أثر السوفيتي الاتحاد المعني بالتشكيل الكلاسيكي للموسيقى

وقد مارس الاتحاد السوفياتي نفوذا استثنائيا ومتناقضا في كثير من الأحيان على تكوين الموسيقى الكلاسيكية طوال القرن العشرين، إذ أن سياساته وأولوياته الإيديولوجية وأجهزة مراقبة الدولة لا تشكل فقط مسارات الحياة الوظيفية للمركبين الأفراد بل أيضا الاتجاه المتين في عصر كامل، ولا بد من فهم هذه الإرث لفهم الأبعاد السياسية للموسيقى الكلاسيكية الحديثة والتوتر المستمر بين الحرية الفنية وقبو الدولة.

السياق التاريخي: من الثورة إلى الفنون الخاضعة للمراقبة الحكومية

وقد غيرت الثورة الروسية لعام ١٩١٧ بصورة أساسية العلاقة بين الموسيقى والدولة، واعتبرت حكومة بلشفيك الجديدة الفنون أداة لبناء مجتمع اشتراكي، وأداة دعائية، ووسائل لتثقيف الجماهير، وبعد الثورة مباشرة، ازدهرت الاختصارات الفانتية: مركبين مثل الكسندر آرثر سرايبين )رغم وفاته في عام ١٩١٥( وتقنيات الجيل الأصغر بما في ذلك نيكسولا.

في أواخر العشرينات، تحت توطيد (جوزيف ستالين) للسلطة، بدأت الدولة بفرض مبادئ توجيهية ثقافية صارمة، وناديت رابطة الموسيقيين البروتاريين بموسيقى مُتَبَهية، مُنعت من تعقيدات "البورجوازية" و هذا أدى إلى تفكك في العصر الحديث ووصف بعض الأعمال بأنها "مُوسوعة"

وقد خلق المناخ السياسي للسنوات الثلاث 1930، الذي يتسم بالتطهير والرعب الكبير، مناخا من الخوف، ومن المتوقع أن ينتج المكونون موسيقى يمكن الوصول إليها والتفاؤل والاحتفال بالإنجازات السوفياتية، ومن لم يمتثلوا للرقابة أو فقدان الدخل أو السجن أو الإعدام، وعلى الرغم من هذه القيود، ظهرت مجموعة كبيرة من الأعمال، مما أدى إلى تشديد التطرف بين التعبير الحقيقي والضرر.

مذهب الواقعية الاشتراكية وثقافته الموسيقية

وفي عام 1934، اعتُمد مصطلح " الواقعية الجماعية " رسمياً بوصفه المبدأ التوجيهي لجميع الفنون السوفياتية، وقد ترجم هذا في الموسيقى إلى طلب على الوئام بين الفينة والنسيج الكلوي، والمحتوى البرنامجي الواضح، والمضايقات العاطفية التي يمكن أن يفهمها الجمهور على نحو سهل، وجرى تشجيع الشركات على الاستفادة من الميدالية الشعبية وتصوير المواضيع البطولية من التاريخ والعمال السوفياتيين.

"الإنذار الإستراتيجي من "سيميتري شوستاكوفيتش و سيرغي بروكوف" "الذي كان يُدعى "أغبياء العصريين في مهنهم" "وكانت هذه التجربة مُنبوذة بشكل أكثر محافظة"

كما شجعت الواقعية الاشتراكية انتشار القصائد الموسيقية البرمجية والندوات والأوراسيو الاحتفال بالأبطال السوفيتيين والمشاريع الصناعية والحرب الوطنية الكبرى، وكتبت شركات مثل سيرغي بروكوفيف أعمالاً مثل Alexander Nevsky عمق عام 1938 والآوبرا

المركبون الرئيسيون في إطار النظام السوفياتي

دمتري شوستاكوفيتش: أمبيغوتي وبقية

"الإنعاش الغامض" "كان أفضل من أن يُظهر" "المفاوضات المعقدة بين النزاهة الفنية وضغط الدولة" "التي كانت تُظهر في عام 1906" "وكانت تُظهر في "الروح الغامضة"

(شوستاكوفيتش) أعماله الأخيرة مثل السامفونية الثامنة (43) و (سترينغ) تواصلت مع الحفاظ على تطابق سطحي

سيرغي بروكوفيف: العودة ونتائجها

"قصة (سيرغي بروكوفيف) مُحبطة بنفس الطريقة، بعد مغادرته لـ(روسيا) عام 1918، قضى ما يقرب من عقدين في الغرب، بناء مهنة ناجحة كمركب وبياني، في عام 1936، اتخذ القرار المُقدر بالعودة إلى الاتحاد السوفياتي، مُستوحى بوعود الحرية الإبداعية والرغبة في المساهمة في وطنه، وفي البداية، تمّ الإحتفال به، لكنّ في أواخر عام 1930

خلال الحرب العالمية الثانية، الأعمال الوطنية بروكوفيف، مثل سيمفونية الخامسة (1944) والأوبرا War and Peace ، كسبت له معروفا رسميا، ولكن بعد الحرب، تحول المناخ الثقافي إلى معاد، في عام 1948، ما يسمى مرسوم زدانوف (يسمى بالشيوع الثقافي أندريه زهيد)

Aram Khachaturian and the National Schools

The Soviet Union was a multinational state, and its musical policy encouraged the development of distinct "national" fashion within the broader framework of socialist realism. Composers from the republics were expected to incorporate indigenous folk music into their works, thereby symbolizing the unity and diversity of the Soviet peoples. Aram Khachaturian, an Armenian composer, became one of the most successful representatives of this approach.

كما واجه خاتوري انتقادات - وشجب بجانب شوستاكوفيتش وبروكوفيف في عام ١٩٤٨ - ولكنه تمكن من استعادة مواقع رسمية، بما في ذلك الأدوار القيادية في اتحاد الشركات، وتركته معقدة: فموسيقاه يُضطلع بها على نطاق واسع، ومع ذلك فإن مواءمته مع السلطات الثقافية السوفياتية قد أدى إلى مناقشات بشأن الاستقلال الفني، ومن بين الشخصيات الهامة الأخرى في المدارس الوطنية، يزيير هاجيبيوف )أذربيجان غاريا(.

وهناك رقم هام آخر هو نيكولاي ماياسكوفسكي، الذي كان يسمى في كثير من الأحيان " والد السيمفونية السوفياتية " ، كتب 27 سمفونية، تم إهمال الكثير منها الآن، ولكن عمله كان ينظر إليه بشدة في النظام السوفياتي لامتثاله لأشكال تقليدية وصدقه العاطفي.

اتحاد المجمّعين: آلية المراقبة والتجهيز

وكان اتحاد المكوّنات هو المؤسسة المركزية التي تمارس الدولة من خلالها السيطرة على الحياة الموسيقية، والعضوية أساسية للبقاء المهني: فهو يتيح إمكانية الوصول إلى اللجان، وفرص الأداء، والسكن، والدخل، وفي المقابل، يتوقع أن يشارك المكوّنون في المناسبات الرسمية، ويلتزمون بالمبادئ التوجيهية الإيديولوجية، ويخضعون لاستعراضات منتظمة لأعمالهم.

آليات الرقابة

كل التركيبات الجديدة كانت خاضعة لموافقة فروع الاتحاد المحلي و من أجل الأعمال الرئيسية من قبل اللجنة المركزية يمكن رفضها أو منعها من الأداء أو تحتاج إلى تنقيح

مرسوم زدانوف لعام 1948

كان أكثر التشقيقات حدة في عام 1948 عندما ألقى أندري زدانوف عضو بوليتبورو المسؤول عن الشؤون الثقافية سلسلة من الخطابات التي تندد بالمركبين الرئيسيين

الرسائل المخفية والمقاومة الموسيقية

على الرغم من مناخ الخوف، وجد المركبون طرقاً لتشريد المقاومة داخل موسيقاهم، وكثيراً ما كان ذلك يتخذ شكل اقتباسات موسيقية، خيارات رئيسية رمزية، أو محاجر مفارقات ساخرة، واستخدام شوستاكوفيش للمواضيع الشعبية اليهودية كما هو الحال في كتابه الثاني من مجلة بيانو تريو (1944) ودورة الأغاني From اليهودية

كان هناك طريقة أخرى للصمت أو الفراغ، ونهاية النجمة لـ(شوستاكوفيش) الخامس، مع خياله المهووس، قد قرأ على أنه عمل غامض من أجل النصر،

كما أن الموسيقى كانت شكلاً من أشكال المنفى الداخلي، فقد استخدم مركبون مثل ألفريد شنيتسكي (الذي ظهر لاحقاً في فترة ما بعد سلاتين) البوليستيلزم - اصطدام مختلف المواسم الموسيقية - كوسيلة للتعليق على تجزؤ المجتمع السوفياتي، ولكن في فترة ستالين، كانت المقاومة المفرطة نادرة وخطيرة، وامتثلت أغلبية المنافسين، ونتجت عن ذلك أعمالاً من نوع الميّد.

"الثاو" و "التاريخ السوفيتي"

وقتل ستالين في عام 1953 افتتح فترة تحرير معروفة باسم " كروششيف ثاو " ، وعاد المكوّنون إلى بعض الحرية في التجربة، وكانت علامة شوستاكوفيش العاشرة (1953) انطلاقا، وهي تتضمن إشارات مفتوحة إلى اضطهاده، بما في ذلك حركة مستوحاة من الرسالة S (لستالين) والرسالة النهائية التي يفسّرها الكثيرون على أنها تحرر من الإرهاب المعاصر.

"الجيل الستينات"

"الجيل الجديد" "الذي لم يُقبض عليه من أسوأ سنوات "الستالينية" "المؤلفين مثل "إديسون دينيسوف" و"صوفيا غوباديدولينا" و"ألفريد شنيتكي" بدأوا في استكشاف التسلسل وتقنيات رياضية واتباع نهج عصرية أخرى تم منعها" "وكانوا يعملون في أماكن صغيرة أو مهربين في الخارج"

الهجرة والفضوح

وقد اختارت عدة أرقام رئيسية أو أجبرت على مغادرة الاتحاد السوفياتي، وبقي المركب إيغور سترافينسكي قبل ذلك بكثير (1911)، وتجاهل إلى حد كبير في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية حتى الستينات، عندما سمح له بالزيارت، وبقيت الخلية والساحلة مسيتيسلاف روستروبوفيتش وزوجته، سوبرانو غالينا فيشنيفسكايا، في عام 1974 بعد أن استولت على مشهد الكسندر سوليفينت.

الإرث واستمرار التأثير

لا يزال تأثير الاتحاد السوفياتي على تركيبة الموسيقى الكلاسيكية يشعر به اليوم، ولا تزال الأوركسترات السمفونية في جميع أنحاء العالم تؤدي أعمالاً من قبل شوستاكوفيش وبروكوفيف، وقد دخلت موسيقاهما المرجع الرئيسي، والتوتر بين إمكانية الوصول والتعقيد الذي حاولت العملية الاشتراكية فرضه لا يزال نقطة مرجعية للمناقشات حول الوظيفة الاجتماعية للفن.

مرجع الأداء

(الخدمات السوفيتية) (الخامسة، (الفرنكراد) و(الخامسة عشر هي عظمات موسيقية، (بروكوفيف)

الدراسة العلمية

(البحث الأكاديمي عن الموسيقى السوفياتية) قد تزدهر منذ سقوط الاتحاد السوفياتي، وقد فتحت المذكرات، وظهر فهم أكثر دقة، حيث قام موزعون مثل ريتشارد تاروسكين، ولوريل إي. فاي، وبوريس شوارتز بإنتاج دراسات ذات حجية.

إن التجربة السوفياتية في الموسيقى التي تسيطر عليها الدولة قد فشلت في نهاية المطاف في هدفها المتمثل في إنتاج فن واحد إيديولوجي نقي، بل هي من خلقت مجموعة من الأعمال غنية بالغموض والرسائل المشفرة والتعبير الإنساني العميق، وواجه المركبون الذين يعيشون تحت الحكم السوفياتي خيارات مستحيلة - الامتثال أو الانقراض أو الصمت أو المقاومة الخفية، وتفوق موسيقهم على النظام السياسي الذي خلق الأمل في البقاء العالمي.