Table of Contents

Непреходящая сила аборигенов в австралийском искусстве

Истории аборигенов Dreamtime, известные как Dreaming или Tjukurrpa на многих центрально-австралийских языках, представляют собой самую древнюю живую культурную традицию на Земле, насчитывающую более 60 000 лет. Эти повествования намного больше, чем мифы или легенды — они составляют основу законов аборигенов, систем родства, методов управления землей и идентичности. Благодаря искусству эти древние истории выходят за рамки разговорного языка и находят постоянное визуальное выражение, которое сохраняется на протяжении поколений. Художники аборигенов, как традиционные, так и современные, использовали живопись, резьбу и церемониальный дизайн, чтобы вести хронику путешествий существ предков, составлять карты священных ландшафтов и передавать глубокие духовные знания. Эта статья исследует, как истории Dreamtime сформировали и продолжают влиять на австралийское искусство, от древних убежищ скал до международных галерей, изучая культурное значение, художественные методы и продолжающуюся эволюцию этой богатой традиции.

Культурный фонд: Истории снов и мировоззрение аборигенов

Время Сновидений описывает первобытную эпоху, когда духи предков — гигантские животные, люди и гибридные существа — бродили по плоской, безликой Земле. Своими действиями они создали горы, реки, пустыни и все живое. Каждый предок остался позади историй, песен и законов, которые должны поддерживать аборигены. Эти повествования не статичны; они являются живыми традициями, передаваемыми через устное повествование, танец, церемонию и изобразительное искусство.

Истории Dreamtime глубоко связаны с Страной — термин, который аборигенные австралийцы используют для обозначения земли, воды, неба и каждого живого существа в пределах определенной области. Каждая языковая группа владеет различными треками Dreamtime, часто называемыми Songlines , которые пересекают континент. Эти Songlines служат навигационными картами и сюжетными картами, связывающими священные места через путешествия предков. Например, Радужный Змей Yurlunggur или Гуджила создал водяные скважины и русла рек, и его путешествие по-прежнему отмечается в церемониях сегодня.

Мораль и закон вплетены в истории Dreamtime. Многие истории объясняют, почему у некоторых животных есть определенные черты, почему реки текут в одну сторону или как возникли засухи, но они также учат социальному поведению, правилам брака и последствиям жадности или неуважения. Пересказывая эти истории через искусство, аборигенные сообщества укрепляют культурные ценности и обеспечивают их выживание. Как отмечает Австралийский институт исследований аборигенов и островитян Торресова пролива (AIATSIS) , Сновидение - это не далекое прошлое, а непрерывная реальность, которая формирует повседневную жизнь Айацис - Сновидение .

Региональные вариации в повествованиях в сновидении

Сновидение — это не одна история, а обширная сеть взаимосвязанных повествований, характерных для каждой языковой группы. В регионе Кимберли облачные духи Wandjina являются центральными — эти большие, ореолированные фигуры изображены в наскальном искусстве и, как полагают, контролируют дожди и сезоны. В Центральной пустыне Honey Ant Dreaming Yarripiri рассказывает о предках муравьев, которые создали пейзаж и научили людей находить сладкий нектар. Народ йольнгу Арнем Ленд пересказывает Djang’kawu сестры, которые путешествовали с моря, принося священные предметы и создавая первые кланы. Каждый регион имеет свою иконографию и символы, которые кодируют эти истории, создавая богатый гобелен региональных художественных традиций.

Традиционные формы искусства аборигенов как документы времени сна

Традиционные формы искусства аборигенов являются одними из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Каждая среда - живопись скал, боди-арт, живопись коры, а затем культовая точечная живопись - служит двойной цели: документирование времени сновидения и преподавание его уроков молодым поколениям. Используемые символы не произвольны; они представляют собой сложный визуальный язык, понятный для языковых групп.

Рок-арт: самые старые галереи

По всей Австралии, от Кимберли на западе до Земли Арнема на севере, древнее наскальное искусство изображает существ Dreamtime. Мими-духи Земли Арнема часто показаны как тонкие, динамичные фигуры в движении, говорят, что научили людей охотиться и рисовать. В хребтах Флиндерса, Адняматханха люди имеют наскальные гравюры, представляющие Радужного Змея и других предков творения. Эти места считаются священными галереями, которые хранят память о Сновидении. Использование охры — естественного земного пигмента в оттенках красного, желтого, белого и черного — связывает искусство непосредственно с самой землей. Некоторые из этих мест, по оценкам, старше 40 000 лет, что делает их одними из самых старых известных произведений искусства человека. Список национального наследия защищает многие из этих мест, признавая их огромное культурное значение.

Боди-арт и церемониальный дизайн

Живопись тела является жизненно важной частью гофронов и посвящений, где участники превращаются в предковых существ, которых они представляют. Образцы точек, полос и кругов на коже отражают рисунки, найденные на коре и холсте. Например, во время церемонии Кунапипи в северной Австралии посвященные рисуются с символами плодородия и родовых путешествий. Тело становится живым холстом, а история Dreamtime физически разыгрывается. Художники тщательно смешивают охру с животным жиром для создания красок, которые длятся в длинных церемониях. Конкретные рисунки часто несут ограниченные значения, с определенными узорами, раскрытыми только посвященным членам сообщества.

Коричневые картины и кросс-хэтчинг традиция

Картины из коры, особенно из народа йольнгу Арнема, являются одними из самых изысканных традиционных форм искусства. Художники полоскают кору от деревьев струнных барок, сплющивают и сушат ее, а затем рисуют с натуральными охрами и фиксативами. , пересекающийся стиль , найденный во многих картинах йолнгу, скрывает священные рисунки под слоями тонких линий. Джангкаву , которые часто рассказывают историю , которые дали жизнь первым людям земли. , используемые в этих картинах, являются клановыми рисунками, которые кодируют закон и генеалогию Dreamtime. Буку-Ларрнгай Мулка Центр в Yirrkala является ведущим учреждением, сохраняющим и продвигающим эту традицию живописи кор

Появление точечной живописи

Так называемое движение dot painting movement началось в 1970-х годах в поселении Папунья в Центральной Австралии, но его корни древние. До точечной живописи художники использовали точки как способ кодирования священной информации, скрывая полный смысл от посторонних. Художественное движение Папунья Тула, возглавляемое старейшинами, такими как Клиффорд Поссум Тьяпалтджарри и Каапа Тьямпитджинпа, передавало эти техники на холст и доску. Они могут представлять следы, костры, водяные дыры или мерцающую духовную энергию земли. Они создают визуальное «перелив» , который имитирует ощущение ходьбы по пустыне под пылающим солнцем — прямой сенсорный опыт сновидения. Это движение революционизировало искусство аборигенов, придавая ему новую среду, которая может быть продана на международном уровне, все еще защищая священные знания. Художники Папунья Тула сознательно использовали точки, чтобы скрыть полный смысл своих историй от непосвященных зрителей,

Современные художники-аборигены и их рассказы о сне

Сегодня австралийские художники, коренные народы которых имеют глубокие корни в традициях Dreamtime, получили мировое признание. Их работа соединяет древнее повествование с современным художественным выражением, показывая, что Dreamtime не является реликтом прошлого, а живым вдохновением.

Эмили Каме Кнгварри: Ям мечтает

Одна из самых знаменитых художников Австралии, Эмили Каме Кнгварри (c.1910–1996) была старшей женщиной Анматьерре из региона Утопия. В конце 70-х она начала рисовать яркие абстрактные работы, которые вызывают пейзаж ее страны и ее истории Сновидения, особенно Ям Сновидение Каме . Ее энергичные, многослойные работы точки и линии — такие как Сотворение Земли — не являются абстрактными в западном смысле; они являются топографическими картами земли, как сформировано предками. Искусство Эмили Кнгварри имеет одни из самых высоких цен, когда-либо достигнутых австралийскими художниками. Её работа Сотворение Земли Продается за более чем один миллион долларов. Вы можете исследовать ее работу в Национальной галерее Австралии ([FLT

Ровер Томас: смелые рассказы охры

Ровер Томас (c.1926–1998), человек из Великой Сэнди-Пустыни, разработал отличительный стиль, используя упрощенные, абстрактные формы и смелые охристые панели. Его картины непосредственно вдохновлены историями Dreamtime, особенно путешествиями предков Wardaman и Jaru . Томас Вся эта Большая Река и его знаковая Лодка на реке размывают грань между пейзажем и повествованием. Он представлял Австралию на Венецианской Биеннале в 1990 году, отмечая важную веху для искусства аборигенов на международной арене.

Клиффорд Поссум Тьяпалтджарри: мастер сложных сюжетных карт

Один из основателей движения Папуня Тула, Клиффорд Поссум Тьяпалтджарри (c.1932–2002) был мастером перевода сложного Dreamtime в сложные точечные картины. Его работы, такие как Варлугулонг (1977) включают в себя несколько историй: сновидения о огне, сновидения о медовом муравье и сновидения о кенгуру, наложенные на топографическую карту земли. Он помог установить искусство аборигенов как серьезный современный жанр. Художественная галерея Нового Южного Уэльса содержит полную коллекцию его картин (]AGNSW — Clifford Possum Tjapaltjarri .

Другие известные современные художники

За пределами этих гигантов многие современные художники-аборигены опираются на Dreamtime. Салли Габори (c.1924–2015) с острова Бентинк, написанные с помощью стремительных, ярких мазков, чтобы запечатлеть истории создания и семейные истории, связанные с ее островным домом. Глория Петьярре известна своими картинами «лекарственного листа», которые ссылаются на историю медицины кустарника из традиций Анматьерре. Мавалан #2 народа йолнгу продолжает традицию живописи коры, поддерживая священные мини-тджи шаблоны, которые кодируют закон Dreamtime. Мирдидингкингати Джуварнда Юварнда Салли Габори получила международное признание за свои абстрактные пейзажи, которые отображают ее предковую

Влияние Dreamtime на широкую австралийскую художественную сцену

Влияние историй Dreamtime распространяется за пределы коренных художников. Некоренные австралийские художники, такие как Маргарет Престон , Расселл Дрисдейл и Сидни Нолан , иногда включали мотивы аборигенов, хотя и с различной степенью культурного понимания. Совсем недавно современные художники, такие как Даниэль Браунинг и Меган Коуп критически взаимодействуют с повествованиями коренных народов, включая Dreamtime, в их работе. Однако наиболее подлинное выражение остается с самими аборигенами, которые держат хранение этих историй.

Музеи и галереи лидируют

Галереи по всей Австралии теперь отдают приоритет искусству коренных народов, с выделенными кураторами и выставками, которые демонстрируют центральную роль повествований Dreamtime. Художественная галерея Queensland и Галерея современного искусства (QAGOMA) проводят крупные коллекции и проводят Азиатско-Тихоокеанскую триеннале, в которой представлены художники коренных народов. Музей современного искусства Австралии в Сиднее имеет специальную галерею коренных народов. Признание мира искусства духовной глубины в этих работах было медленным, но преобразующим процессом. Сегодня многие коллекционеры и любители искусства ищут вдохновленные Dreamtime произведения не только для своей эстетической красоты, но и для глубоких культурных знаний, которые они несут.

Сохранение, вызовы и глобальное признание

Истории в стиле сновидений и их художественное выражение сталкиваются с проблемами: культурной апроприацией, потерей языка и давлением коммерциализации. Тем не менее, аборигенные сообщества активно сохраняют эти традиции. Художники сотрудничают со старейшинами, чтобы гарантировать, что священные проекты не будут искажены. Цифровые платформы, такие как Коренные художественные кодексы , помогают защитить права художников Коренные художественные кодексы .

Глобальные выставки, включая основные ретроспективы в Музее набережной Бранли в Париже и Британском музее, представили искусство Dreamtime новой аудитории. Международные коллекционеры признают уникальную ценность произведений, которые несут самые старые в мире непрерывные сюжетные линии. В 2021 году картина Клиффорда Поссума Тьяпалтджарри, проданная за более чем один миллион долларов, и рынок для искусства коренных народов Австралии продолжает расти. Национальная галерея Виктории проводит регулярные выставки, которые контекстуализируют искусство Dreamtime в глобальной истории искусства.

Роль художественных центров

Центры искусства, принадлежащие аборигенам, имеют решающее значение для сохранения повествований Dreamtime. Такие центры, как Художники Варлайирти в Балго, Ernabella Arts в Южной Австралии и Injalak Arts в Арнем-Ленде предоставляют экономические возможности при обеспечении соблюдения культурных протоколов. В этих центрах работают художники, документируют истории и воспитывают молодые поколения. Они также выступают в качестве привратников, предотвращая несанкционированное воспроизведение священных проектов.

Заключение

Истории сновидений остаются жизненной силой аборигенов Австралии. Их влияние на искусство неизмеримо, обеспечивая визуальный словарь, который соединяет людей с землей, предками и космосом. От отпечатков рук охры на скальных лицах до ярких холстов в современных галереях продолжает говорить Сновидение. Как показали такие художники, как Эмили Каме Кнгварри, Ровер Томас и Клиффорд Поссум Тьяпалтджарри, эти древние рассказы сегодня так же сильны, как и на заре творения. Искусство, которое они вдохновляют, не только сохраняет культурное наследие, но и приглашает всех австралийцев - и мир - заниматься мудростью, которая является одновременно вечной и жизненной. Продолжающаяся эволюция этой художественной традиции гарантирует, что Сновидение будет продолжать вдохновлять будущие поколения, как в общинах аборигенов, так и за ее пределами.