الفنون كقاومة: إنهاء الاستعمار والتعبير الثقافي في القرن العشرين في أفريقيا وآسيا

وقد شهد النصف الأول من القرن العشرين إمبراطوريات استعمارية في ذروتها الإقليمية، ولكن في الستينات، حقق أكثر من خمسين دولة أفريقية وآسيوية استقلالا رسميا، وخلف كل علم أثير وصاغ الدستور عقودا من الحرب الثقافية الهادئة، ولم يكن الفن أبدا منعطفا على هذا النحو، وأصبح الرسم والنحت والطباعة والأغنية والأداء أدوات للطب الشرعي لتفكيك الفكرة القائلة بأن الشعوب المستعمرة كانت خالية من الناحية الثقافية.

وفي المجتمعات المستعمرة، كان ميدان المعركة الثقافية في أغلب الأحيان أول من يشغل، حيث حلت مدارس البعثة محل التقاليد الأصلية التي تروج دروسا في السحب الأوروبي، حيث قام المتحفون بتأجير الأسلاف في مصانع حرفية تحمل اسم " بدائي " ، مما جعل المقاومة الفنية من الأعمال الوبائية، وهي بالتالي عمل من أعمال البقاء الوبائي، حيث استعاد الفنانون المتحمسون المعاصرونونون إلى إحياء الأسطورية، وأعطى الحركات السياسية نتاج المرئي للتمرد.

Retaking the Gaze: Art Versus the colonial Archive

وقد اعتمدت قاعدة الاستعمار اعتمادا كبيرا على الدعاية البصرية، إذ أن العملات، والطوابع البريدية، والكتب المدرسية والصور الرسمية تصنع صورة للأفارقة أو الآسيوية كموضوع سلبي ينتظر التنوير، وقد كان أول عمل من أعمال المقاومة الفنية هو في كثير من الأحيان عكس أدبي: فقد بدأ الشخص المستعمر في إنتاج صوره الخاصة، وفي السنغال، قال إن التقنيات التي تسمى " ليوبولد سيغور " ، وهي عبارة " .

وفي إندونيسيا، رفض رسامون مثل س. سوديجونو الجيل الذي يصور الأرخبيل بأنه جنة غريبة، بل إن الشائعات الحقيقية التي تُظهر المزارعين والمقاتلين وشوارع المدن، مصممة على عدم بناء اندونيسيا الحديثة على خيال استعماري.

وقد صممت المطبوعات والتعددية، لأنها يمكن أن تضاعف بسهولة وتركب في الفضاء العام، وأصبحت أسلحة اتصال جماعي، وفي غانا، كان النادل والرسام كوفي أنطوبام يصمم شعارات حكومية ورموز وطنية تحت كوامي نكروما، يجسد الشعارات الفوقية في مظهر بصري من النزعة الأفريقية.

المُتَحدِّثون في أفريقيا: تسخير الفضاء لتحديد الذات

وقد احتل الفنان النيجيري بن إينووو السفينة بين الاصطناعيين الأصليين والتيار الحديث الذي استوعبه في لندن، وقد دلت رسمته المميزة Tutu على صورة من واقعة ملكية، مثبتة بطبقة روحية من التقويم الوطني الكلاسيكي الذي يُعاد تشكيله في نيجيريا.

وفي السودان، كان إبراهيم السلاهي رائدا في مدرسة الخرطوم التي تزوجت من الوجوه العربية شبه القناعية الأفريقية والتشتت الحديث، وفي حين أن السودان يُنذف بين النظم العسكرية وهشاشة الديمقراطية، فإن عمل السلح - الذي كان يرسم غالبا على ورق التغليف البني عندما كانت الشحيحة - تحول الحبس السياسي إلى ميديات على أساس التحمل والتقلب.

:: السياسة الثقافية للسنغال بعد الاستقلال، التي يقودها مفهوم التحرر من السخرة في سنغور، تحولت داكار إلى مختبر، وقد شجع معهد داكار الفنانين مثل بابا إيبرا تال، الذين استخدموا الشرائط والرسم لتجميع الأوبئة من نحتة وضربة عارمة في غرب أفريقيا.

جنوب افريقيا حصار الافتراضي على الفصل العنصري

ولم تكن الصلة بين الفن والمقاومة أكثر وضوحا من الحملة العنصرية في جنوب افريقيا، فقد كانت التاكسي العرقي للدولة يعتمد على هويات ثابتة؛ وأجاب الفنانون بالعمل الذي جعل هذه الفئات تنزف، وكانت رسوم الفحم التي رسمتها شركة " فوكين " ترسم صورا مفتوحة، وشخصيات غير إنسانية تعكس العنف النفسي في المدن.

وخلال الثمانينات، قام ثامي مينيلي، وهو مصمم رسم بياني ورسم، بضم واقعي اشتراكي سافي مزدهر مع شعارات محلية من الطفيليات، بإنشاء لغة متطرفة أفريقية غير مسموعة، ودفع بأن الكفاح من أجل التحرير كان أيضا كفاحا " لإعادة الكرامة التي حرمتها الإمبريالية " ، وقد قتلت ذخيرة منيلي في غارة عبر الحدود قامت بها قوات الأمن في جنوب أفريقيا في عام ١٩٨٥.

مصطنع آسيا: تقاليدها كريبليون

وفي آسيا، كان اللقاء الاستعماري قد شكله إمبراطوريات قديمة، وهياكل ذات طابع صبغي معقد، وتنوع لغوي، ولذلك فإن الاستعمار ينطوي على إحياء تقاليد مفادها أن الاستعمار قد ثار أو حاول القضاء عليها، وفي الهند، كان الراج البريطاني قد أضفى طابعا مؤسسيا على اللوحة الأكاديمية الأوروبية، بينما كان يرعى في الوقت نفسه " الحرف الأصلية " كفئة أقل من حيث إن الاستجابة الوطنية جاءت من اتجاهات متعددة.

وقد أكدت سلسلة الهسين اللاحقة على ملحميات الهند، التي رسمت في ضربات دينامية وخفيفة، أن روايات راميانا ومهابهاراتا على نفس الطائرة التي تحمل اسم غيرنيكا، وتطورت رازا من مشهد عاصري إلى التأملات الأرضية - Bindu، وقد أصبحت مواهب متطرفة في باريس.

محاربو وودكت الصين وفيتنام

وفي شرق آسيا، أصبح صنع المطبوعات - ولا سيما الخشب - الوسيلة الديمقراطية للاختيار، وقد تخلى الفنانون الصينيون مثل لي هوا وغو يوان عن تقليد اللوحة الحرفية في الثلاثينات من أجل قطع الخشب ذات اللون الأسود والبيض التي تصور الجوع الفلاح والغزو الياباني والقمع الذي قام به الكومينتنغ، وشهدت حركة الخشب الجديدة، التي ترعاها لو شون، نفسها كنظائر بصرية يسهل نصها.

وفي فييت نام، حيث كان الكفاح المسلح ضد القوات الفرنسية والقوات الأمريكية اللاحقة يحدد نصف قرن، كان الفنانون في كثير من الأحيان جنودا، وقد تكون المعدات بندقية وكتابا للرسم، وكانت كلية هانوي للفنون الجميلة التي أسسها الفرنسيون أصلا، تنتج رسامين مثل نغوين تو نغيم وبوي شوان بي، الذين كانوا يدافعون عن الواقع الاشتراكي والكثير من أشكال التعبير الشخصية العميقة عن حي الهاني.

إعادة تشكيل الهيئة، إعادة كتابة الشؤون الجنسانية

وقد صنف الاستعمار في كثير من الأحيان أدوارا جنسانية ذاتية، وتصنف المرأة الهندية على أنها هيئات عاملة، ورجال آسيويين كهيئات عاملة، وصادر الفنانون الذين ينحدرون من الهند كموقع للخلاف، وفي نيجيريا، يمكن للرسام لادي كوالي، وإن كان معروفا في المقام الأول باسم " السلطان " ، و " تراث " يهيدي " ، أن يفخر به الوطني.

وفي إندونيسيا، قامت أميريا سوماتارا، وهي فنان مصمم لحسابه، بدهانات من الطراز المذهل، وبابوا وسوماتران عارية في بيئات الغاب، واستعادت عارية من الصبغة الشرقية، ووصفها بأنها رمز لقوة السكان الأصليين، وأجبرت أعمالها، التي ظهرت إلى جانب الرسامات الوطنيات الذكور في القرن العشرين، على إجراء حوار حول ما إذا كانت عملية الاستقلال قد وعدتنا.

الموسيقى والرقص والفنون غير الصينية

ولم تقتصر المقاومة على جدار المعرض، ففي غينيا تحت سيكو توري، قام البايتس أفريقيون الممولون من الدولة بتحويل الطبول التقليدية والرقص إلى سلاح دبلوماسي كان يتم في مراحل العالم، مؤكدين أن الثقافة الأفريقية ليست أرشيفية بل حية ومتطورة، وفي ترينيداد، أصبح هذا التمثال الصوت الحاد للحركة الفانية المناهضة للاستعمار، حيث كان المغنيون مثل اللورد كيتشنر يعزفون على الكتاب المقدس.

الهوية بعد الاستقلال والتصوير المحفوظات

وبعد أن تم حرق الأعلام، واجهت الحكومات التحدي المتمثل في بناء ثقافات وطنية لا تقتصر على البيروقراطيات الاستعمارية المصغرة، وقد أنشئت مدارس الفنون والمتاحف الوطنية والمهرجانات الثقافية بحماسية، حيث قام معهد الفنون والثقافة في غانا، الذي أنشئ في الستينات، بتأليف فنانين مؤمنين صراحة بإنتاج أسلوب جديد للرسم الوطني في تنزانيا، حيث قام النقاد الرسميون بطردهم تدريجيا.

ومع ذلك، فإن لجنة الرعاية اللاحقة للاستعمار تأتي بفخاخها، ويمكن أن تحاسب الفن الذي ترعاه الدولة في شكل دعاية، كما حدث في زائير موبوتو حيث أصبح " التلقائية " مبدأ جامد، أو في الصين الماوي حيث كانت الحرية الفنية محجوبة بشدة، وقد تذرع حرس مثل الفنان النيجيري والكاتب أوشيوكي " بأنماط تولائية " بدلا من جامعات متجه نحو الدولة.

المسلسلات المعاصرة والهشاشات غير المكتملة

وقد قام الفنانون الكينيون اليوم بإعادة النظر في المحفوظات المتعلقة بإنهاء الاستعمار ليس كحلول بل كمشروع غير كامل، حيث قامت ملكة جمهورية الكونغو الديمقراطية التي كانت تحتل موقع " ملكة جمهورية الكونغو الديمقراطية " برسم صورة زائفة من نوع الاستعمار، وشخصيات من أصل أفريقي، وخلقت مهجئة ترفض أصولا ثابتة.

وهذه الممارسات تتقاسم مع الرواد في منتصف القرن: فهي تعتبر الثقافة مشروعا للسيادة وليس منتجا فاخرا، وتصر على أن المتحف ليس حاوية محايدة بل ساحة قتال للذاكرة، كما أن حملات العودة إلى الوطن التي نهبت فيها بن برونز، والنقد المستمر لتمثيل المتاحف يمدد الزرع المضاد للكولون إلى عالم أخلاقيات فضولية، كما يُطلق عليها اسم فن نيجيرية.

الدروس المستفادة في عالم معولم

إن قصة الفن وإنهاء الاستعمار ليست مجرد نظرية إلى الوراء، بل إنها تطرح مسألة ملحة بالنسبة لعالم لا يزال يتصدى للعنف الوبائي: هل يمكن أن تكون الثقافة حرة حقا عندما تظل الهياكل الاقتصادية والسياسية غير متماثلة؟ إن فنانين القرن العشرين لم يقدموا ردا واحدا بل كان مرجعا للاستراتيجيات - أي التملك، والإحياء، والضربة الفظية، والروحية، والأداء - التي رفضت أن تقاوم أسلوبا البصر.