Оригинальное название: A Los Angeles Art Powerhouse

С момента своего основания в 1979 году Музей современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе превратился из скромной, движимой художниками инициативы в один из самых влиятельных музеев современного искусства в Соединенных Штатах. Его история - это не просто одно из зданий и коллекций - это повествование о устойчивости, риске и глубоком взаимодействии с социальными и культурными течениями Южной Калифорнии и за ее пределами. Сегодня MOCA содержит около 7000 объектов, охватывающих живопись, скульптуру, фотографию, инсталляцию и новые средства массовой информации, и его программирование последовательно раздвигает границы. Траектория музея отражает эволюцию самого Лос-Анджелеса: город, который превратился из воспринимаемого культурного выброса в глобальный центр современного искусства. Эта статья прослеживает ключевые вехи MOCA, от его неуклюжих начал до его нынешней роли гражданского якоря и международного дегустатора.

Основополагающие и ранние годы

Музей современного искусства родился из чувства срочности среди художников Лос-Анджелеса, коллекционеров и филантропов, которые видели вопиющий пробел в культурной инфраструктуре города. В конце 1970-х годов ни одно крупное учреждение в Лос-Анджелесе не было посвящено исключительно современному искусству — произведениям, созданным с 1940-х годов. Группа во главе с такими художниками, как Роберт Ирвин и Сэм Фрэнсис , наряду с покровителями, включая Эли Брод , Марсия Вейсман и , возглавила усилия. Их видение: музей, который не просто сохранил бы искусство, но активно отстаивал экспериментальное и провокационное.

MOCA открыла свои двери в 1983 году во временном пространстве — переоборудованном складе, который стал известен как Geffen Contemporary (официально Geffen Contemporary в MOCA, названный в честь магната развлечений Дэвида Геффена). Это сырое, гибкое место, расположенное в Маленьком Токио, позволило музею с самого начала проводить амбициозные выставки. В первом шоу «Первое шоу» были представлены работы 60 художников и сразу же сигнализировали о приверженности MOCA риску. Первые годы музея характеризовались ловким, почти партизанским подходом к программированию, который привлекал преданных последователей среди художников и коллекционеров, которые чувствовали себя недостаточно обслуживаемыми более консервативными учреждениями.

К 1986 году MOCA переросла свой временный дом и открыла свое флагманское здание на Гранд-авеню в центре Лос-Анджелеса, спроектированное японским архитектором Арата Изозаки. Это здание с его ярким фасадом из красного песчаника и геометрическим взаимодействием объемов стало мгновенной достопримечательностью. Дизайн Изозаки был смелым заявлением: он отклонил нейтральную модель музея белого ящика в пользу динамического пространства, которое связано с городской тканью города. Директор-основатель музея, Ричард Кошалек, отстаивал кураторскую философию, которая подчеркивала междисциплинарное сотрудничество и международные перспективы, отделяя MOCA от старых художественных учреждений Лос-Анджелеса.

Архитектурная эволюция: от Изозаки до фортепиано

Здание Изозаки (1986)

Арата Изозаки, тогда восходящая звезда в международной архитектуре, спроектировала первый постоянный дом MOCA как серию взаимосвязанных павильонов, которые вырвались из традиционной музейной планировки. Внешний вид здания имеет отличительный пирамидальный люк и затонувший внутренний двор, который служит как входом, так и местом сбора. Внутри галереи различаются по масштабу и пропорции - некоторые интимные, другие парящие - обеспечивая универсальный фон для искусства всех средств массовой информации. Структура Изозаки также включала тонкие ссылки на японскую храмовую архитектуру и калифорнийский модернизм, гибрид, который отражал мультикультурную идентичность Лос-Анджелеса. Знаменитая красная облицовка из песчаника, добываемая в Индии, стала символом амбиций MOCA и ее готовности инвестировать в архитектуру как форму культурного выражения.

Не без споров, здание Изозаки было похвалено за его скульптурное присутствие, но также подверглось критике за его сложную циркуляцию и неуклюжие выравнивания галереи. Тем не менее, оно остается одним из самых любимых архитектурных произведений в центре Лос-Анджелеса и ключевым примером постмодернистского музейного дизайна.

Современные ремонтные работы Geffen

В то время как здание Гранд-авеню стало основной витриной MOCA, Geffen Contemporary продолжал развиваться. В конце 1990-х годов архитектор Бренда Левин наблюдала за реконструкцией, которая модернизировала объект, сохраняя его промышленный характер - экспонированные бетонные, стальные фермы, парящие потолки. Последующие обновления добавили контролируемое климатом хранение и улучшенные погрузочные доки, гарантируя, что Geffen может принимать крупномасштабные установки и передвижные выставки. Сегодня Geffen используется в основном для крупных временных выставок, перформансов и общественных мероприятий, и он остается любимым местом для своей сырой, неприхотливой атмосферы.

Ренцо Пиано Добавление (2012)

К началу 2000-х годов MOCA столкнулась с финансовыми проблемами и растущей потребностью в более гибком выставочном пространстве. Крупный подарок от филантропов Frederick и Nancy R. Pritzker позволил создать новое дополнение, разработанное Ренцо Пиано, итальянским архитектором, удостоенным Притцкеровской премии. Открытый в 2012 году павильон Piano Pavilion на двух этажах, соединенный с оригинальным зданием с помощью стеклянного моста. Дизайн фортепиано является противоположностью монументализма Изозаки: светлый, прозрачный и почти тонкий. Павильон имеет крышу из мерцающего стекла и алюминиевых жалюзи, которые фильтруют естественный свет, создавая постоянно меняющуюся атмосферу внутри галерей. Добавление также включает в себя новый вестибюль, книжный магазин и образовательный центр, улучшая поток посетителей и удобства.

Павильон пианино позволил MOCA расширить свое программирование, особенно в области крупномасштабных инсталляций и медиа-работ. Он также помог хозяину музея показать блокбастер, который привлек более широкую аудиторию, стабилизируя посещаемость после бурного десятилетия. Вместе три различных архитектурных выражения - постмодернистская достопримечательность Исодзаки, промышленный шик Геффена и воздушный модернизм пианино - представляют способность музея адаптироваться и расти, не теряя своей идентичности.

Коллекции и ключевые выставки

Построение коллекции мирового класса

Стратегия коллекции MOCA всегда отдавала предпочтение глубине над широтой. Музей фокусируется на работах, созданных с 1940-х годов, с сильным акцентом на американские и европейские движения, а также на ключевых вкладах из Азии и Латинской Америки. Известные холдинги включают в себя оригинальные работы Джексона Поллока (номер 1, 1949), Энди Уорхола (Мао, 1973), Марка Ротко и Роберта Раушенберга . Музей также может похвастаться впечатляющим представлением художников Лос-Анджелеса, таких как Джон Балдессари , Кэтрин Опи и Эд Руша , отражающий приверженность MOCA творческой экосистеме своего родного

Одним из наиболее заметных достижений коллекции MOCA является приобретение коллекции Барри Лоуэна в 1991 году, в которую было добавлено более 100 работ художников, включая Жан-Мишель Баския, Жан-Мишель Баския, Джулиан Шнабель и Ансельм Кифер, также активно собирал фотографии, видео-арт и инсталляционные работы, оставаясь в курсе развивающегося определения современного искусства. В последние годы MOCA обратила свое внимание на увеличение разнообразия в своих холдингах, приобретая больше работ женщин, художников цвета и художников коренных народов для устранения исторических дисбалансов.

Невероятные выставки

История выставки MOCA усеяна выставками, которые оказали длительное влияние на мир искусства.

  • «Первое шоу» (1983): На первой выставке Geffen Contemporary было представлено 60 современных художников и задал тон MOCA как платформе для новых и сложных задач.
  • «Лес знаков: искусство в кризисе репрезентации» (1989): Этот знаковый обзор искусства присвоения и постмодернистской фотографии включал работы Синди Шерман , , Ричарда Принса и Барбары Крюгер и помог узаконить поколение художников, которые поставили под сомнение авторство и оригинальность.
  • «Хельтер Скелтер: Искусство Лос-Анджелеса в 1990-х годах» (1992): Куратор Пол Шиммель, эта спорная выставка представила темную, жестокую сторону искусства Лос-Анджелеса через работы Майка Келли , Пола Маккарти и Криса Бердена. Это поляризовало критиков, но стало определяющим моментом для художественной сцены города.
  • «Искусство на улицах» (2011): Эта выставка привлекла рекордную толпу и представила новое поколение искусства Бэнкси, Жан-Мишель Баския и Кит Харинг.
  • «Искусство бесконечности от teamLab» (2018): Сотрудничество MOCA с японской командой по цифровому искусству превратило Geffen Contemporary в захватывающую цифровую среду, привлекая более 200 000 посетителей и демонстрируя способность музея взаимодействовать с новыми средствами массовой информации и популярной аудиторией.

Эти выставки, среди многих других, иллюстрируют готовность MOCA рисковать непроверенными художниками и спорными темами, часто кристаллизуя тенденции, прежде чем они войдут в мейнстрим. Кураторский голос музея характеризуется научной строгостью в сочетании с инстинктом шоумена для создания общественного волнения.

Участие общин и влияние на образование

Местные корни, глобальный охват

С момента своего создания музей признал, что современное искусство может стать средством социального диалога и личной трансформации. Программы, такие как MOCA DNA , приглашают местных художников проводить семинары и дискуссии в районах с недостаточным уровнем обслуживания. Программа музея Target Free Thursday Nights, спонсируемая Target Corporation, сделала музей доступным для тысяч посетителей с низким доходом каждый год, устраняя барьеры для приема.

Школьная программа MOCA ежегодно обслуживает более 15 000 студентов, предоставляя экскурсии и практические занятия по художественному творчеству, соответствующие государственным образовательным стандартам. В партнерстве с Единым школьным округом Лос-Анджелеса MOCA также предлагает ресурсы для обучения учителей и разработки учебных программ, встраивая искусство в основные предметы, такие как история и языковые искусства. Эти усилия позиционируют MOCA как надежного образовательного партнера, особенно в городе, где финансирование искусств в государственных школах часто ограничено.

Публичное искусство и партнерство

MOCA расширяет свой охват за пределы своих стен через инициативу MOCA Street, которая вводит временные общественные работы в парках, площадях и фасадах зданий вокруг Лос-Анджелеса. Недавние проекты включают фрески Джуди Бака и Swoon и интерактивные инсталляции Рафаэля Лозано-Хеммера. Музей также сотрудничает с местными организациями, такими как Лос-Анджелесский краеведческий музей (LACMA) и Музей Хаммера, чтобы представить совместное программирование и перекрестные рекламные мероприятия, способствующие сплоченной экосистеме современного искусства в городе.

Во время пандемии COVID-19 MOCA сосредоточилась на цифровом программировании, запустив MOCA Everywhere, набор онлайн-выставок, виртуальных туров и выступлений артистов, которые поддерживали связь между аудиториями. Это цифровое расширение продолжило постпандемию, и музей теперь предлагает гибридное программирование, которое достигает аудитории по всему миру.

Проблемы и устойчивость

Путешествие MOCA не обошлось без турбулентности. Музей столкнулся с серьезными финансовыми кризисами в начале 2000-х годов, усугубляемыми крахом доткомов и снижением корпоративного спонсорства. В 2008 году почти банкротство привело к отставке нескольких членов совета директоров и спорному предложению о слиянии с Музеем искусств округа Лос-Анджелес, которое было в конечном итоге отклонено. Музей реструктурировал свои финансы под новым руководством, включая тогдашнего директора Чарльза Десмараиса и позже Филиппа Вергне , который помог стабилизировать операции посредством агрессивного сбора средств и мер по сокращению расходов.

Еще один спор разразился в 2017 году, когда музей объявил о планах изъятия части своей коллекции для финансирования операций - шаг, который вызвал критику со стороны Ассоциации директоров художественных музеев по этическим соображениям. MOCA защищала продажу как необходимую меру для сохранения своего финансового здоровья, и затронутые работы были проданы на аукционе за 19 миллионов долларов. В то время как решение повредило репутации MOCA среди некоторых пуристов, оно позволило музею продолжать свою программу без закрытия галерей или сокращения персонала.

Today, MOCA operates with an endowment of approximately $100 million and an annual budget of around $30 million. While still lean compared to peer institutions like the Museum of Modern Art in New York, MOCA has demonstrated remarkable resilience, navigating economic downturns and leadership transitions without losing its core identity as an advocate for the adventurous and the unconventional.

Будущие направления: расширение доступа и представительства

Заглядывая в будущее, MOCA сосредоточена на углублении своей актуальности в быстро меняющемся мире. Текущий стратегический план музея подчеркивает три столпа: диверсификация коллекции , расширение цифрового взаимодействия и укрепление партнерских отношений с сообществами . Особый приоритет - приобретение и демонстрация работ художников из недостаточно представленных слоев общества, включая художников коренных народов и диаспоры, чьи практики исторически были маргинализированы основными учреждениями.

В 2023 году MOCA запустила многолетнюю инициативу по оцифровке всей своей коллекции и свободному доступу к изображениям высокого разрешения и научным метаданным в Интернете, следуя примеру музеев, таких как Rijksmuseum и Getty Museum. Эта политика открытого доступа направлена на демократизацию доступа к современному искусству и поддержку исследователей, педагогов и художников во всем мире.

Планируемые архитектурные обновления включают реконструкцию вестибюля здания Isozaki и установку новых экологических средств контроля для лучшего сохранения работ на бумаге и новых медиа. Geffen Contemporary также планируется для сейсмической модернизации и улучшения выставочного освещения, гарантируя, что самые старые помещения музея останутся функциональными на десятилетия вперед.

MOCA также расширяет свой общественный программный охват за пределами основного кампуса. Новый MOCA Satellite Space в Южном Лос-Анджелесе, который откроется в 2025 году, будет принимать семинары, резиденции и небольшие выставки в партнерстве с местными художниками и общественными организациями. Этот спутник представляет собой преднамеренную попытку принести современное искусство непосредственно в районы, которые исторически имели ограниченный доступ к культурным учреждениям.

Заключение

Музей современного искусства в Лос-Анджелесе многократно изобретал себя за свою четырехдесятилетнюю историю - через изменения в руководстве, финансовые кризисы и сдвиги в самом художественном мире. Тем не менее, его основная миссия остается постоянной: продемонстрировать самое жизненно важное и сложное искусство нашего времени и привлечь общественность к диалогу о значении и цели искусства в обществе. От знакового здания Араты Изозаки до светящегося павильона Ренцо Пиано, с его первых дней на переоборудованном складе до его нынешнего статуса глобального культурного учреждения, MOCA воплощает беспокойный, инновационный дух Лос-Анджелеса. Как музей рисует свое будущее, он продолжает доказывать, что современное искусство может быть мощной силой для понимания, связи и изменений.

Для получения дополнительной информации о выставках, коллекциях и программах MOCA посетите официальный сайт www.moca.org. Вы также можете изучить работу ключевых архитекторов, таких как Ренцо Пиано или узнать о коллекциях музея через его онлайн-базу данных MOCA Collection.