера на Пятой авеню. К 1932 году он переехал в таунхаус на 11 Вест 53-й улице. По мере роста посещаемости и амбиций по сбору коллекций совет признал необходимость в специально построенном объекте.

Здание Гудвин-Стоун 1939 года

Первое специальное здание музея, завершенное в 1939 году, было спроектировано архитекторами Филиппом Гудвином и Эдвардом Дюреллом Стоуном. Гудвин был попечителем MoMA, а Стоун восходящим модернистом. Их дизайн - гладкий, беломраморный фасад с драматической стеклянной стеной на уровне улицы - установил новый стандарт для музейной архитектуры в Соединенных Штатах. Вход имел затонувший сад скульптур (позже переименованный в Скульптурный сад Эбби Олдрич Рокфеллер), который стал знаковым местом сбора. Галереи открытой планировки здания, гибкие системы освещения и выделенные пространства для кинопоказов и временных выставок позволили MoMA организовать амбициозные, междисциплинарные шоу, которые отстаивал Барр.

Расширения 1950-х и 1960-х годов

К 1950-м годам MoMA переросла своё здание 1939 года. В 1953 году музей открыл восточное крыло, спроектированное Филиппом Джонсоном, добавив пространство галереи и новый ресторан. Дизайн Джонсона сохранил чистые линии оригинала, но представил более интимные галереи, адаптированные к масштабу современных картин. Реконструкция 1964 года Джонсоном добавила новое западное крыло и расширила сад скульптур. Эти расширения, при увеличении вместимости, привели к несколько лабиринтному макету, который критики сочли разрозненным. Тем не менее, они позволили MoMA идти в ногу с послевоенным бумом в коллекционировании произведений искусства и растущей популярностью современного искусства.

Реконструкция Танигути 2004

К концу 1990-х годов объекты MoMA стали недостаточными для его массивной коллекции и растущих ожиданий посетителей. В 1997 году музей объявил о крупном расширении и реконструкции во главе с японским архитектором Йошио Танигути. Дизайн Танигути, завершенный в 2004 году, почти удвоил пространство галереи музея, добавил новый образовательный центр и создал резко открытый, наполненный светом атриум, который соединяет нижние этажи с верхними галереями. Реконструкция также реорганизовала пути циркуляции, чтобы посетители могли испытать коллекцию в хронологическом потоке, с конца девятнадцатого века до настоящего времени. В то время как некоторые жаловались на потерю близости оригинального фасада 1939 года, схема Танигути получила широкую похвалу за его сдержанность и ясность, что позволило искусству занять центральное место.

2019 — Диллер Скофидио + Ренфро

В октябре 2019 года MoMA завершила свое самое последнее и самое смелое расширение, разработанное Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с Gensler. Этот проект стоимостью 450 миллионов долларов добавил более 40 000 квадратных футов галерейного пространства, создал новый вход на уровне улицы на Западной 53-й улице и связал Восточный кампус музея с его Западным кампусом. Реконструкция 2019 года также была направлена на то, чтобы перезапустить постоянную коллекцию более инклюзивным, менее хронологическим образом. Галереи теперь смешивают работы разных периодов, средств массовой информации и художников для создания тематических диалогов - например, сочетая фотографию Гордона Паркса с картиной Фриды Кало и скульптурой Луизы Буржуа. Расширение также добавило специальное пространство для живого выступления и «арт-бухту» на первом этаже с бесплатными, постоянно меняющимися инсталляциями, видимыми с улицы. Эта последняя итерация отражает постоянное стремление MoMA переосмыслить музейный опыт и сделать искусство доступным для широкой публики.

Кураторские и коллекционные сдвиги

Коллекционные и кураторские практики MoMA значительно изменились, перейдя от относительно узкого внимания к европейскому модернизму к глобальному, мультимедийному и инклюзивному подходу.

Расширение за пределы живописи и скульптуры

Альфред Барр всегда представлял MoMA как музей всей современной визуальной культуры, но в его ранних десятилетиях коллекция была во власти живописи и скульптуры. При последующих режиссерах - Рене д'Харнонкорт (1949-1967), Ричард Э. Ольденбург (1972-1993) и Гленн Д. Лоури (1995-настоящее время) - музей систематически строил крупные холдинги в фотографии, кино, архитектуре и дизайне, а также гравюрах и иллюстрированных книгах. Отдел архитектуры и дизайна, основанный в 1932 году, теперь содержит культовые объекты, такие как архитектурные модели Фрэнка Ллойда Райта и литые фанерные стулья Чарльза и Рэя Имза. Коллекция фильмов музея, одна из крупнейших в мире, включает более 30 000 фильмов и 4 миллиона кинофильмов. К 1970-м годам MoMA интегрировала перформанс и видео в свою программу, представляя ранние работы Нама Джун Пайка, Джоан Джонас и Марины Абрамович.

Включение недопредставленных художников

На протяжении десятилетий MoMA, как и большинство крупных американских музеев, подвергалась критике за ее преимущественно белый мужской европейский и американский фокус. Музей начал активно заниматься этим в 1990-х и 2000-х годах, приобретая работы женщин-художников, художников цвета и художников из Глобального Юга. Известные вехи включают в себя крупномасштабную выставку 2015 года «Björk», первое крупное музейное шоу, посвященное женщине-поп-музыканту; опрос «Адриан Пайпер» 2017-2018 годов; и реханг 2019 года, в котором были размещены работы Фейт Рингголд, Бетти Саар и Керри Джеймс Маршалл наряду с каноническими модернистскими произведениями. В 2019 году MoMA также объявила о крупном подарке от Фонда Рональда О. Перельмана для поддержки приобретения работ недопредставленными художниками. Эти изменения продолжаются, с новым обязательством диверсифицировать кураторский персонал и консультативные советы.

Тематическая и междисциплинарная курация

Реханг 2019 года ознаменовал переход от чисто хронологического повествования к более тематическому, междисциплинарному подходу. Галереи теперь представляют парные варианты, такие как «Модернистская абстракция и эстетика машины» (с участием произведений Ласло Мохоли-Наги и Джорджии О’Киф) или «Тело в исполнении» (приравнивая зеркальную комнату бесконечности Яёи Кусамы с ранними видеоработами Триши Браун). Эта кураторская стратегия отражает более широкую тенденцию в истории искусства к сомнению линейных прогрессий и демонстрации того, как художники из разных эпох и культур взаимодействуют с аналогичными идеями. Она также позволяет MoMA отображать больше своей коллекции сразу — музей теперь вращается чаще, обеспечивая большую видимость для своих массивных холдингов.

Участие общественности и образование

Публичное программирование MoMA выросло из нескольких галерейных выступлений и лекций в широкий спектр инициатив, направленных на привлечение разнообразной аудитории, от школьников до пожизненных учеников.

Образовательные и общинные программы

Отдел образования музея, основанный в 1932 году, был одним из первых в любом художественном музее. Сегодня MoMA предлагает бесплатные онлайн-курсы (такие как «Современное искусство и идеи» и «Видеть с помощью фотографий») через Coursera, охватывая миллионы учащихся по всему миру. В самом музее программы, такие как «Искусство для семей» и «Подростки MoMA», поощряют практическое творчество. «Программы доступа» предоставляют специализированные туры и мероприятия для посетителей с нарушениями зрения, потерей слуха или деменцией. MoMA также сотрудничает с государственными школами Нью-Йорка, чтобы привлечь студентов в музей и интегрировать искусство в учебные программы класса.

Инновации в области билетов и доступности

В 2013 году MoMA внедрила новую политику приема, позволяющую посетителям выбирать вход «плати, что хочешь» (хотя стандартный вход остался на месте). Это было частью более широких усилий по расширению музея. В 2019 году расширение добавило бесплатную галерею на первом этаже, известную как «Бей свободного искусства», представляя вращающиеся работы современных художников, видимые с тротуара. Музей также предлагает бесплатный вход для всех посетителей каждую пятницу вечером, спонсируемый UNIQLO. Эти инициативы способствовали рекордной посещаемости: MoMA приветствовала более 3,5 миллионов посетителей в 2019 финансовом году.

Технологическая интеграция и цифровое расширение

MoMA является лидером среди музеев в принятии цифровых инструментов для внутренних операций и общественного участия. Музей запустил свой первый веб-сайт в 1995 году, один из самых ранних крупным художественным учреждением. Сегодня цифровое присутствие MoMA включает в себя всеобъемлющую онлайн-базу данных коллекций, виртуальные туры и растущее предложение выставок только в цифровом формате.

Онлайн-коллекция и цифровые архивы

Онлайн-коллекция MoMA, доступная по адресу moma.org/collection, содержит информацию о более чем 200 000 работ с изображениями высокого разрешения для многих. Сайт включает в себя научные эссе, биографии художников и контекстные заметки. Музей также оцифровал свои обширные архивы выставочной истории, пресс-релизы и фотографии инсталляции, что делает их доступными для поиска через специальный портал. Это обязательство по открытому доступу согласуется с более широкими тенденциями в музейной области в направлении прозрачности и научного обмена.

Цифровые выставки и социальные медиа

Во время пандемии COVID-19 MoMA ускорила свое цифровое программирование, запустив виртуальные выставки, такие как «Жоэль Робушон: искусство кулинарного творчества» и ряд поглощений Instagram современными художниками. В каналах музея в социальных сетях (YouTube, Instagram, Twitter) теперь размещается постоянный поток бесед кураторов, интервью с художниками и закулисный контент. YouTube-канал MoMA с более чем 700 000 подписчиков предлагает видео, исследующие все, от сохранения номера 31 Поллока, 1950 года до дизайна новых вывесок музея. Эти цифровые расширения гарантируют, что MoMA достигает аудитории за пределами Нью-Йорка, выполняя свою миссию быть глобальным учреждением.

Будущие направления

Руководство MoMA под руководством директора Гленна Д. Лоури (ныне самый долгоживущий директор в истории музея) позиционирует учреждение для продолжающейся трансформации. Ключевые приоритеты на ближайшее десятилетие включают устойчивость, дальнейшую диверсификацию коллекции и персонала, а также углубление взаимодействия с сообществом.

Устойчивость и экологические действия

MoMA взяла на себя обязательство сократить свой углеродный след в 2020 году, подписав пакт о климатических действиях для музеев, присоединившись к коалиции учреждений, обещающих сократить выбросы на 50% к 2030 году. Музей уже установил энергоэффективное светодиодное освещение во всех галереях и принял устойчивые методы в своих отделах судоходства и сохранения. Планируемый фотоэлектрический массив на крыше расширения 2019 года компенсирует часть использования энергии здания. MoMA также использует свою выставочную программу для освещения экологических тем, таких как шоу 2022-2023 годов «Климат в наших руках», совместно с Музеем Земли.

Углубление разнообразия и инклюзивности

Реханг MoMA в 2019 году и последующие приобретения ясно показали приверженность музея расширенному канону. Будущие планы включают выделенный фонд для сохранения работ художников-коренных народов, партнерство со Студией-музеем в Гарлеме для обмена кураторским опытом и программу резиденции для художников цвета для создания работ, специфичных для сайта. Музей также работает над увеличением разнообразия среди своих сотрудников; по состоянию на 2023 год около 40% кураторских наймов были цветными людьми, по сравнению с 20% в 2015 году.

Новые партнерства и глобальный охват

MoMA продолжает расширять свое глобальное присутствие посредством передвижных выставок и сотрудничества. Музей имеет долгосрочное партнерство с Музеем M + в Гонконге , а в 2022 году запустил многолетнюю совместную инициативу с Музеем современного искусства в Варшаве, чтобы поделиться работами из Центральной и Восточной Европы. Внутри страны программа MoMA «MoMA в кино» приносит независимые и классические фильмы на места по всей территории Соединенных Штатов. Эти партнерства отражают стратегический сдвиг в сторону культурного обмена, а не просто расширения.


Девяностолетний путь Музея современного искусства от небольшой экспериментальной галереи до обширного, влиятельного во всем мире учреждения отражает те самые изменения в искусстве и культуре, которые он задокументировал. Каждый этап - основание, архитектурное переосмысление, кураторское расширение, цифровое принятие и планирование будущего - был отмечен готовностью подвергнуть сомнению предположения и принять новое. Трансформация MoMA далека от завершения; по мере развития самого искусства, так же будет развиваться и музей, который всегда стремился быть его «современным» домом.