Le origini e l'evoluzione di Balinese Gamelan

Il gamelan balinese è molto più di un insieme musicale; è un archivio vivente della memoria culturale dell'isola, un tessuto sonico tessuto di secoli di rituale, commercio e innovazione artistica. Mentre la parola "gamelan" si riferisce in generale a qualsiasi orchestra indonesiana dominata da strumenti di percussione - i metallofoni, i gong, i tamburi, e talvolta flauti o voci - la tradizione balinese ha sviluppato un carattere esplosivo proprio contrasto.

Antiche radici e connessioni Javanese

I soccorsi del tempio di Borobudur (e l'età di 800 CE) rappresentano strumenti che assomigliano ai gongs e ai metallifoni primi. È ampiamente accettato che la tradizione del gamelan abbia avuto origine in Java e si è diffusa a Bali attraverso la migrazione e lo scambio politico.

L'emergenza di Gong Kebyar

Per secoli, Balinese gamelan si è evoluto in parallelo con Java, ma sempre più divergente. Dal XIX secolo, è emerso un rivoluzionario nuovo stile: ) il kebyar. La parola "kebyarken credit" deriva da un verbo balinese che significa "splendere" o "sfuggire" perfettamente descrivendo il suo carattere metallo esplosivo e virtuoso.

Strumenti e costruzioni

[Tenuto] i tasti del gangster sono forgiati e poi sintonizzati da un maestro (] tukang gong]) usando un processo di fischiatura e martellatura.

Struttura musicale e Filosofia

Per capire perché il gamelan balinese ha esercitato un tale potente tiro sui compositori minimalisti occidentali, si deve cogliere i suoi principi fondamentali. La musica balinese opera su una concezione ciclica del tempo, completamente diversa dalla struttura teleologica, orientata agli obiettivi della maggior parte della musica classica occidentale. Un pezzo di gamelan è costruito da cicli di gong di varia lunghezza — 8 battiti, 16 battiti, 32 battiti, o più lunghi.

Tempo ciclico e Kotekan

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Il ruolo del ciclo di Gong (Gongan)

Il ciclo gong, noto come gongan, fornisce il quadro temporale per tutte le cerimonie di gioco Balinese. Il più grande gong strutturale, il gong ageng, suona alla fine del ciclo, mentre i piccoli gong segnano sottodivisioni.

Sistemi di Tuning: Slendro e Pelog

Il gioco Balinese utilizza due sistemi di sintonizzazione: slendro (cinque campi approssimativamente equidistanti) e pelog (sette campi con intervalli irregolari) Queste scale non sono temprate come la scala cromatica occidentale; i loro intervalli variano da un gamelan affascinato a un altro.

Il ruolo sociale e rituale di Gamelan

La musica di Gamelan in Bali non è una forma d'arte standalone; è incorporata in ogni grande evento di vita e attività comunitaria. La maggior parte dei villaggi hanno almeno un insieme di gamelan di proprietà di un bene comune. I bambini imparano da una prima età giocando insieme agli adulti, assorbendo la musica oralmente e auralemente - non c'è nessuna notazione scritta nel senso tradizionale.

Imparare e Trasmissione

Tradizionalmente, i musicisti balinese imparano da meguru] (seguendo l'insegnante) in un modello di insegnamento di master-apprendista. Non ci sono scuole di musica formale per il gamelan; la conoscenza è passata per via orale attraverso la dimostrazione e l'imitazione. L'insieme è spesso organizzato da

Cerimonia e Danza

Il gioco di Balinese è inseparabile dalla danza e dal teatro.La danza di Legong Kraton, accompagnata da gioco di gioco di gioco di sesso maschile, racconta storie dall'antico ciclo di panji Javanese ]

Il viaggio ovest: Incontri anticipati

Il primo significativo esposizione occidentale al gamelan è venuto attraverso la Fiera del mondo a Parigi nel 1889. Il compositore impressionista francese Claude Debussy] ha sentito una performance del gamelan Javanese là ed è stato profondamente colpito dai suoi timbri e scale.

[FLT] Il compositore canadese-nato Colin McPhee ha svolto un ruolo fondamentale. Dopo aver ascoltato una registrazione di gamelan, McPhee ha viaggiato a Bali nel 1931 e ha trascorso i successivi otto anni documentando la musica di Balinese.

“Il gamelan non ha alcuna relazione con la musica occidentale ... non va da nessuna parte, ma è tutto.” — Colin McPhee

Gamelan e la nascita del Minimalismo

Negli anni '60 e '70, una nuova generazione di compositori americani cercava attivamente alternative alla complessità del serialismo e all'arco narrativo del romanticismo, trovando ispirazione nelle tradizioni non occidentali che sottolineavano la ripetizione, il polso costante e il cambiamento graduale.

Steve Reich e musica di fase

Il gioco è un gioco di musica che si muove in modo più intenso, e che si sviluppa in modo molto simile [FLT:][FLT]], e che si sviluppa lentamente la tecnica del "fase" (in inglese: LT) [FLT], ndt]

Philip Glass e strutture ripetitive

Philip Glass] [[FLT1]]]] [[FLT]]]]] [[FLT]]]]] [[FLT]]]] [[FLT]]]]] [[FLT]]]]]]] [[Strumenti di stile di stile di vita] [FLT]] [FLT]]]] [Flottagli strumenti di musica di stile di stile di stile di stile di vita]

Altre influenze e contemporaneità

[LT] Il gioco di musica popolare di Benjamin Britten[FLT1] è stato ispirato dal gamelan di gioco del 1956, che ha ascoltato durante un tour di Bali e Java; il suo balletto Il principe dei Pagodas (1957) include passaggi di musica simile a quelli di gioco percussione e di divertimento[

Il compositore e interpreti contemporanei di Balinese [FLT] continua a lavorare con il minimalismo occidentale [[FLT:]]] I Wayan Sadra (1953–2016) è stato un personaggio pionieristico che ha incorporato idee di free jazz e sperimentali in gamelan.

Conclusione: Un dialogo continuo

Il gioco di musica di Balinese non è un pezzo di museo. È una tradizione vivente che ha dimostrato notevolmente adattabile, assorbendo influenze esterne pur mantenendo la sua identità di base. Il suo incontro con il minimalismo occidentale è stato un incontro di spiriti accattivanti: entrambe le tradizioni struttura pregiata su narrativa, modello su abbellimento, e polso collettivo su voce individuale. Il risultato è stato un arricchimento reciproco che ha rimodellato il paesaggio della musica contemporanea.