האיש שצייר עם הנשמה שלו

אמנים מעטים בהיסטוריה תפסו את הדמיון הציבורי בדיוק כמו וינסנט ואן גוך, סיפור חייו – סיפור על מאבק בלתי פוסק, בידוד עמוק, ובסופו של דבר, הישג יצירתי רב-גבוה – הפך לנחלת האגדה, אך מאחורי המיתוס של גאון העונה הוא דמות מורכבת ומשכנעת הרבה יותר: שמש עמוקה, רגישה ומעניינת מבחינה אינטלקטואלית, שהפכה את הדרך בה אנו רואים את העולם, הביוגרפיה של ואן גוך אינה רק כרונית של אירועים אפלומים, אלא גם מחלון מודרני, אלא מציור עתיק-מדומים, אלא גם מאבן-כך, שהפך של עולם של עולם של עולם של עולם של קוטג', אלא גם הוא, אלא גם מאבן-ה, אלא גם מאבן-ה, שהפך, שהפך, שהפך, שהפך-ה, שהפך-ה, שהפך-ה, שהפך-ה, שהפך-הטבעואנטרחשיך, שהפך-ה, ששינה-ה, שהפך-הכול-מחדשני, שהפך-כך, שהפך, של עולם של עולם של עולם של עולם של עולם של קוטג', שהפך, שהפך, שהפך, שהפך, ששינה-הטבעואנטרק של עולם-ה

(וון גוך הפיק יותר מ-2,100 יצירות אמנות, כולל כ-860 ציורי שמן, תוך עשר שנים בלבד.היום יצירותיו הן בין המוכרים והערך ביותר בעולם, שוכנו במוסדות מרכזיים כמו ה-FLT:0Van Gogh Museum of Gogh Museum of the Amsterdam:0Van Gogh Museum of Modern ArtFLT 3 בניו יורק, and the RLT:4 , and the Man, IR5th to Understand the First Art of Modern Art of Modern ArtFent ArtFallow in the Modern Art of Modern ArtFallow in the Modern ArtFLT 3, and the Modern Art of Modern Art, and the Modern Art, and the Modern Art of Modern Art of Modern Art of Modern Art of Modern Art of Modern Art of Modern Art of Modern Art, and the Modern Art, and the Modern Art of Modern Art of Modern Art of Modern Art of Modern Art of Modern Art of Modern Art of Modern ArtFLT 3, and the Modern Art of Modern Art of Modern Art of Modern Art, and the Modern Art of Modern Art, and the New York, and the Modern Art, and the Modern Art, and the New York, and the New York, and the Modern Art of Modern Art of Modern ArtFLT 3 in New

החיים המוקדמים והרקע המשפחתי

וינסנט ואן גוך נולד ב-30 במרץ 1853, בכפר ההולנדי הקטן של זוואט, ליד הגבול הבלגי.הוא היה הילד הבכור של תיאודור ואן גוך, שר פרוטסטנטי, אנה קורנליה קרבטוס, בתו של ספרבנדר.המשפחה התגוררה בצניעות אך עם תחושה חזקה של חובה דתית.

וינסנט גדל במשפחה קרובה, שקשרה לערכים משותפים של אמונה, עבודה קשה והערכה אמנותית.אמו הייתה אמנית חובבת שעודדה את ילדיה לצייר ולצייר.אביו היה אדם אחווה אך דואג אשר החדיר משמעת ורצינות מוסרית.הבית היה גם ביתם של אחיו הצעיר של וינסנט תיאודורוס, הידוע בשם "האו", שהפך להיות האדם המחוספס ביותר שלו בין הקורבן לזיכרון יוצא דופן: "ה" (ה" (המאה ה-11) הוא בן התשע"א) הוא בן התשע"ד) הוא בן התשע עשרה) הוא בן התשע עשרה) הוא בן התשע עשרה, לא היה חי, ו"ד"ה"ה"ה"ה"ה"ה"ה"ה"ה"ה"ד, "ה"ה"ד, "ה"א"א" (ה" (הרבי, "ה" (הרבי, "ה" (הרבי, "הרבי, "הרבי, "הרבי, "הרבי, "הרבי, "הבת ה') של אחיו, "הרבי, "הרבי, "הרבי, "הבת ה') הוא בן ה') הוא בן ה') של

השנים המתונות: מ-Art Dealer to Missionary

החינוך של ואן גוך היה לא ברור.הוא למד בבית הספר המקומי ולאחר מכן בית ספר תיכון בטילבורג, שם הוא קיבל לראשונה הוראה רשמית בציור.אבל בגיל 15, הוא עזב את בית הספר כדי להיכנס לסחר באמנות דרך ענף האג של גופיל &אמפ; קו, סוחר אמנות בינלאומי שהיה בבעלותו של דודו, זה מוקדם בעולם המסחרי נתן לו עין חדה לסגנון ולעצבו, אך גם חסר כנות עמוקה של עובדוריד, לאחר מכן, הוא הועבר עם כנות עמוקה, לאחר מכן, אך ורק לאחר מכן, לאחר מכן, הוא היה בעל מקצועו התחתון של לונדון, אך הוא היה אחראי על ידי דודו, אך הוא היה חסר עניין עמוק, אך הוא היה חסר עניין עמוק, אך ורק לאחר מכן, אך ורק לאחר מכן, עם אביו, הוא היה מרו של חנותו.

הדחייה שלחה אותו אל תוך זנב רוחני. ואן גוך פנה לדת עם מפרה שהעביר על אובססיה.הוא לקח את עמדת ההוראה באנגליה, ואז עבד כמצווה נח באזור הממלכות של בורינסג, בלגיה. שם, הוא חי בעוני קיצוני, ויתר על בגדיו ומיטתו למניין ולשכב על מטאטאת קש.

ההתעוררות האמנותית ב Borinage

הציורים העתיקים ביותר של ואן גוך מזמנם ב Borinage: מחקרים כבדים ואפלים של נשות הכורים שנשאו שקיות פחם, גופים מכווצים בפנים, שתיקה עגומה של עוני.אלה יצירות חסרות ליטוש טכני אבל דופק עם אמפתיה.הוא כתב מאוחר יותר לדאו שהוא רוצה "להביע משהו של מאבק החיים" בציורים אלה.

כאן היה ואן גוך עשה את השינוי המכריע ממסירות דתית לשיחה אמנותית.הוא קרא באופן נרחב – צ'ארלס דיקנס, אמיל זולה, ג'ורג' אליוט – והחל לראות אמנות לא ככוח מוסרי, אלא ככוח מוסרי: "אני רוצה לעשות רישומים שנוגעים באנשים.אני רוצה לצייר אותם לדמעות."

התקופה ההולנדית: מציאת קולו בחשכה

בשנת 1881 עבר ואן גוך להאג, שם למד עם בן דודו-בי-נישואים, הצייר אנטון מאוב לימד אותו את היסודות של צבע מים וציור שמן, אך מערכת היחסים שלהם כל כך מבוטחת כאשר ואן גוך החל לחיות עם זונה בהריון בשם קלאודיוסינה "Sien" Hoornik.השערורייה החריפה את משפחתו וסימנה את תחילת החיים שלו בין הרצון האישי והמוסכמות החברתיות.

ציורי הנפט המוקדמים של ואן גוך, כגון FLT:0 (אכלי תפוחי האדמה) 1 (1885), הם גסים ואפלים במכוון, הוא השתמש באימפולסים עבים – ללכידת חיי איכרים במציאות העגומה שלו, דוחה את הסגנון האקדמי המלוטש לטובת הקמת האמנות ההולנדית, הצבעים שלו נשלטים על ידי חום, אפורים, ובוץ ירוק, ומשקף את אותה מטריה, לא היה מסוגלות, אלא את אותם אנשים בעלי חיים רוחניים, אלא גם לא היו מסוגלים להדגיש את אותם "לא" (ה, אלא את אותם ציירים, אלא את אותם "ה" (ה," (ה"ה"ה"ה"ה"ה"ה" (ה"הת) עם מיכל-" (הת) עם מיכלי) עם מיכלי) עם מיכלי, "הת-" (הההההלא היה צריך להדגשים, "הת) של עץ-העץ) בעץ) בעץ) בעץ, "ה, "ה, "ה" (אנ') בעץ) בעץ, "הת) בעץ, "התורה" (אנ') היה צריך לה') היה צריך לה') בעץ, "

למרות חוסר הצלחה מסחרית, שנים אלה היו מכריעות לפיתוח הטכניקה שלו.הוא למד את המאסטרים הישנים, במיוחד רמברנדט ופרנסנס הלס, ולמד מודל צורה עם אור וצל.הוא גם ניסה עם מסגרות פרספקטיבה ומכשירים מרכבים.אבל הוא ידע שהוא צריך לעבור מעבר לסגנון הסור הזה.ה פריצת הדרך הגיעה כאשר עבר לאנטוורפן ולאחר מכן, בפצח, בפריז, ב-1886.

הטרנספורמציה של פריז: צבע ואור

פריז ריסקה את תפיסותיו הקודמות של ואן גוך.העיר הייתה המוקד של האוונגרד, הזזז עם דיונים על האימפרסיוניזם, פוינטליזם, וסמליות.באמצעות האאו, שעבד כסוחר אמנות, וינסנט פגש אמנים כמו אדגר דגה, קמיל פיסארו, ג'ורג'ס סאורטה, ו- אמיל ברנרד, הוא היה מוקסם במיוחד על ידי הגישה המדעית של סאוורה לצבע אמיץ, שהשתמשו באבן, שהיה בשימוש בצבע האמנותי, שהיה פופולרי בחוגים, שהיה פופולרי באבן, שהיה בשימוש בעיגולים של עץ אירופי, שהיה פופולרי.

השפעה על האימפרסיוניזם ופוסט-אימפרסיוניזם

[החלל של ואן גוך עבר שינוי דרמטי, הוא הקל את הצבעים שלו, אומץ מצחצחים קצרים שבורים, והחל להתנסות עם זוגות משלימים - כחול-אור-כתום, ירוק-אדום-כדי לגבהים ניגודיות ועוצמה רגשית.ציורים כמו FLT:0Self-Portrait עם Straw HatFLT:1 1887) מראה את המעבר: בהיר יותר, טיפול רופף, ביטחון חדש, 182, ו-F לאחר מכן, 182 מדגימים, עם צבע חזק (מפרקים) של בית משפט יפני חזק (מפרק 3 LT2)

אבל ואן גוך מעולם לא היה מרוצה מלהיות חסיד בלבד.הוא קלט השפעות רק כדי להתעלות מעליהם.הוא כתב לאו: "אני רוצה לגעת באנשים עם האמנות שלי.אני רוצה שהם יאמרו: הוא מרגיש עמוק, הוא מרגיש רך." התוצאה הייתה סגנון אישי מאוד שהשתמש בצבעים ובצורות מעוותותותותות כדי לבטא מצבים פנימיים - אב קדמון ישיר של ביטויים.

טכניקות מפתח: מברשת וסמליות

  • (ב) [ה] [ה] [ה]]], החצוצרה [ה] [ה] [ה]]: [ה]] [ה'] [ה'] [ה']]]'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']']'[ה']']'[ה'[ה']']'[ה'[ה']']'[ה'[ה']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה']']']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ב']']'[ה']']'[ה'[ה']']']']']']']']'[ה'[ה']']'[ה'[ה'[ה']']'[ה'['[ה']']'['[ה'[ה']']']'[']']'['['['['['['['
  • [ה]בריאן, צבע בלתי-מתמדן: ⁇ 1:1 הוא השתמש לעתים קרובות בזוגות משלימים כדי להעביר רגש. "במקום לנסות לשחזר בדיוק מה אני רואה לנגד עיניי", כתב, "אני משתמש בצבע יותר שרירותי כדי לבטא את עצמי בעוצמה".
  • (ב) (ב) כ"א)" (ב) "בכיסא פשוט, זוג מגפיים, רצף של פרחי שמש - כולם נשאו משמעות אישית עמוקה.

תקופת ה-Arles: Break Through and Turmoil

בפברואר 1888 עבר ואן גוך לעיר ארלס בפרובנס, חולם להקים קומונה של אמנים, השנה שאחריה הייתה העיר הגדולה ביותר שלו: צייר יותר מ-200 בדגלים, כולל (FLT:0 The Yellow HouseFLT:1), ונראה היה כי הוא צייר יותר מ-200 בדגלים, והייתה לו צבעו הצהוב של הסגול, כמעט מלא של חדר האמבטיה הכחול, והוא היה מלא צבעו הכחול שלו.

השותפות עם פול גוגן, שהחל באוקטובר 1888, הוכיחה אסון.המזגים שלהם התהתנגשו באלימות: גוגן היה מבולגן וחצן אינטלקטואלית; ואן גוך היה נדהם וחסר ביטחון. המתח הגיע לשיאו ב-23 בדצמבר 1888, כאשר ואן גוך איים על גוגן עם גילוח ולאחר מכן, בזעם, חתך חלק מאוזנו השמאלית שלו הוא עטף את הפרק הקשה של אותו באורנה מקומית.

בריאות נפשית ו Hospitalization

לאחר תקרית האוזן, ואן גוך היה מחויב לבית החולים Hôtel-Dieu ב Arles.רופאים אובחן אותו עם "מנייה חריפה עם הליריום הכללי" הוא סבל מהזיות, פרכוסים ודיכאון עמוק. מומחים מודרניים גילו על אפילפסיה של temporal lobe, הפרעה דו קוטבית, הפרעת אישיות גבולית, ו porphyria חריפה - אבל שום אבחנה אחת היא הפרעה חד פעמית של אפילציה מסוימת.

בין בתי החולים, הוא המשיך לצייר.במאי 1889, הוא נכנס מרצון למקלט הקדוש-פול-דה-מאוסלו הקדוש בסן-רימי-דה-דה-פרובנס. המקלט, שהוצב במנזר לשעבר מוקף בשדות חיטה ובגדי זיתים, הפך לאולמנו.הוא היה רשאי לצייר בחוץ תחת פיקוח, והוא הפיק כמה מיצירותיו המפורסמות ביותר בתקופתו זו.

שם הספר בלועזית: The Saint-Rémy Asylum

[[1924]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]] [[1924]]]]]]]] [[1968]]]] [[1968]]]]]] [[1968]]]]]]]]]]]]]] [[1968]]]]]]]]]] [[1968]]]]]]]]]]]] [[1968]]]]]]]]]]]] [[1968]]]]]]]]]]]]]]]], [[1968]] ו[[1968]] [[1968]] [[1968]]]]]]]] [[1968]]]], [[1968]] [[1968]] [[1968]] [[1968]]]]]]]]]]]] [[1968]]]]]]]]]]]] [[1968]] [[1968]] [[1968]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1968]] [[1968]] [[1968]]]]]] [[1968]]]]]]]]]]]] [[1968]]]]]]]]]] [[[[1968]] [[1968]] [[1968]]]]]] [[1968]] [[1968]] [[1968]] [[1968]] [[1968]] [[1968]] [[1968]]]] [[1968]] [[1968]]]] [[[[1968]] [[1968

(החלים בקדוש-ריאמי חזרו: הצהובים הבהירים של ארלס נתנו דרך לכחולים עמוקים יותר, ירוקים מומלשים, והשימוש הדרמטי בתנורות שחורות.ציורים כמו FLT:0Wheatfield עם ⁇ FLT 1 (1889) ו-FLT:2Olive עצים עם אלפלים ברקע: 389) חששו מתחושת רוגע חדשה, אך לא ראה רק תחת חרדותיו.

עבודות גדולות ומשמעותן העמוקה

(ב) ויקרא יא"ד (ב"ב)

העבודה העיקרית הראשונה של ואן גוך, (FLT:0) The Potato EatsertserveerFLT:1, היא תיאור כהה וצומח של משפחה איכרים שנאספו סביב שולחן לארוחה מייגעת.המספרים מחוסנים ומכוערים, פניהם מזג האוויר על ידי קשיים. ואן גוך השתמש במכוון בצבעים בבוץ ובמברשת גסה כדי להעביר את הקשוחם של חייהם.

(ב) ויקרא יא"ד (ב-1888-1889)

ואן גוך צייר מספר סדרות של פרחי שמש, בתחילה לקשט את חדרו של גוגן בבית הצהוב.הפרחים, המוצגים בכל השלבים מלוטש לקשור, הם מדיטציה על מחזור החיים.הצהובים המבריקים, החל בסכין לוחית בערפל עבה, רדיו חום ושמחה.אבל הם גם מזכירים לנו טרנסיאנסה - הפרחים ימוגו, בדיוק כמו כל היופי הזה הפך להיות מוכר על פני כדור הארץ.

(ב) [[1989]]

אולי עבודתו האיקוני ביותר, [[1924]], [[1924]], [[1924]]]], [[1924]]]], [[1924]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]], [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]] [[1924]]]] [[1924]] [[1924]] [[1924]] [[1924]]

(ב) ,0) ,(ה) ,(ה) ,(ה) ,(1990)

בחודשים האחרונים לחייו, ואן גוך צייר את ד"ר פול ג'מבל, רופא ההומאופתי שטפל בו ב- Auvers-sur-Oise.הביטוי המלנכולי של הרופא, שנשען על שולחן אדום עם צמח שועל (מקור לרפואת הלב דיגיטלייס), רמז בעצבו שלו.

(ב) ◄ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

לעתים קרובות ציין את הציור הסופי שלו, "FLT:0"Wheatfield עם CrowsFLT:1 הוא כבד עם חיפוי: שמים אפלים, נתיב שנעלם לתוך החיטה, וכבשה של צללים עולה כמו קללה.המצנחים הם נסערים, כמעט אלים, כמעט אלים, תיארו אותו כ"שדות של חיטה תחת מופרעת", מתכוונים לבטא "השמיים הקיצוניים", כמו גם עם בדידות, כמו גם עם בדידות, עם בדידות, כמו גם עם בדידות, כמו גם עם בדידות, עם בדידות, כמו גם עם בדידות, כמו בדידות, יש הרבה יותר ויותר אלימה.

החודשים האחרונים ב- Auvers-sur-Oise

במאי 1890 עזב ואן גוך את המקלט כדי לחיות תחת טיפולו של ד"ר ג'מפט ב- Auvers-sur-Oise, כפר מצפון לפריז, שם צייר בזעם – יותר מ-70 ציורים ב-70 ימים.הכפר, עם הקוטג'ים האומללים שלו, נתיבי רוח, וגנים שופעים, הציע הפוגה קצרה על אף שהוא הפיק את ה-FLT:0 הכנסייה ב- Auversalphirs, 1Fir, 1Ferpherpher, 1Fer, 1Ferpher, 1Fer, 1F2, 1Fer, 1Fer, לוכדת:2, לוכדת:2, .

אך החושך נשאר.מכתביו של ואן גוך מהתקופה הזאת חושפים אדם הנאבק להחזיק את עצמו יחד.הוא כתב על "עצב עמוק" שהוא לא יכול לנער ב-27 ביולי 1890, הוא נכנס לשדה החיטה שהוא רק צייר וירה בעצמו בחזה עם אקדח.הוא הצליח להסתנן בחזרה למיטתו, שם ד"ר גמבל למד בו.

מוות והרפתקאות פוסט-מומיות

במהלך חייו מכר ואן גוך רק קומץ ציורים.אחד מהם היה קונסול:0 (החלל האדום) 1-1888), שנרכש על ידי האמן הבלגי אנה בוך במשך 400 פרנקים.עוד היה דיוקן עצמי נמכר לאח שלו.הוא פוטר בעיקר כמשוגע שעבודתו לא הייתה עתיד.

התמיכה הבלתי נלאה של ג'ו הבטיחה שעבודתו של ואן גוך הגיעה לקהל גלובלי בתחילת המאה ה-20, השפעתו הייתה מורגשת ברחבי עולם האמנות – מהאקספרסיסטים בגרמניה ועד הפאברס בצרפת ועד לתומכים האברקטיים באמריקה שלאחר המלחמה.אמנים מאדיבאר מונץ' ועד ווילם דה קוון הודה בהשפעה שלו היום, ואן גוך הוא חגג כאחד הדמויות החשובות ביותר בהיסטוריה המערבית.

חזון אמנותי: למה ואן גוך משנה

הוא עשה את מעשה הציור על ידי קביעה כיצד האמן (FLT:0) [15] ,(ה) , ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

הסובייקטיביות הרדיקלית הזו סללה את הדרך למודרניזם.ללא ואן גוך, לא יהיה ציור ביטויי גולמי, שום מופשט רגשית, שום אמנות שמשווה את הזעזוע הנפשי עם יופי.הוא הראה שפגיעות יכולות להיות מקור לכוח יצירתי עצום.

האמנות של ואן גוך מלמדת אותנו שאמת אינה מצויה בייצוג מושלם, אלא בביטוי כנה, ציוריו אינם חלונות על העולם אלא מראות של הנפש.הם מבקשים מאיתנו להביט לא רק בעיניים שלנו, אלא בלבנו.בעידן של משיכה חזותית מוגברת ושל שלמות דיגיטלית, עבודתו נותרה תזכורת חיונית לכוח הגלום, הלא מושלם, העמוק והאנושי של האמנות.

"אני מחפש, אני שואף, אני נמצא בזה בכל ליבי." ~ וינסנט ואן גוך

אור נצחי של חיים קצרים

וינסנט ואן גוך חי רק 37 שנים, אך השפעתו היא בלתי ניתנת למדידה.ממאכלים הבוץיים של תקופתו ההולנדית המוקדמת לפרחים החשופים של ארלס והשמים הסוערים של הקדוש-ריאמי, הוא נתן לעולם דרך חדשה לראות – לא בעיניים, אלא בלבו, חייו היו מאבק מתמיד נגד מחלות נפש, עוני, ודחייה, אך הוא הפך את העולם לכדי חום וחום, עם זאת, עם זאת, עם זאת, עם זאת, עם הרוחב.

כיום, המבקרים נוהרים למוזיאון ואן גוך באמסטרדם, והציורים שלו מוכרים עבור עשרות מיליוני דולרים, אבל מה שחשוב ביותר הוא האמת הפשוטה שהאמנות שלו מלמדת אותנו: שפגיעות יכולות להיות מקור לעוצמה עצומה, שהיופי יכול לצאת מייאוש, וכי מעשה הבריאה הוא עצמו צורה של תקווה.הביוגרפיה של ואן גוך אינה רק סיפור של טרגדיה – זו עדות לכוח האדום של הראייה האמנותית, אפילו ברגעים האפלים ביותר, שעלינו לבחור את הכוכבים האפלים ביותר.

קולו נותר אחד מהאותנטיות ביותר בתולדות היצירתיות.וציוריו – אלה שטפו, רוטטים, חשים עמוק – זנחו אותנו לאורך מאות השנים, מזכירים לנו את הכוח הנשגב של האמנות להתחבר, לרפא ולהאיר את החוויה האנושית.