Il 19esimo secolo non ha semplicemente ereditato le idee dell'Illuminismo; ha lottato attivamente con loro, spesso spingendo indietro contro il freddo macchinario della ragione a favore dell'emozione, dell'esperienza individuale, e un rinnovato legame con la natura. Mentre il secolo ha corrompere con il progresso industriale e la catastrofe politica, la sua vita culturale è stata profondamente modellata da una figura che era morta decenni prima: Jean-Jacques Rousseau.

Le radici del 18° secolo di una rivoluzione del XIX secolo

Per comprendere l’impatto del XIX secolo, bisogna prima rivisitare la sua critica fondamentale della società che lo circonda. Nel suo Discorso sulle Arti e sulle Scienze (1750) e Discorso sull’origine e sulla base dell’uguaglianza tra gli uomini (1755), Rousseau ha sostenuto che la civiltà, lontano da

La filosofia non svaniva con la sua morte nel 1778, ma fu una ribellione romantica che si eruppe in tutta Europa dopo la Rivoluzione francese e le guerre napoleoniche. L’elevazione del sentimento interiore di Rousseau sul calcolo razionale, la sua convinzione nella sacralità della coscienza individuale, e la sua quasi mistica reverenza per il mondo naturale forniva un kit concettuale per una generazione disperata per sfuggire alle rigorosezze della formalità neoclassica e della scienza.

La ribellione romantica: Come le idee di Rousseau hanno acceso una rivoluzione artistica

Il romanticismo, il movimento culturale dominante dei primi anni del XIX secolo, era in molti modi una meditazione sostenuta sui temi di Rousseau. Al suo nucleo si poneva una convinzione che l’esperienza umana autentica non poteva essere ridotta alle formule. Il movimento ha sostenuto forte emozione - il terrore, il timore, l’amore, la malinconia - come il vero cammino verso la conoscenza.

Il paesaggio sublimo: la natura come specchio spirituale

Forse la risposta artistica più visibile alla filosofia di Rousseau è apparso nella pittura del paesaggio. L’artista tedesco Caspar David Friedrich] ha creato tele dove figure solitarie guardano su vaste catene montuose, foreste disperate e cieli infinite.

John Constable, un altro maestro inglese, si avvicinò al paesaggio con un occhio più domestico, ma la sua ossessione con i cieli su Salisbury e la valle dello Stour rifletteva la stessa verità Rousseauiana: che l’ordinario, onestamente osservato, contiene una bellezza profonda.

L'individuo eroico: L'artista come Profeta

Rousseau Il suo immaginario rivoluzionario (188 ° secolo) offre un nuovo modello di personalità: il sé distintivo, solitario, irraggiungibile a esporre le sue imperfezioni ma completamente convinto della sua unicità.

L’artista solitario, il suo sogno, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo stile, il suo...

Letteratura e culto della sensibilità: la prole letteraria di Rousseau

L’impatto di Rousseau sulla parola scritta si estendeva ben oltre la poesia. Il suo romanzo Julie, o la Nuova Heloise divenne uno dei libri più venduti del XVIII secolo e stabilì un “culto della sensibilità” che dominava la finzione del XIX secolo.

William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge, gli architetti della poesia romantica inglese, esplicitamente mettere gli ideali educativi di Rousseau in versi. Wordsworth Il Prelude (pubblicato 1850, ma composto in precedenza) traccia la crescita della mente del poeta con un'attenzione all'esperienza infantile che si legge come una controparte poetica al mondo di Rousseau

Nel continente, i romanzi si sono riversati nel labirinto della coscienza individuale con una nuova serie di idee. Il progetto di Stendhal Il rosso e il nero[ (1830) disseziona l’anima del suo ambizioso protagonista con una precisione psicologica che scaturisce dalla tradizione Rousseauiana della confessione e dell’autoesame.

Riforma educativa: da Emile a Pedagogia Progressiva

Se l’influenza filosofica e letteraria di Rousseau era immensa, il suo impatto sull’educazione pratica era trasformativo. Il suo trattato [Emile, o sull’educazione[[]]]][[[FLT:]]]]]][[[FLT]]]]]]]]]]]]][[[[[[[[[[[[[FLT]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[FLT]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

Il riformatore svizzero Johann Heinrich Pestalozzi, che leggeva Rousseau con devozione, metteva in pratica questi principi nelle sue scuole a Burgdorf e Yverdon. Pestalozzi insisteva che l’apprendimento deve iniziare con oggetti concreti, passare dal vicino al lontano, e coinvolgere l’intero bambino, la testa, il cuore e le mani.

Reverberazioni politiche: il Contratto Sociale di Rousseau e le Ideologie del XIX secolo

Il pensiero politico di Rousseau si è rivelato altrettanto catalitico. Il Contratto Sociale ha introdotto il concetto della “ volontà generale”, la volontà morale collettiva del popolo, che sta al di sopra degli interessi privati degli individui. Questa idea, tuttavia astratta, ha galvanizzato i movimenti del XIX secolo per la democrazia, il nazionalismo e il socialismo.

La sua visione politica [FLT] è stata un’opera disuguaglianza, ma la sua storia è stata molto diversa.

Rousseau nel Salon e la Sinfonia: oltre le arti visive e letterarie

L’artista di Rousseau, che ha fatto conoscere il suo nome, ha fatto conoscere il suo nome e il suo contenuto musicale. Il suo discorso di musica del 1752 Le Devin du village è stato un successo, e i suoi scritti sulla musica hanno sostenuto, contro Rameau, che la melodia – l’espressione diretta del sentimento umano – ha superato l’armonia come l’anima della musica.

Anche sulla terra stessa, la filosofia di Rousseau ha trovato espressione. Il giardino del paesaggio inglese del XVIII secolo, popolare da Capability Brown, si era già allontanato dalla rigidità geometrica dei giardini formali francesi verso un'estetica apparentemente naturale e serpentina. Nel XIX secolo, questo si è evoluto ulteriormente: i progettisti del giardino e i progettisti immobiliari hanno creato le selvagge pittoresche con templi rovinati e grotte appartate, progettate per e rievocarsi al rievocarsi al mondo del bosco di Rousse

Critiche e contraddizioni: La Legacy complessa

Per gettare Rousseau solo come una musa benevolente per la libertà personale e la creatività artistica sarebbe ignorare le ambiguità le sue idee contenute - e le discussioni feroce che hanno provocato durante tutto il 1800. Molti contemporanei e successori hanno sottolineato il paradosso apparente tra la celebrazione di Rousseau della libertà individuale e la sua teoria politica, che potrebbe giustificare l’unificazione coercitiva sotto la volontà generale.

Anche gli artisti, a volte, si allontanarono dalle implicazioni più estreme. Mentre i romantici sostennero l’emozione, alcuni rilevarono nel culto rosseauiano di sentire una pericolosa discesa nel narcisismo e nell’auto-dramatizzazione, una critica che trovò espressione nel fatto di Jane Austen Sense and Sensibility] (1811), che tranquillamente rimproverava un fatto disivismo.

L’Echo duraturo di Rousseau nel pensiero moderno

Il romanticismo, il simbolismo e le prime agitazioni del modernismo continuarono a rispondere alla sua sfida. I pittori impressionisti, che fuggirono dallo studio per catturare gli effetti fugaci della luce all’aperto, erano discepoli inconsapevoli del culto di Rousseau, scambiando il sublime per la percezione personale immediata ma stabile.

Forse, più sorprendentemente, l’avvertimento di Rousseau sull’estinzione della civiltà dalla natura ha acquisito una nuova valenza come il fumo industriale si è addensato e le città si sono gonfiate. I movimenti di conservazione primi, gli impulsi della terra del movimento Arti e Artigianato, e l’anelito di una vita più semplice che corre attraverso gli scritti di John Ruskin e William Morris hanno tutti una nota di Rousseau riconoscibile.