Происхождение раннего христианского поклонения

Хоровая традиция в западной религиозной музыке имеет свои основы в практике поклонения первых христианских общин в Римской империи. Эти ранние общины унаследовали богатое музыкальное наследие от еврейских литургических традиций, в частности пение псалмов и кантелок в синагоге и храме. Увещевание Святого Павла «поют псалмы и гимны и духовные песни» (Колоссянам 3:16) отражает центральную роль пения. Эта музыка была полностью монофонической — одна несопровождаемая мелодическая линия, поется в унисон — и служила для возвышения священного текста. Божественное служение (ежедневный цикл молитвы) и Масса (евхаристическая литургия) стала основным средством для этой певческой молитвы, установив практику, которая будет терпеть и преобразовывать в течение следующего тысячелетия.

Ранние христианские общины широко варьировали в своих музыкальных практиках, но отсутствие сохранившихся обозначений с первых пяти веков означает, что мы полагаемся на литургические описания и более позднюю ретроспективу, чтобы понять звук. Ясно, что региональное разнообразие песнопения - амброзианский в Милане, галиканский в Галлии, мозарабский в Иберии и древнеримский в центральной Италии - сосуществовало в течение веков, прежде чем объединенный римский репертуар получил господство при династии Каролингов. Школа Канторум, римское учреждение, основанное, возможно, еще в 4 веке, обучил певцов для папских служб и стал моделью для соборных и монашеских хоров по всей Европе.

Грегорианский пение и его особенности

К концу 6-го века традиция песнопения, связанная с папой Григорием I (r. 590-604), была продвинута как официальная литургическая песня Западной церкви. Легенда утверждала, что Григорий получил песнопение непосредственно от Святого Духа, но современная наука признает, что репертуар, названный в его честь, был составлен и кодифицирован в течение нескольких столетий, особенно в течение 8-го и 9-го веков под патронажем Карла Великого и его преемников. Папство Григория, однако, стало свидетелем важных организационных реформ, которые помогли распространить римскую литургию на север.

Грегорианское песнопение отличается своим свободным ритмом (не измеренным в строгом времени), модальными шкалами (восемь церковных режимов) и ограниченным диапазоном, который редко превышает октаву. Его мелодии предназначены для обслуживания акцентуации и эмоционального содержания латинского текста. Его мелодии предназначены для обслуживания акцентуации и эмоционального содержания латинского текста. , (альтернативный солист и хор), антифональный (альтернативный двухполовин хора)] и прямой (без чередования). , , , Credo , Санктус , — Обычный из Мессы — был установлен

Роль монашества

Монастыри были центрами передачи и культивирования песнопений.Правило Святого Бенедикта (c. 530) предписывало, чтобы весь Псалтирь читался еженедельно, чередуя поет и говорит формы. Бенедиктинские аббатства, такие как Святой Галл в Швейцарии и Клуни в Бургундии стали центрами музыкальной науки, производя некоторые из самых ранних нотированных рукописей песнопения. Монахи пели Opus Dei (Работа Бога) восемь раз в день, и качество их пения считалось духовным подношением.

schola cantorum в Риме обучали певцов, которые затем были отправлены в соборные и монашеские церкви по всей Европе. К 10-му веку появилась традиция вокальной педагогики, с трактатами, такими как Musica enchiriadis (c. 850), объясняющая, как добавить второй голос в параллельном движении — самые ранние письменные сообщения о полифонии. Монастырь Сан-Марциал в Лиможе и аббатство Святой Марциал произвел большой репертуар двухголосного органума, который выживает с 11-го и 12-го веков, намекая на эксперименты, которые вскоре преобразуют литургическую музыку.

Возникновение полифонии

Около 9-го века северные французские монастыри начали экспериментировать с добавлением второго голоса, движущегося в параллельных интервалах — обычно четвертых или пятых — к оригинальному воспеванию. Этот параллельный органум был самой ранней формой полифонии. К 11-му веку певцы разработали свободный органум, где добавленный голос двигался более свободно, иногда пересекая мелодию песнопения. Центр этого нововведения переместился в 12-м веке в школу Нотр-Дам в Париже, где собор мог похвастаться профессиональным шолой исключительного мастерства.

Два мастера, Леонин (fl. 1150s-1201) и Перотин (fl. c. 1200), расширили органум в сложные композиции с устойчивыми песнопениями тенор из латыни тенере , «держать»), поддерживающие быстрые, мелисматические верхние голоса. Magnus liber organi (Большая книга Органума), приписываемая Леонину, содержит двухголосные настройки Градуала и Аллелуии для литургического года.Перотин пересмотрел и расширил книгу, добавив три- и четыре-голосовые работы, такие как знаменитые Видерунт омнес и Седерунт принципы

Арс-Нова и Арс-Антиква

13-й и 14-й века стали свидетелями взрыва ритмической сложности. Термин Ars Antiqua (старое искусство) ретроспективно относится к стилю Нотр-Дам, преобладающему до 1320 года. В этот период появился motet: политекстовая композиция с различными текстами, поющими одновременно в верхних голосах, в то время как тенор пел литургическую мелодию.conductus, strophic-настройка латинской поэмы для одного-четырех голосов, также процветала. Теоретик Франко из Кельна Ars cantus mensurabilis (c. 1280) кодифицировал нотацию, которая указывала точные продолжительности, позволяя композиторам создавать сложные ритмы.

Ars Nova (новое искусство), термин, взятый из трактата 1320 года Филиппа де Витри, ввел ещё большую ритмическую свободу: двойное разделение нотных ценностей наряду с традиционным тройным делением, синкопированием и изоритмом (повторение ритмических узоров в мелодических единицах). Французский композитор Гийом де Машо (c. 1300—1377) применил эти методы к священной музыке, в первую очередь в его Messe de Nostre Dame, широко рассматриваемый как первая полная полифоническая установка Mass Ordinary одним композитором. Эта работа чередует разделы гомофонии и полифонии, использует изоритмические теноры и демонстрирует новый баланс между структурной строгостью и выразительной прямотой. В Италии Треценто мадригал и кач

Ренессансная полифония

Период Возрождения (c. 1430–1600) часто называют золотым веком хоровой музыки капеллы. Изобретение музыкальной печати (c. 1501) и распространение гуманистических идеалов способствовали стилю, в котором все голосовые части были равны по важности, и имитативный контрапункт — где голоса последовательно вступают с тем же или подобным мелодическим материалом — доминировал. Композиторы теперь сосредоточились на четкой декламации текста, часто устанавливая слоги с минимальным повторением, чтобы обеспечить разборчивость — ответ частично на реформы, требуемые Советом Трента (1543–1563).

Ключевые фигуры включают Guillaume Dufay (c. 1397—1474), чья Missa Se la face ay pale интегрирует светскую мелодию в священную структуру; Josquin des Prez (c. 1450—1521), широко восхищающийся своей выразительной текстовой установкой, как в моте Ave Maria... virgo serena, где голоса имитируют и обмениваются фразами с прозрачной красотой; и Giovanni Pierluigi da Palestrina (], чья Missa Papae Marcelli стала архетипом контрапункта эпохи Возрождения: голоса движутся плавно,

Другие великие композиторы эпохи Возрождения включают Орландо ди Лассо (c. 1532-1594), чей обширный выпуск включает более 1000 работ, многие для баварской придворной часовни; Томас Таллис (c. 1505-1585), который служил английскому двору через бурные правления Генриха VIII, Марии I и Елизаветы I, производя шедевры, такие как его 40-голосный Спем в алиуме ; и Уильям Берд (c. 1540-1623), который сочинил латинские мотивы для католической общины, а также английские гимны для англиканской церкви. Английский стиль Tudor характеризуется богатыми звучаниями, перекрывающимися имитационными записями и уникальным английским подходом к написанию слов.

Реформация и ее последствия

Протестантская Реформация 16-го века радикально изменила хоровую музыку. Мартин Лютер (1483–1546) придерживался того, что конгрегациональное пение было общим актом веры и средством для преподавания доктрины. Он настаивал на использовании народного в поклонении, что означало, что гимны, написанные на немецком языке, заменяли или дополняли латинские песнопения. Сам Лютер писал тексты гимнов, включая знаменитую «Ein feste Burg ist unser Gott» (Могучая крепость — наш Бог) — и, возможно, мелодии, хотя многие были адаптированы из ранее существовавших григорианских песнопений или светских мелодий.

Лютер и хорал

chorale стал ядром лютеранской литургии. Хоралы были позже гармонизированы в четырех частях композиторами, такими как Michael Praetorius (1571—1621) и Johann Sebastian Bach (1685—1750). Praetorius в своёмMusae Sioniae (1605—1610)), составил сотни хоральных настроек для нескольких голосов и инструментов, смешав хоральную традицию с итальянскими полихоральными техниками.Heinrich Schütz (1585—1672) учился у Джованни Габриэли в Венеции и привнес в немецкую священную музыку итальянскийconcertato

Кальвинистские и англиканские традиции

В Женеве Джон Кальвин (1509-1564) придерживался более строгого подхода. Он разрешил только несопровождаемое псалмопевение метрических псалмов — рифмованных, дозированных переводов библейских псалмов — записанных в унисон конгрегацией. Женев Псалтирь , произведенное под его руководством с мелодиями Луи Буржуа и другие, стало нормативным сборником песен для реформатских церквей по всей Европе и повлияло на развитие гимнодии в Шотландии, Нидерландах и англоязычном мире. Шотландский псалтирь 1564 года является прямым потомком.

В Англии Англиканская церковь при Генрихе VIII и Елизавете I вырезала через СМИ между католицизмом и реформатской традицией.Книга общей молитвы (1549, 1552)] — англоязычный гимн — хоровая работа над священным английским текстом — была разработана такими композиторами, как Томас Таллис, Уильям Берд, а позже Орландо Гиббонс (1583—1625)] Особенно популярным стал стихотворный гимн (с соло-стихами, чередующимися с полными хоровыми секциями) (со сольными стихами, чередующимися с

Барочные хоровые шедевры

Эра барокко (c. 1600-1750) видела, что хоровая музыка стала драматическим, часто театральным искусством. Появление basso continuo (базовая линия с импровизированной гармонией), подъем orchestra, и эстетика word-painting (музыка, отражающая текстовое значение) создали мощные эмоциональные эффекты. stile concertato — контрастные сольные голоса, хоры и инструменты — широко использовались. Два титана доминировали на хоровой сцене: Йоханн Себастьян Бах и Джордж Фридерик Гендель.

Кантаты и страсти Баха

Бах написал более 200 сохранившихся церковных кантат, каждый из которых предназначен для конкретного воскресенья или праздника в лютеранском календаре. Они обычно начинаются с тщательно продуманного хора, продолжаются с речитативами и ариями для солистов и заканчиваются простым четырехчастным хоралом. Его Страсти по Матфею (1727) и Страсти по Евангелию (1724) превращают евангельское повествование в обширную музыкальную драму, с хоралами, функционирующими как коллективные ответы и массивные хоры (такие как «Синд Блитц, грешн Доннер» в Святом Матфее) изображая ярость толпы. Масса в B Minor (1749), последняя и самая полная работа Баха, является суммой его искусства: она включает в себя все от строгих фуг в стиле Ренессанса до танцевальных форм в стиле барокко, все

Оратории Генделя

Гендель, хотя и родился в Германии и известен своими итальянскими операми, нашел свой самый большой успех в Англии с oratorio — крупномасштабной вокальной работой на священном или моральном предмете, выполненной без постановки. Messiah (1741) является самым известным примером, известным своим хором «Hallelujah»Israel в Египте, Judas Maccabaeus, и Samson установили жанр, который будет доминировать в английской хоровой музыке в следующем веке.Claudio Monteverdi (1567—1643]), чьи Vespro della Beata Vergine (1610)) смешивает старые и новые ст

Классические и романтические события

В классический период (c. 1750-1820), симфония и опера влияли на священное хоровое письмо. Композиторы, такие как Джозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт написали массы, которые были более симфоническими по объему, часто включая полные оркестровые введения и независимые инструментальные движения. Реквием появился как достойный концерта жанр, кульминацией которого является романтическая одержимость смертью и трансцендентностью.

Гайдн и Моцарт Массы

Поздние массы Гайдна (такие как Лорд Нельсон Масс и Harmoniemesse) — блестящие, экстравертные работы, которые приносят классическую сонату-форму в Кири, и содержат сложные фуги в Credo и Глории. Реквием Моцарта в D minor (1791), оставленный незавершенным после его смерти, сочетает в себе барочное фугальное письмо (Кирри) с драматическими штрихами (последовательность «Dies Irae») и лирическую красоту («Лакримоса»). Его таинственная история и выразительная сила сделали его иконой западной хоровой музыки.

Романтические реквиемы и оратории

19-й век произвел серию монументальных реквиемов, которые толкнули оркестровые и хоровые силы в крайности. Гектор Берлиоз (1837) призывает к четырем отдельным духовым группам, 210 припевам и огромному оркестру, создавая подавляющие звуковые крещендо и интимные пианиссимос. Гиузеппе Верди Месса да Реквием (1874) оператичен по своей интенсивности, с соло-движениями, которые звучат как арии и припевы, полные ритмического удара. Джоханнес Брамс Ein deutsches Requiem (1868) отличается от латинской мессы: он использует Библию Лютера, фокусируется на утешении, а не на суждении, и включает в себя знаменитое соло

oratorio продолжал процветать в романтическом периоде, с МендельсономElijah (1846), устанавливая новый стандарт для драматического хорового повествования. Эдвард ЭлгарСон Геронтия (1900) сочетает католический мистицизм с вагнеровской оркестровкой, в то время как Уильям УолтонПраздник Белшаццара (1931) сочетает джазовые ритмы с трагедией Ветхого Завета.

20-й и 21-й века

Современная эпоха принесла как возрождение ранней музыки, так и радикальные инновации.Оксфордское движение (с 1830-х годов) уже вызвало возвращение к григорианскому пению и ренессансной полифонии в Англиканском сообществе. Это было усилено в 20-м веке движением , исторически обоснованным исполнением, которое стремилось воссоздать звуки и стили более ранних периодов с использованием оригинальных инструментов и вокальных техник.

Возрождение ранней музыки

Хоры, такие как Tallis Scholars (основана в 1973 году), Monteverdi Choir (основана в 1964 году Джоном Элиотом Гардинером) (основана в 1964 году Джоном Элиотом Гардинером) Аббатство записало григорианское пение, которое стало бестселлером в 1990-х годах. Арво Пярт (родившийся 1935) развил свой тинтиннабули стиль — простые, похожие на колокол триады, сопровождающие пение-подобные мелодии — в таких произведениях, как Fratres и Berliner MesseДжон

Современные композиторы и новые направления

Хоровая композиция сегодня охватывает огромный диапазон. Джеймс Макмиллан (родившийся 1959) интегрирует шотландские народные мелодии и католическую литургию в интенсивные работы, такие как Семь последних слов от креста . Мортен Лауридсен (родившийся 1943) пишет пышные, тональные настройки священной и светской поэзии (например, O Magnum Mysterium . Эрик Уитакр (родившийся 1970)) стал пионером «виртуального хора» и сочинил мерцающие, театральные работы, такие как Леонардо Мечты о своей летающей машине . Африканско-американская духовная традиция

После Второго Ватиканского Собора (1962-65) Католическая Церковь поощряла народные массовые установки и участие общины. Композиторы, такие как Ричард Проулкс (1937-2010) и Дэвид Херд (родившийся 1950) создали доступную, но искусную музыку для англоязычных литургий. хоровые традиции, влияние мировой музыки и электронное улучшение продолжают расширять хоровую палитру. Хоральный журнал (опубликованный Американской ассоциацией хоровых директоров) документирует эти события и обеспечивает платформу для научного и практического диалога.

Непреходящее наследие

Хоровая традиция в западной религиозной музыке остается яркой и развивающейся формой искусства. На протяжении более тысячи лет хоры служили голосами веры, сообщества и художественного выражения - от единых песнопений ранних монашеских общин до массивных симфонических хоровых произведений романтической эпохи и далее к разнообразным, всемирно известным композициям сегодняшнего дня. Репертуар огромен, начиная от медитативной тишины григорианского интроита до взрывной силы реквиема Верди, каждое произведение является ответом на вечную человеческую жажду связи с божественным.

Сегодня хоровые музыканты опираются на этот глубокий колодец традиций, взаимодействуя с новыми технологиями, мультикультурными влияниями и меняющимися богословскими ландшафтами. Рост онлайн-платформ, краудфандинговых записей и международного сотрудничества гарантирует, что хоровая традиция будет продолжать вдохновлять и адаптироваться. Пела ли она в средневековом аббатстве, современном концертном зале или виртуальном пространстве, священная хоровая музыка остается живым свидетельством силы коллективного человеческого голоса, поднятого в благоговении, удивлении и похвале.

Дальнейшее чтение: Для всестороннего обзора развития песнопения см. «Грегорианское песнопение» в Grove Music Online. На полифонии эпохи Возрождения, обратитесь к статье о Палестрине. Масса Баха в B Minor подробно обсуждается на веб-сайте Bach Digital. Для современных разработок Choral Journal предлагает текущую стипендию на веб-сайте ACDA. Доступным введением в историю западной хоровой музыки является Oxford Music Online.