Table of Contents

Происхождение и контекст раннего средневекового искусства

Ранний средневековый период, охватывающий от распада Западной Римской империи в 5-м веке до рассвета романской эры около 1000 года, был горнилом культурной трансформации. Далеко не будучи «темным веком» художественного упадка, он стал свидетелем энергичного слияния классических, германских и кельтских традиций с растущим господством христианства. Миграционные народы - остготы, вестготы, лангобарды, франки, англосаксы и викинги - принесли свои собственные визуальные языки сложных металлических изделий и орнамента животных. Они переплетались с затяжными отголосками римского провинциального ремесла и, что важно, с иконографическими требованиями церкви. Результатом было новое, отчетливо европейское искусство, которое будет поставлять мотивы, композиционные стратегии и духовную интенсивность всей средневековой и более поздней западной традиции.

В основе раннесредневекового искусства лежало искусство переносных предметов и священных текстов. Крах городских центров и масштабное каменное строительство во многих регионах смещали художественный фокус на ювелирные изделия, оружие, литургические сосуды и, прежде всего, иллюминированные рукописи. Монастырская скриптория стала хранителями обучения и двигателями визуальных инноваций, особенно в Ирландии, Нортумбрии и Каролингской империи. Это бумажное преданное искусство с его яркими цветами и сложной символикой установило шаблон для религиозного повествования, о котором позже будут упоминать панельная живопись, фреска и даже скульптура спустя столетия после его создания.

Определение характеристик раннесредневекового искусства

Несмотря на широкое региональное разнообразие, раннесредневековое искусство объединяет вокруг набора эстетических принципов, которые отличают его как от его классических римских предшественников, так и от натурализма, который позже возродится в эпоху Возрождения. Эти черты не были статичными; они развивались, когда христианство впитывало языческие мотивы и когда каролингские художники сознательно возрождали поздние античные формы.

Иконография и первенство слова

Христианские образы доминируют в сохранившемся корпусе: монограмма Чи-Ро, евангелистские символы, Христос в Величестве, сцены из жизни Девы и сложные перекрестные страницы. В ранних островных рукописях, таких как Книга Келлса (c. 800), Евангелия Линдисфарна и Даремские Евангелия часто встраиваются в буйство абстрактного орнамента, так что сами буквы священного текста становятся объектами медитации. Эти иллюминаторы превратили начальную букву в самодостаточную вселенную переплетенных существ и геометрической сложности, традиция, которая эхом повторялась через века рукописного производства. Позже средневековые художники унаследовали кодифицированный репертуар библейской иконографии, в значительной степени сформулированный в этих ранних монашеских условиях. Величественный Христос из рукописей Оттонского Рейхенау или апокалиптические

Переплетение, зооморфное украшение и абстрактное воображение

Наиболее мгновенно узнаваемой визитной карточкой раннесредневекового искусства является запутанный, бесконечный узел и переплетение животных, которые бродили по страницам рукописей, каменным крестам и металлическим поверхностям. Возникшие в дохристианском германском и кельтском ремесле, эти ленточные узоры запутанных змей, птиц и четвероногих были не просто украшением. Они закодировали мировоззрение, которое видело космос как плотно сплетенную ткань, где границы между естественным и сверхъестественным, порядком и хаосом, можно было бы обсудить с помощью замысловатого дизайна. В англосаксонском металлоконструкции из захоронения кораблей Саттон-Ху (начало 7 века) и в захватывающих зверях брошей в стиле викингов, переплетение мотивов отображало ужасный вакуй, который наполнял каждую доступную поверхность динамичной, беспокойной энергией. Когда христианские художники приняли этот язык, они вложили его в новый смысл: бесконечный узел стал символом вечности, борьба животных — метафор

Стилизационные, фронтальные и отрицание натурализма

Раннесредневековые художники последовательно предпочитали стилизацию мимесису. Человеческие фигуры удлинены, сплющены и представлены фронтально, глаза широки и взгляды прямые. В канонических таблицах Книги Келлса евангелисты превращаются в жесткие, иератические эмблемы; в скульптуре англосаксонских высоких крестов повествовательные панели сжимают истории в уложенные, линейные регистры, которые предпочитают символическую ясность анатомической правдоподобности. Это было не невозможностью передать природу — романские и готические художники позже продемонстрировали бы сложные наблюдения — но преднамеренный выбор, основанный на теологических приоритетах. Священная фигура должна была существовать вне обычного времени и пространства, представляя трансцендентное присутствие, а не веристический портрет. Эта эстетика дематериализации влияла на византийскую иконопись и путешествовала на запад через османских посредников, так что даже когда готика ввела более мягкий, более человеческий Христос, фронтальный, иератический режим раннего средневекового искусства, переносимый на реликвариях,

Цвет, материальное великолепие и экономика спасения

Раннесредневековое искусство было искусством света, пойманного в ловушку материи. Иллюминаторами земляного лазурита, вермилиона и орпимента для создания страниц, которые светились как витражи. Голдсмиты устанавливали гранаты и стекло миллефиори в клеточки клоузонна, как в застежках Саттон-Ху или в чаше Ардага, для создания поверхностей, которые мерцали священным огнем. Этот акцент на драгоценных материалах и блестящем цвете был не просто экстравагантностью; это отражало августинское богословие, которое видело земное великолепие как тусклое, но осязаемое отражение божественного. Богатая украшенная Евангельская книга и украшенный драгоценностями реликварий стали проводниками теофании. Позже средневековые и даже ренессансные покровители унаследовали это убеждение, что материальная ценность искусства может коррелировать с духовной интенсивностью, убеждение, которое оправдывало огромные ресурсы, вложенные в полихромированную романскую скульптур

Каролингское Возрождение: поворотная трансформация

При Карле Великом и его преемниках 8-й и 9-й века стали свидетелями самосознательного возрождения позднеантичных римских форм — первого из нескольких средневековых ренессансов. В то время как раннее островное искусство было чрезвычайно абстрактным, Каролингская скриптория произвела рукописи, такие как Первая Библия Чарльза Болда и Утрехт Псалтер, который вновь ввел классическое моделирование, архитектурные настройки и натуралистический рисунок фигуры. Эта преднамеренная цитата римской имперской иконографии служила политическим целям, выравнивая правление Каролингов с христианским возрожденным Римом. Важно, что каролингский синтез не уничтожил более раннюю абстрактную манеру; вместо этого, это было мощным гибридом, замеченным в еще иеротических евангелистских портретах школы Ада, выполненных с новой пластичностью драпировки. Этот обновленный классический словарь будет изучен и подражал оттонийским художникам в 10-м и 11-м веках и позже обеспечил прямую модель для монументальной скульптуры

Романский синтез: построение на фундаменте раннего средневековья

Романский стиль 11-го и 12-го веков часто описывается как первое по-настоящему панъевропейское художественное движение, и его визуальный характер обязан глубокому долгу ранним средневековым прецедентам.На главную проблему, с которой столкнулись романские художники - как покрыть обширные архитектурные поверхности последовательными, разборчивыми библейскими повествованиями - ответило возрождение и адаптация формальных стратегий более ранней эпохи.

Архитектурная скульптура и Tympanum

Великие резные порталы Муассака, Везелай и Аутун кажутся, на первый взгляд, радикальным отходом от переносных предметов раннего средневековья. Тем не менее композиционные устройства — вертикальное укладывание регистров, пренебрежение к натуралистическому пространству, выразительное искажение тел для передачи духовного ужаса или блаженства — являются прямыми наследниками миниатюр рукописей Беата и повествовательных панелей островных высоких крестов. Христос в Величестве муассацкого тимпанума (c. 1115–1130) является монументальным расширением Майестас-Домини, разработанных в каролингских таинствах и евангельских книгах. Переплетение лиан и зверей, которые извивались через романские столицы, являются скульптурным переводом зооморфного орнамента, который на протяжении веков населял металлические изделия и рукописные границы. Даже использование полихромии на романской скульптуре, которая, как показали недавние исследования, была яркой и всеобъемлющей, повторяет раннесредневеков

Металлические изделия, реликварии и непрерывность драгоценных ремесел

Традиция включения реликвий в позолоченные, инкрустированные драгоценными камнями святыни достигла своего средневекового апогея в романский период, но импульс и методы возникли в раннесредневековых мастерских. Портативный алтарь Святого Андрея из Трира (ок. 980-1000) и шествие крестов ирландских монастырей усовершенствовали слияние сакральной геометрии, филигранности и эмали, уже замеченной в Тара Брош и Линдау Евангелия обложки. Романские ювелиры, такие как Николай Верденский, создатель Klosterneuburg Altar, подтолкнули повествовательные амбиции металлоконструкций к новым высотам, но их использование фигуральной стилизации и ритмического клузонне-подобного потока драпировки узоров признает более старое декоративное наследие. Эта линия ремесла никогда не исчезала; она текла непосредственно в готический период, где реликварий Сент-Шапель и великие реликварные бюсты Рейнской области продолжали воплощать раннесредневековые

Оригинальное название: Illumination: A Living Archive

На протяжении романского периода иллюминаты оставались остро осведомленными о своих ранних средневековых предшественниках. Гигантские Библии 12-го века, созданные в скриптории от Кентербери до Зальцбурга, возродили полностраничные миниатюры и архитектурные канонические таблицы Каролингских Библий. Винчестерская Библия (c. 1160–1175) показывает мастеров, переключающихся между византийским натурализмом и намеренно архаизирующим стилем переплетения, как будто сознательно опираясь на островное наследие. Этот выборочный историзм демонстрирует, что раннесредневековое искусство было не просто фазой, которую нужно заменить, но источником визуальных мотивов, к которым романские художники имели доступ, чтобы вызвать авторитет, святость и связь с основополагающими веками Церкви.

Готический стиль и непреходящее наследие ранних средневековых мотивов

Заманчиво видеть поворот готического периода к натурализму, трехмерному пространству и гуманизированным эмоциям как чистый разрыв с ранним средневековым прошлым. На практике, однако, готический искусство продолжало развертывать более ранние абстрактные и символические режимы, особенно в области рукописей и декоративного искусства. Готический освещенный Апокалипсис, Апокалипсис Готский, Апокалипсис и книги часов населены фантастическими зверями и переплетением листвы, которые были бы немедленно узнаваемы кельтским писателем 8-го века. «Обитаемый инициал», где человеческие фигуры, животные и драконы скручиваются, чтобы сформировать форму письма, оставался основным продуктом производства роскошных книг в 15-м веке. Даже великие витражные циклы Шартра и Буржа используют иератический, сплющенный образный стиль в некоторых панелях, чтобы отличить трансцендентные, небесные сцены от земных, концептуальная стратегия, которая повторяет более ранний сдвиг в режиме между декоративными и повествовательными регистрами в островных рукописях.

Готический архитектурный орнамент также впитал в себя более раннюю страсть к геометрической сложности. Розовое окно с его излучающей, переплетающей трассировкой можно понять как монументальный, наполненный светом перевод сложных перекрестных страниц из ранних евангельских книг. Ремесленники, которые вырезали лиственные столицы Реймса или деревянные помехи английских соборов, работали в рамках традиции абстрактной природы, которая произошла от стилизованных лоз-скроллов англосаксонского креста Бьюкасла и переплетенных растений, которые населяли обложки книги из слоновой кости Каролинга. «стиль животных» никогда полностью не умирал; он просто мигрировал с поверхности пряжки пояса воина на края преданной рукописи и, наконец, к кронштейну и финалу великого собора.

За пределами средневековья: отголоски более поздних европейских традиций

Влияние раннего средневекового искусства не закончилось с закрытием готики. В течение 19-го века волна романтического национализма и антикварного повторного открытия прокатилась по Европе, принеся кельтское и англосаксонское художественное наследие к новой известности. Движение искусств и ремесел и фигуры, такие как Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс, в значительной степени опирались на шаблоны переплетения, стилизованную растительность и насыщенный цвет островных рукописей. Текстильные и обои Морриса в корне являются современной промышленной переосмыслением плотного, всеохватывающего узора и органической абстракции, которая характеризует страницы Келлской книги. В Ирландии кельтское возрождение конца 19-го и начала 20-го веков, возглавляемое такими художниками, как Гарри Кларк, сознательно возродило островную рукописную иллюминацию как средство построения постколониальной национальной идентичности через искусство. По всей Скандинавии возрождение викингов в дизайне повторно присвоило орнамент животных

В изобразительном искусстве раннесредневековая эстетика стилизации и фронтальности обеспечила важнейшую модель для модернистов, стремящихся порвать с ренессансной традицией перспективы и натурализма. Отвлеченные фигуры румынского скульптора Константина Бранкуши, например, перекликаются с иератической простотой раннесредневековых каменных крестов и реликварных статуй. Экспрессионистские живописцы, такие как Эмиль Нольде и Эрнст Людвиг Киршнер, изучали раннесредневековые гравюры и рукописное искусство, находя в своей смелой линии и антинатуралистическом цвете духовность, которую, как они чувствовали, академическое искусство потеряло. Даже в современной графической конструкции и фэнтезийной иллюстрации извилистое звериное чередование и зооморфные инициалы раннесредневекового мира постоянно переделываются, свидетельствуя о неисчерпаемой генеративной силе этого оригинального художественного момента.

Региональные преемственности и единство европейского искусства

В то время как каждый регион Европы развивал свою собственную отличительную инфлектацию - элегантную геометрию гиберно-саксонского искусства, имперские гравитации каролингского освещения, яркий натурализм оттонского металла, странствующий стиль викингов - постоянный обмен мотивами, техниками и художниками через монашеские сети создал общий визуальный язык. Инсульские рукописи путешествовали по континентальным основаниям и влияли на Aniane scriptorium; англосаксонские резчики по камню работали в Скандинавии; итальянские ювелиры изучали полихромные металлические работы кельтов. Этот панъевропейский диалог обеспечил, чтобы основные принципы раннего средневекового искусства - священная абстракция, материальное великолепие и переплетение орнамента и иконографии - стали субстратом западной визуальной культуры. Цистерцианские реформы 12-го века, которые стремились очистить монашеское искусство от чрезмерного украшения, были по-своему свидетельством того, насколько глубоко укоренились эти раннесредневековые ценности; сама

В конечном счете, раннесредневековый период установил не фиксированный стиль, а постоянный набор визуальных возможностей. Всякий раз, когда европейское искусство стремилось выразить мистическое, трансцендентальное или глубоко абстрактное, оно обращалось, сознательно или бессознательно, к репертуару, созданному в скрипториях и мастерских первого тысячелетия. Стремление растворить естественный мир в чистом образце, заставить драгоценную материю светиться божественным присутствием и передать духовный авторитет через лобное, широкоглазое спокойствие остается одним из самых устойчивых и древних течений в европейской художественной традиции. От блестящих страниц Евангельской книги 8-го века до светящихся витражей готического собора и закрученных линий современного кельтского дизайна наследие раннего средневекового искусства продолжает формировать то, как Европа представляет себе священное.