Рояль является одним из самых почитаемых и широко используемых инструментов в мире, способным производить все, от тонких шепотов до громовых фортиссимов. Его путешествие от простых предков клавиатуры до величественного концертного грандиозного - это история изобретательности, мастерства и неустанного стремления к музыкальному выражению. За три столетия эволюция фортепиано отражает более широкие технологические сдвиги и изменение музыкальных вкусов. Понимание этой истории не только углубляет признательность за инструмент, но и освещает творческие силы, которые сформировали западную классическую музыку и за ее пределами.

Оригинальное название: The Keyboard Before Cristofori

Задолго до того, как пианино появилось на сцене, клавишные инструменты уже были частью музыкальной жизни. Самый ранний известный клавишный инструмент, гидроаулис (водяной орган), восходит к Древней Греции, но прямые предки пианино появились в конце средневековья. Доминировали два инструмента: клавихорд и клавесин , каждый с различными механизмами и ограничениями.

Оригинальное название: The Clavichord: Intimate but Quiet

Клавикорд, популярный с 14-го по начало 19-го века, издавал звук, ударяя струну небольшим металлическим лезвием, называемым тангенсом. Это действие позволяло игроку некоторый контроль над динамикой — более мягкие или громкие ноты могли быть достигнуты при различном давлении пальца. Однако объем клавикорда был исключительно мягким, подходящим только для интимных комнат и частной практики. Его выразительность была намеком на то, что должно было произойти, но он никогда не мог заполнить концертный зал.

Оригинальное название: Brilliant but Inflexible

Напротив, клавесин, датируемый 15-м веком, использовал механизм выщипывания: перо или пластиковый плектрум выщипывал струну, когда нажимали ключ. Это производило яркий, ясный тон, который мог хорошо проецироваться в больших пространствах. Тем не менее, клавесин давал игроку практически никакой динамический контроль — каждая нота данной регистрации звучала примерно в одном и том же объеме независимо от прикосновения. Композиторы, такие как Бах и Гендель, писали великолепную музыку для него, но отсутствие выразительного нюанса инструмента расстраивало тех, кто хотел петь, переменный звук.

Эти два инструмента заложили основу для революционной идеи: клавиатура, которая могла играть как громко, так и мягко (FLT:0) фортепиано (FLT:1) и (FLT:2) форте (FLT:3)) на основе прикосновения игрока.

Первое настоящее пианино: изобретение Бартоломео Кристофори

Около 1700 года во Флоренции, Италия, клавесинщик по имени Bartolomeo Cristofori (1655-1731) преуспел там, где другие потерпели неудачу. Работая на семью Медичи, Кристофори создал инструмент, который он назвал gravicembalo col piano e forte — «кальцо с мягким и громким». Это было первое истинное пианино. Гений Кристофори лежал в изобретении удара молотком, который ударил по струнам, а затем сразу же отвалился, позволяя струне свободно вибрировать, а молоту возвращаться в покой, не отскакивая. , заглушенный на струну и поднятый, когда ключ был нажат, затем упал, чтобы остановить звук, когда ключ был выпущен.

Сегодня сохранились только три фортепиано Кристофори, самое раннее из которых датируется 1720 годом (теперь находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке). Его дизайн был примечателен своей сложностью и чувствительностью, но инструмент не сразу зацепился. Клавесин все еще доминировал, и новая технология требовала квалифицированных строителей для репликации. Тем не менее, основные концепции Кристофори - механизм молотка, механизм спасения и демпфер - остаются в основе каждого современного фортепиано.

18-й век: Фортепиано появляется

Изобретение Кристофори медленно распространилось по Европе.К 1730-м годам немецкие строители, такие как Готфрид Зильберманн, начали копировать и улучшать конструкции Кристофори. Рояли Зильбермана привлекли внимание Йоханн Себастьян Бах, который, как сообщается, критиковал ранний пример за его слабое треблирование и тяжелое действие. Но Зильберман усовершенствовал свои инструменты, а более поздние версии получили одобрение Баха.К 1760-м годам фортепианное производство укоренилось в Вене, Лондоне и Париже.

Венское действие против английского

Две различные школы фортепиано появились в конце 18-го века. Венское действие (связанное со строителями, такими как Иоганн Андреас Штейн) было легким, отзывчивым и способным к тонким нюансам. Его молотки ударяли по струнам снизу, а ключи были неглубокими и требовали небольшой силы. Это действие соответствовало элегантному, украшенному стилю Моцарта и Гайдна. Английское действие (продвинутое Джоном Бродвудом) использовало более прочный механизм с более тяжелыми молотками, более глубоким падением ключа и большей общей силой. Это действие лучше подходит для более громкой, более драматической музыки Бетховена и более поздних композиторов.

Эти региональные различия определили fortepiano — название ранних фортепиано 18-го и начала 19-го веков. У фортепиано были деревянные рамы, более легкие струны и отличительный, прозрачный тон. Они могли производить градации динамики, но их диапазон был ограничен примерно пятью октавами (по сравнению с современным фортепиано с семью плюсами).

19-й век: промышленная революция на клавиатуре

В 19 веке произошел взрыв инноваций в фортепиано, вызванный промышленной революцией, ростом среднего класса и требованиями таких композиторов, как Бетховен, Шопен, Лист и Брамс.Пианино превратилось из деликатного салонного инструмента в мощную машину, способную заполнять большие концертные залы.

Железный каркас Cast Iron Frame

Одним из наиболее значительных прорывов стало введение кастовой железной рамы. Ранние пианино использовали деревянные рамы, которые не могли выдержать натяжение более толстых, более тяжёлых струн. Так как композиторы требовали более громкого, более устойчивого звука, строителям требовались более сильные рамы. В 1820-х годах Альфеус Бабкок в Бостоне создал первую цельную чугунную раму для квадратного фортепиано. К 1830-м годам Джонас Чикеринг и другие применили её к роялям. Железная рама позволяла гораздо более высокое натяжение струн, производя более громкий объём и более богатую выдержку. Также улучшала стабильность настройки.

Сверху струящая

Другим ключевым нововведением было переустановка (или перекрёстная) масштабирование, запатентованное Жаном-Анри Папе в 1820-х годах и усовершенствованное Steinway & Сыновья в 1850-х годах. В более ранних фортепиано струны были параллельными. Запутывая басовые струны, чтобы пересечь тройные струны, строители могли использовать более длинные басовые струны, не увеличивая общую длину фортепиано. Это придавало басу более глубокий, более резонансный тон. Оверструнное масштабирование стало стандартным на всех больших и вертикальных фортепиано.

Двойное побеговое действие

Быстрые, повторяющиеся ноты долгое время были проблемой для действий на фортепиано. В 1821 году Себастьян Эрард из Парижа изобрел двойное действие на бегство (также называемое действием на повторение). Этот механизм позволил снова бросить молоток еще до того, как ключ полностью поднялся, что позволило быстро повторить ноты и виртуозные пассажи. Дизайн Эрарда был дополнительно усовершенствован Стейнвеем в 1870-х годах, став основой для современных действий на рояле. Двойное бегство дало пианистам возможность выполнять сложные прогоны и трилли, требуемые романтическим репертуаром.

Современный фортепиано принимает форму

К середине 19-го века производители фортепиано, такие как Steinway, Bösendorfer и Bechstein, установили основной дизайн, который остается сегодня: чугунная рама, чрезмерное масштабирование, двойное действие спуска и диапазон семи октав (в конечном итоге расширяющийся до семи октав плюс третья).Большое фортепиано [FLT: 0]] стало эталоном для производительности, с его горизонтальной струнной компоновкой и большой звуковой доской, обеспечивающей непревзойденную мощность и тональный нюанс.

Прямые пианино также развивались. вертикальное пианино (или вертикальное пианино) было разработано, чтобы сэкономить пространство, с струнами, бегущими вертикально, а не горизонтально. Это сделало пианино доступным для домашних хозяйств без места для большого. К концу 19-го века вертикальные стойки использовали многие из тех же инноваций, что и великие, включая чрезмерную струнную струну и улучшенные действия.

От площади до Гранд: меняющаяся форма фортепиано

Ранние пианино часто приходили в форме квадрата, по существу прямоугольной коробки с клавиатурой с одной стороны. Эти квадратные пианино были популярны в домах на протяжении 18-го и начала 19-го веков. Но поскольку музыка требовала большей мощности, квадратный дизайн оказался акустически ограничивающим. Изогнутая форма рояля и горизонтальное расположение струн позволяли более длинные струны и большую звуковую доску, что приводило к превосходному тону. К концу 19-го века квадратное пианино в значительной степени исчезло, замененное вертикальными стойками для домашнего использования и грандами для профессиональных настроек.

Концертный концертный зал, обычно длиной около 9 футов (2,75 метра), стал стандартом для концертных залов. Меньшие грандиозные концерты, такие как детский (5-6 футов), предложили компромисс для домов и студий.

20 век: электрические пианино, цифровые пианино и тихая революция

20 век принес радикальные изменения в мире фортепиано. , популярное в начале 1900-х годов, использовало пневматические механизмы для автоматического нажатия клавиш из рулона перфорированной бумаги. Эти инструменты приносили музыку в дома без квалифицированных пианистов. Позже появились электрические пианино, использующие магнитные пикапы для усиления звука металлических тростников или струн. Родос и Электрические пианино стали знаковыми в джазе, роке и поп-музыке с 1960-х годов.

Цифровое пианино и гибридные инновации

В 1980-х годах наблюдался рост цифрового фортепиано , которое использует сэмплированные или синтезированные звуки для эмуляции акустического фортепиано. Ранние модели были грубыми, но современные цифровые фортепиано предлагают удивительно реалистичный тон, прикосновение и даже способность имитировать нюансы концертного грандиозного. Весные клавиши и градуированные действия молота имитируют ощущение акустического фортепиано. Цифровые фортепиано портативны, не требуют настройки и могут предлагать различные звуки (органы, струны и т. Д.) и такие функции, как запись и бесшумная практика через наушники.

В последние годы появились гибридные пианино , сочетающие источник акустического звука (струны и молотки) с цифровыми системами управления. Они позволяют проводить бесшумную практику (где удар молотков ощущается вместо струн), сохраняя при этом подлинное прикосновение грандиозного действия. Такие инновации, как , поддерживают педаль (на самом деле педаль демпфера), были усовершенствованы, а некоторые модели предлагают полупедаль и непрерывное обнаружение для большего контроля.

Технологические усовершенствования для акустических пианино

Современные материалы, такие как синтетический войлок для молотков и составных частей действия, повышают долговечность и согласованность. Безмолвные системы могут быть переоборудованы во многие акустические пианино, позволяя игроку приглушить струны и прослушивать через наушники, в то время как ключи все еще запускают полное действие. Игровые системы пианино теперь используют оптические датчики и соленоиды для воспроизведения производительности с высокой точностью, часто управляемой через приложения.

Анатомия современного большого пианино

Чтобы оценить историю фортепиано, помогает понять, как работает современный инструмент. Гранд-фортепиано состоит из нескольких ключевых компонентов:

  • Клавиатура: 88 клавиш (52 белых, 36 чёрных), охватывающих семь и третью октавы.
  • Действие: Механическая сборка, которая переводит нажатие клавиш в удар молотка. Двойной вылет позволяет быстрое повторение.
  • Молотки: Ощущенные деревянные молотки, которые бьют по струнам. Ощупь затвердевает и формируется под конкретные тональные качества.
  • Струны: Стальная проволока для тройных нот; медно-обернутая сталь для баса. Напряжение может превышать 20 тонн по всему фортепиано.
  • Звуковая доска: Тонкая плита ели (обычно), усиливающая струнные колебания в слышимый звук. Она тщательно сужается и помещается под напряжением.
  • Кастовый железный каркас: Основу фортепиано, несущую огромное напряжение струны и обеспечивающую устойчивость.
  • Педали: Обычно три: устойчивые (справа), состенуто (средняя) и мягкие (слева). Педаль устойчивости поднимает все амортизаторы; мягкая педаль сдвигает действие или молотки, чтобы ударить меньше струн.

Синергия этих компонентов создает уникальный голос пианино — его способность петь, реветь, шептать и все, что между ними.

Культурное наследие фортепиано

Рояль был больше, чем музыкальным инструментом; он был центральным элементом общественной жизни, образования и художественного выражения. В 19 веке почти каждый дом среднего класса содержал пианино, часто вертикальное. Это было основным средством для семей, чтобы сделать музыку, и уроки фортепиано считались необходимыми для детей, особенно девочек. Композиторы, такие как Шопен, Шуман и Лист, стали знаковыми фигурами, их фортепианные работы, определяющие романтическую эпоху. Рояль также играл решающую роль в развитии джаза, блюза и поп-музыки, с пианистами от Скотта Джоплина до Телониуса Монка и Элтона Джона, формирующего американскую музыку.

Сегодня, в то время как цифровые технологии сделали музыку более доступной, чем когда-либо, акустическое пианино остается символом традиции и мастерства. Такие бренды, как Steinway & Sons, Bösendorfer и Yamaha продолжают производить инструменты, созданные вручную с тщательной тщательностью. Каждое пианино так же индивидуально, как и музыкант, который играет на нем.

Заключение

История фортепиано — это замечательное повествование о человеческом творчестве, решающем технические задачи для достижения большего музыкального выражения. От тонкого молоткового механизма Кристофори до промышленной мощи чугунной рамы, от интимного клавикорда до громового концертного грандиозного, каждый этап эволюции фортепиано отражает как амбиции композиторов, так и изобретательность строителей. Сегодня, играете ли вы многовековой фортепиано или передовую цифровую клавиатуру, вы участвуете в традиции, которая охватывает более трехсот лет. Рояль во всех его формах остается глубоко мощным средством для эмоций, связи и искусства. Понимание его истории не только углубляет наше восхищение инструментом, но и напоминает нам о бесконечном взаимодействии между технологией и творчеством.