Происхождение бунраку: от уличного представления к национальному сокровищу

Развитие бунраку начинается в начале 17-го века, периода быстрой урбанизации и культурного цветения в Японии.В то время как кукольное искусство существовало в Японии на протяжении веков — странствующие исполнители, называемые kugutsu , управляли простыми ручными куклами еще в период Хэйан (794—1185) — специфическая форма, которая стала бунраку, возникла из слияния двух различных традиций: ningyo (puppetry) и joruri (повествование в сопровождении shamisen ). Эта комбинация, известная как ningyo joruri , постепенно превратилась в высоко стилизованное искусство, которое пленило зрителей в Осаке, Киото и Эдо.

Прямая линия бунраку прослеживается еще дальше к периоду Муромати (1336-1573). Путешествующие исполнители, известные как эбису-каки , манипулировали маленькими марионетками в обмен на рис, часто выступали в святынях и храмах. Эта ранняя форма имела духовное измерение, которое позже было заменено светскими развлечениями. Настоящим катализатором взрывного роста искусства был виртуозный песнопения Такемото Гидаю (1651-1714). Он основал театр Такемото-за в Осаке в 1684 году и разработал драматический, эмоционально заряженный стиль повествования под названием гидаю-буши. Этот стиль стал настолько центральным, что песнопение по-прежнему часто называют просто как гидаю исполнитель.

Самое важное сотрудничество Гидаю было с драматургом Чикамацу Монзаемоном (1653-1725), бывшим самураем, который обратился к написанию для популярной сцены. Вместе они подняли joruri из простого развлечения в серьезную литературу. Шедевр Чикамацу, Самоубийства любви в Сонезаки (1703), сломался, сосредоточившись на трагической жизни простых горожан, а не исторических лордов и воинов. На основе реального двойного самоубийства, которое произошло всего за несколько месяцев до этого, пьеса предложила сырую, современную мелодраму. Этот переход к севамоно (внутренние трагедии) принес настоящие человеческие эмоции на кукольную сцену, трансформация, которая все еще резонирует в бунраку сегодня.

Популярность ningyo joruri взорвалась в эпоху Дженроку (1688-1704 гг.) У нового богатого городского торгового класса был располагаемый доход и голод к развлечениям. Театры яростно конкурировали с кабуки, часто заимствуя актеров, драматургов и даже живописные техники. К середине 18 века бунраку стал сложной формой искусства с собственными конвенциями, мастерами и растущим репертуаром классики. Премьера 1748 года Канадехон Чушингура (Казначейство верных хозяев) Такеда Изумо II и его коллеги закрепили место бунраку в японской культуре - эта 11-актная пьеса, основанная на истинной истории 47 ронина , остается одной из самых выполненных и адаптированных работ в мире.

Архитектура Бунраку: куколки, манипуляции и ремесла

Оригинальное название: The Puppets: Carved Emotion

Куклы Бунаку — это инженерные чудеса. Как правило, высота от 1 до 1,2 метра — примерно от половины до двух третей размера жизни — каждая кукла вырезана из дерева паулоунии и весит от 5 до 10 килограммов. Голова (]кашира ) является наиболее выразительной частью: она может иметь подвижные глаза, брови, которые дуг или ниже, челюсть, которая открывается и закрывается, и даже пальцы, которые жестикулируют индивидуально. Эти механические особенности управляются тонкими проводами или стержнями, управляемыми изнутри тела куклы основным кукольником.

Стоимость одной куклы бунраку значительна. Ручная резная голова мастера может стоить более 1 000 000 йен (приблизительно 7 000 долларов США). Голова вставляется в полое деревянное тело, к которому добавляется толстая хлопковая набивка перед сложным костюмом (]ишо ), наложена сверху. Различные типы персонажей используют специализированные конструкции головы. Женские персонажи (]на ) имеют более простые, более тонкие головы с безмятежным выражением; мужские герои (]тачи-яку имеют сильные челюсти и свирепые брови; комические персонажи (]токойо преувеличивают черты для смеха. Злодеи часто имеют зловещую, вытянутую форму. нингё-ши (резчики кукол) проводят годы

Трехличное манипулирование

Крупная кукла бунраку оживает тремя кукольниками, каждый из которых играет определенную роль:

  • Омозукай (главный кукловод): управляет головой, правой рукой и любыми механическими выражениями. Это самая старшая роль, требующая не менее 15-20 лет обучения. Омозукай должен синхронизировать каждый наклон головы с ритмом повествования тайю.
  • Накамаки (помощник левой руки): оперирует левой рукой, часто используя длинный стержень, который простирается от задней части куклы. Накамаки должны имитировать движения омозукай именно для того, чтобы не разрушить иллюзию.
  • Ашизукай (манипулятор ног): Обрабатывает ноги и ступни куклы, позволяя ходить, бегать, стоять на коленях и поклоняться.У самок куклы ноги часто скрыты под длинными одеяниями, но ашизукай по-прежнему направляет тело и позу.

Кукольники носят черные халаты и капюшоны (]kuroko) в традиционных представлениях, условность, которая сигнализирует об их роли невидимых помощников. Современные представления иногда адаптируют это к темно-синему или серому, чтобы уменьшить визуальное отвлечение. Координация между тремя настолько утончена, что марионетка может плакать, наклоняя голову, в то время как омозукай нажимает скрытый триггер, чтобы выпустить слезную каплю; ашизукай одновременно сдвигает ноги, чтобы передать печаль. Ученики обычно начинают как манипуляторы ног, прежде чем перейти к левой руке и, после десятилетий, голове и правой руке.

Музыка и повествование: Душа исполнения

Ни одно выступление бунраку не является полным без взаимодействия между tayu (певцом) и shamisen игроком. Таю сидит на поднятой платформе yuza ) слева или справа от сцены, читая текст, модулируя голос, чтобы представлять разных персонажей. Одна таю выполняет все голоса — мужской, женский, молодой, старый — и переключается между всезнающим повествованием и прямым диалогом без паузы. Голос проецируется из диафрагмы, и исполнение требует такой интенсивной концентрации и контроля дыхания, что таю на пике своих сил может выступать только в течение примерно двадцати минут, прежде чем ему понадобится отдых. Полная игра бунраку в пять актов может работать в течение десяти часов, требуя команды певчих.

Шамисен, используемый в бунраку, имеет более толстую шею и более низкое напряжение, чем версия кабуки, создавая более глубокий, более резонансный тон. Шамизен-игрок (]shamisensei) не только обеспечивает ритм, но и передает эмоциональный подтекст — быстрая выщипывание напряжения, более медленные удары для печали, ударные удары для действия. Два исполнителя должны дышать вместе, часто предвосхищая движения друг друга. Это партнерство, называемое aijo, считается самым высоким уровнем артистизма ансамбля.

Сцена и дизайн декораций

Сцены Bunraku построены с большой, грабежной платформой глубиной около 1,5 метра, что позволяет кукловодам стоять за талией-высоким экраном (te-ita. Экран скрывает ноги манипуляторов, показывая куклы от талии вверх. Узкая полоса перед этим экраном, funazoko, функционирует как берег реки или актерская зона на уровне улицы. Сзади, слегка приподнятый, сидит игрок таю и шамизен, видимый для аудитории. Наборы включают раздвижные двери, окрашенные фоны и замысловатую миниатюрную архитектуру — водопады, храмы, фасады магазинов. Руки сцены (]koken) одетые в черное быстро меняют декорации во время выступления, иногда, пока продолжается игра, практика, которая добавляет к атмосферному потоку.

Ключевые драматурги и репертуар Бунраку

Отечественные трагедии и исторические драмы

Канон бунраку делится на две основные категории: jidaimono (исторические пьесы) и sewamono (внутренние трагедии).Chikamatsu Monzaemon написал более 100 пьес, включая оба типа.The Battles of Coxinga (1715) — эпический набор в Китае, смешивающий историю с фантазией.Его севамоно, как (1721), исследует тяжелое положение торговцев, проституток и ремесленников, пойманных между долгом giri и страстьюninjo.

После Чикамацу такие писатели, как Такеда Изумо II (1691—1756) и Намики Сосуке (1695—1751) произвели классику, которая остается центральной сегодня. Канадехон Чушингура (1748), написанная в соавторстве с Изумом, представляет собой 11-актное джидаймоно о мести 47 ронинов. Оно исполняется в полном объеме лишь редко, но выдержки постановочные постоянно. Другие краеугольные камни включают Йошитсуне и Тысяча вишневых деревьев (1747), с участием культового персонажа лисы Генкуро и Сугавара и Секреты каллиграфии (1746), рассказ о верности и жертве.

В 19-м веке драматурги, такие как Каватакэ Мокуами (1816-1893) писали как для бунраку, так и для кабуки, создавая такие работы, как Бентен Козо (1862), который адаптировал кукольные техники бунраку для живых актеров.Однако появление кино и радио в 20-м веке привело к снижению популярности бунраку, что побудило усилия правительства по защите и возрождению.

Художественное наследие: от Эдо Кабуки до глобальной анимации

Перекрестное обсуждение с Кабуки

Влияние Бунаку вплетено в ткань японского исполнительского искусства. В период Эдо, бунраку и кабуки постоянно перекрестно опылялись: актеры кабуки имитировали точные, контролируемые движения кукол бунраку (стиль, называемый ]нингё-кабуки ), в то время как пьесы бунраку были быстро адаптированы к кабуки. Преувеличенные позы (]мие ) в кабуки, где актеры замирают в драматической позиции, чтобы подчеркнуть эмоции, являются прямыми заимствованиями из кукольных жестов бунраку.

Западный театр и фильм авангарда

В 20-м веке бунраку вдохновил западных театральных практиков. Российский режиссер Всеволод Мейерхольд изучал стилизованное движение бунраку для его биомеханической системы актерского мастерства. Немецкий драматург Бертольд Брехт восхищался способностью искусства держать аудиторию эмоционально отстраненной, краеугольным камнем его эпического театра. Японские режиссеры, такие как Юкио Нинагава и Шинода Масахиро , интегрировали эстетику бунраку в свои фильмы и сценические работы — фильм Шиноды 1972 года Под цветущими вишневыми деревьями использует кукольную хореографию для своих персонажей.

Видеоигры, аниме и современные медиа

Более поздние влияния появляются в анимации стоп-движения и визуальных эффектах. Создатели студии Ghibli, включая Хаяо Миядзаки, процитировали эмоциональную выразительность бунраку как вдохновение для дизайна персонажей — обратите внимание, как движения Тоторо отражают преднамеренную, взвешенную грацию куклы. В фильме 2004 года Перемещение замка Хоул представлены механические существа, которые напоминают видимые манипуляции бунраку. На Западе Джим Хенсон признал влияние бунраку на его дизайн кукол, особенно использование стержней и живые манипуляции для создания ярких персонажей.

Режиссеры аниме, такие как Мамору Осии Призрак в доспехах и Хидеаки Анно Neon Genesis Evangelion , включили визуальный язык бунраку — особенно видимые суставы и ограниченный диапазон движения — в свои проекты киборгов и меха. В видеоиграх Capcom Okami (2006) использовали эстетику суми-э чернил, но преднамеренные, прерывистые движения его главного героя Аматерасу эхом повторяют управляющие стержни куклы бунраку. Аналогично, мини-босс кукловода в Секиро: Тени умирают дважды (2019) физически манипулирует массив

Сохранение, школы и современное возрождение

ЮНЕСКО и институциональная поддержка

В 2003 году ЮНЕСКО провозгласила бунраку шедевром устного и нематериального наследия человечества; он был добавлен в Репрезентативный список в 2008 году. Это признание катализировало государственную и частную поддержку. Национальный театр Бунраку в Осаке, открытый в 1984 году, проводит регулярные выступления и обширную программу обучения. Ассоциация Бунраку Кёкай[2] координирует туры и просветительскую работу.

Ученичество и подготовка

Обучение остается на основе ученичества. Академия Бунраку Гейно Национального театраBunraku Geino Academy набирает студентов в возрасте 15 лет и предоставляет строгую пятилетнюю учебную программу, охватывающую манипуляции куклами, пение гидаю, сямизен и историю формы. Выпускники под руководством мастеров-художников еще десять лет, прежде чем достичь полного профессионального статуса. Японское правительство определяет исключительных исполнителей как Живые национальные сокровища (Важные нематериальные культурные свойства), название, которое несет ответственность за сохранение и передачу искусства без инноваций, которые нарушают традиции.

Инновации в традициях

Современный бунраку не заморожен в янтаре. В 21 веке бунраку охватывает кросс-культурное сотрудничество. В 2014 году в производстве Маленького принца Маленький принц использовались манипуляции в стиле бунраку для деревьев баобаба, демонстрируя адаптивность формы. Молодые кукловоды экспериментируют с куклами, предназначенными для современного танца. Ежегодный Всемирный фестиваль кукол в Японии включает бунраку вместе с вайанг кулит из Индонезии и европейских традиций марионеток. Цифровое кукольное и киносъемка спектаклей иногда заимствуют многооператорскую технику бунраку для видеоигр и персонажей VR.

Ключевые институты и ресурсы

Оригинальное название: The Living Art

Бунраку остается яркой, развивающейся формой искусства, основанной на 400-летнем наследии. Вид деревянного кукольного плача - слеза, выпущенная скрытым триггером, его голова дрожащая от тонкой руки омозукай - остается глубоко впечатляющим театральным опытом. От улиц Осаки до признания ЮНЕСКО, от трагедий Чикамацу до аниме-роботов, наследие бунраку - это точность, сотрудничество и эмоциональная глубина. Пока есть художники, готовые потратить десятилетия на совершенствование одного жеста, бунраку будет терпеть как мощное напоминание об эмоциональной глубине, которую может достичь созданная иллюзия.