Vincent van Gogh'un Sanatçısı Genius ve Ruh Sağlığı Hikayesi

Vincent van Gogh Batı sanatının tarihinde en parlak figürlerden biri olmaya devam ediyor – sanatta tuvaller rengi, enerji ve ham duygusal güçle işaret eden bir ressam.Ama ikonik şeytanlar üzerinde zafer kazanmaktan başka bir şey değil; Yıldız Gecesi[Düzükleer: 1) ve ruh hastalığının kesiştiği bir şey var.

Erken Yaşam ve Sanatçı Geliştirme

Vincent Willem van Gogh 30 Mart 1853'te, Zundert'ın güney Hollanda'da köyünde doğdu.O, Hollandalı Reformlu Kilisesi'nin en büyük hayatta kalan çocuğuydu ve Anna van Gogh-Carbentus'un tam olarak bağlantılı olduğunu söyledi - amcalar sanat satıcılarıydı ve genç Vincent erken yaşta sanat dünyasına maruz kaldı.

Van Gogh'un erken hayatı duygusal yoğunlukla işaretlendi ve amaçsız bir aramaydı. 16 yaşında Goupil &'ta bir sanat satıcısı olarak çalışmaya başladı; Lahey'de Cie, onu Londra ve Paris'te bir iş çıkardı, onun pozisyonunun maliyetinin yüksek olduğunu düşünüyordu.

Bir süre için, van Gogh daha sonra resmini tanımlamak için aynı fervor ile dine döndü. O, Belçika'da bir öğretmen ve vaiz oldu, o zaman Hollanda'ya döndü ve kilise hiyerarşisi için çok radikal bir şekilde davrandı. Sonunda onu “göstermesiz bir sürpriz” için reddetti, ama aynı zamanda Belçika'da bir kömür saldırısının da altını çizdi.

Borinage'da van Gogh, madencilere, evlerini çizerek, kömürün çöplerini taşıyan kadınlar, acı çekmenin bir yoluydu - erkek kardeşi Theo, dört yıl genç ve zaten bir sanat satıcısı olarak çalıştı, ancak onu teşvik etti.

Hollanda Dönemi: Karanlık ve Keşif

Van Gogh'un erken resimleri, daha sonra çalışmalarının canlı renklerden uzak bir dünyadır. Onlar karanlık, topraklı ve somber - keçilerin kahverengiler, griler, çamur yeşiller ve onun etrafında gördüğü olağanüstü yeşillikler için tuvaller.O, Hollandalı Gerçekizm geleneğinde çalışıyordu, ışık ve gölgenin efendisini arıyordu ve Jean-François Milleti, köylü yaşamının şefkatli tasvirleri için.

Bu dönemin başyapıtı şöyledir: 0) Potato Yemekleri[Dönetici: 1 ), büyük, beş köylünün bir masa etrafında toplandığı, basit bir patates yemek paylaşmak. “Yeryüzünde neredeyse tamamen kahverengi ve muddy yeşiller var, resimde sert gölgeler koyduğu tek bir petrol lambası tarafından yakıldı. Van Gogh, “daha kötü bir şekilde baskı ve havali bir şekilde, daha kötü bir şekilde ele geçirildi.

Bu Hollandalı yıllarda, van Gogh 200'den fazla işe yaradı, ancak hiçbir şey satmadı.O, Theo'nun parası üzerinde yaşadı, yalnızlığıyla mücadele etti ve 18. yılında babasıyla sık sık sık sık sık sık öldü, izolasyonun hissini derinleştirdi - sadece kendi gözleriyle değil, ama işin kendisi bir disiplin kurdu.

Paris Dönüşümü: Renk ve Işık

1886 yılında, van Gogh Paris'e Montmartre'de küçük bir apartmanda yaşamak için taşındı. Paris sanat dünyasının başkentiydi ve Pointillism tarafından kayıtlı bir şehire yürüdü. Van Gogh, Fernand Cormone Renoir, Camille Pissarro - ve Georges Seurat ve Paul Signac'ın yeni deneyleri, o zamanlar Pointillism adlı bir tarzdan gelen bir şekilde saf renkli sanat eserleriyle tanıştı.

Henri de Toulouse-Lautrec ile tanıştı, Émile Bernard ve Paul Gauguin. O Louvre'u ziyaret etti ve yeni Musée du Luxemburg'u ziyaret etti. İlk kez Japon ahşapblock baskılarını gördü ve onları renkli, cesur bir kompozisyonlar, bir dalgalar, bir asimetrik kompozisyonlar, bu şekilde Japon sanatçılar tek bir şube ya da bir dalga taşıyabiliyorlardı - bu fikirler hayatının geri kalanı için onunla kalacaktı.

Kendi resmi üzerindeki etkisi hemen ve dramatikdi. Onun paleti patladı. mumya kahverengileri yok edildi, Parisli demimonde, fiery portakalları, güneş sarıları ve Montmartre şehrin görüşlerinden dolayı taze yeşil, kırmızıya karşı, mora karşı - onları tuval üzerinde titreşim ve yoğunluk yaratmak için kullandı.

Bununla birlikte, Paris'in teşvik edilmesi gerekiyordu, ancak aynı zamanda ezici bir şekilde Van Gogh ağır içti, sigara içildi ve egtasyon ve sinir agitationlarından acı çekti.İki yıl içinde 200'den fazla resim çalıştı - ve şehrin yoğunluğu onu yok etti.1984'ten önce Paris'in onu yok ettiğini hissetti.

Arles ve bir Signature Style'ın Doğumu

Van Gogh, 1920 Şubat ayında Arles'e geldi, kuzeydeki Provence bölgesinde küçük bir Roma şehri canlıydı: mor irises, altın buğday alanları, bugün "Yellow House" olarak bilinen Yere, kuzeydeki güzel bir şey olduğunu hissetti.

Takip edilen şey hayatının en üretken dönemiydi.Sadece 15 ay içinde van Gogh, en ünlü eserlerin birçoğunu da içeren 200'den fazla tuvali boyadı. O tanıştırdı - peach ağaçları, apricot ağaçlar, almond ağaçlar - bir dizi patlayıcı bahar manzaraları.O, bir kafede bebek ve bakıcılık yapan işçilerle birlikte.

[FONT:0]Sunflowers [Dönder: 1] Bu dönemde boyandı, başlangıçta arkadaşı Paul Gauguin'in odasını, ona Arles'te katılmaya davet ettiği bir çiçektir.

Gauguin Ekim 1888'de geldi ve bir süre boyunca iki sanatçı bir ateş altında birlikte çalıştı.Ama ilişki uçucutu. Gauguin, tartışmanın hafızasını uyandırmak için bir sonraki sabaha kadar inşa etti; van Gogh endişelendi, uçucu ve teknik, felsefe ve günlük bir hayat. Gauguin daha sonra bir Gauguor'un evine dönmesine rağmen, sadece bir sonraki sabaha kadar inşa etti.

Sanatçı Genius ve Devrimci Teknik

Van Gogh'un resim stili anında tanınabilir, ancak arkasındaki teknik genellikle yanlış anlaşılır. Hızlı çalıştı - bazen tek bir oturmada bir resim bitir - ama bu hız, foton doğruluğundan ziyade, kompozisyonlarını dikkatlice planladı ve mektuplarını kullanarak.

Van Gogh'un geç tekniğinin en ayırt edici özelliği, ışık yakalayan bir doku oluşturuyor ve her bir heykeli veren bir dokuya inanıyor; van Gogh, konuyla ilgili duygusal ağırlığı ifade etmeli ve nefes almada bir şekilde ifade etmeliydi.The swirling sky of the boks Night[Dönetici:2]The Starry Night[Dönetici][Dönetici bir heykeli, mavi baskı ve sert bir şekilde boyanma ve soğumaya karşı inşa edilmiş bir şekilde inşa edilmiş bir şekilde, kırmızı baskıya karşı, kırmızıya doğru sürüklenmeler.

Renk kullanımı eşit derecede devrimciydi. Van Gogh gözlerinin ne gördüğünü yeniden üretmeye çalışmıyordu; o da sahneyi yeniden üretmeye çalışıyordu.[0]Café Terası gece[Dönemli ve duygusal olarak) gibi[Dövmeler[Dönemli)[Dövmeler ve ışıklar, mavi sokaklara sarı, mavi bir şekilde, mavi bir şekilde, yeşili ve yeşili)

Van Gogh'un sanat üzerindeki etkisi aşırı devletsiz olamaz. Fauves, Henri Matisse tarafından yönetilen Fauves, renkli teorisini aldı ve daha da itti. Alman Ekspresionistler duygusal yoğunluk ve bozuk formlarını ödünç aldılar; özellikle de resim dünyasının kendi ifade potansiyeli ressamıydı.

Zihinsel Sağlık Meydanları

Aralık 1888'deki kulak kesme olayı, Van Gogh'un en şiddetli zihinsel sağlık krizini tanımlamak için ilk kez işaret etti, ancak 19. yüzyıl ilacı “kırık mania ile genelleştirilmiş kasıtlı olarak düşünülmüş olan” teşhis edildi ve hastanenin ilk aylarını “tehditme ve yorgunluk” olarak tanımladı.

Arles'teki komşular onu taahhüt etmeye davet etti. Mayıs 1889'da van Gogh gönüllü olarak Saint-Paul-de-Mausole sığınmasını Saint-Rémy-deProvence'da, bahçeler ve alanlarda çevrili eski bir manastıra verdi.[Dörtüncü sınıfları) ve onu Saint-Paul'da geçirdiği yıl boyunca başka bir şekilde boyadı.

Modern tıp tarihçileri, van Gogh'un durumu için bir dizi teşhis önerdiler.En yaygın israf:0)bipolar bozukluğu), manik enerji ve depresif çökertme döngüleri ile karakterize edilir. Diğerleri önerdi [Dönetici bozukluğu[Döneticileri)[Dönderdi, déjà vutlukları ve duygusal dalgalanmaları göz önüne alındığında, bazılarında da sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık

van Gogh onun durumu hakkında bilgi sahibiydi ve onu anlamayı istedi. mektuplarında Theo'ya yazdığı mektuplarda, "köle" ve "yaralı" ile ilgili "yaralı" ve onun "a fırtına" olarak adlandırdığı ilişki, acısını romantikleştirmiş olması gerekiyordu; o da iyi bir şey değildi. "O, depresyondan vazgeç" diye yazdı ve bu iş ona “bir şekilde denge anlamındaki tek şeydi.

Theo van Gogh'un rolü

Theo van Gogh Vincent'ın yetişkin hayatındaki en önemli ilişkiydi.O, Paris'te bir sanat satıcısıydı, firmanın Bousod, Valadon & Cie ve Vincent’ın yazışmalarını, Vincent’ın yaşam boyu satın almadığı resimleri satmaya çalışıyordu.

Vincent ve Theo arasındaki mektuplar 600'den fazla bir şekilde gerçekleşti ve Vincent'ın düşüncelerini, hırslarını, korkularını ve günlük yaşamı hakkında samimi bir pencere sunuyorlar.TheyuFLT:0)Van Gogh Mektupları Projesi) onları online olarak kullandı ve ressamı anlamak isteyen herkes için çok önemli bir okumalar yaptılar.

Onun için Vincent'ın dehası’na neredeyse mucizevi görünen bir inançla inandı, resimleri tuttu, onları sergiledi ve erkek kardeşine eleştirmenlere karşı bir mektupta savundu.

Nihai Aylar ve Ölüm

Mayıs 1890'da, van Gogh Saint-Rémy'yi terk etti ve Auvers-sur-Oise'ye taşındı, Paris'in küçük bir kasabası, Dr. Paul Gachet'nin bakımı altında olmak ve o da Fotoğrafistlerle bağlantıları olan bir evopatik doktordu. van Gogh, sağlığının iyileştirilmesine başladı, ayları içinde olduğundan daha yoğun bir şekilde “kalp ve daha yoğun” hissetti.

Auvers'ta geçirdiği 70 gün boyunca, van Gogh 74 tuvali ve düzinelerce çizimi çizmiştir. Auvers'tan gelen resimler duygusal aralığı için çarpıcıdır - bazıları sakin ve papazlar gibi, örneğin, son çalışması olarak, bir buğday tarlası ile[Düzücükler) daha dar, bir dinlenmeden sonra, bir karanlığa karşı bir karanlığa karşı çıkan bir karanlığa karşı çıkan bir karanlık bağının bir araya gelmesiyle, daha da ağır bir şekilde bir bahçeye doğru giden bir şekilde ortaya çıkıyor.

27 Temmuz 1890'da, van Gogh aynı buğday alanına girdi ve ertesi gün Paris'ten ödünç aldığı bir tabancayı taşıdı.

2020 yılında, Steven Naifeh ve Gregory White Smith tarafından burs (Taraf Ödülü sahibi biyografisi:0)Van Gogh: Yaşam[Dönetici 1) intihar hikayesini sorguladı, van Gogh'un bildiği iki yerel erkek tarafından vurulduğunu iddia etti.

Miraç ve Anlayışı

Van Gogh, tarihteki en ünlü sanatçılardan biri olacağını bilmeden öldü. Yaşam boyu sadece bir avuç resim sattı - tam sayı tartışıldı, ancak işin yüzyılın son bulmasının bir nedeni yoktu, sadece blokbuster sergiler, akademik çalışmalar ve müze dükkanları.

Onun itibarının dönüşümü büyük ölçüde bir kişinin işidir: Johanna van Gogh-Bonger, Theo'nun dulu. After Theo, Vincent'ın üç ciltli bir baskısından sonra, Johanna'nın büyük bir Vincent'ın resimleri, çizimleri ve mektupları miras aldığı ve önümüzdeki on yıllar boyunca Vincent'ın resimlerini güvence altına almaya karar verdi.

Bugün, Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nin her yıl milyonlarca ziyaretçiyi çekmek, açık artırmada rekor fiyatlar için satıldı - [[Dörtüncü Sezonun 1. Bölüm[Dışarı: 2)[Döve[DÜye ait)[Döveler, 1990'da 82.5 milyon dolar kazanıyor - ve hayatı sayısız kitap, film, şarkılar ve sanat eserlerinin konuğu.

Van Gogh hikayesi kültürel bir dokunuş taşı haline geldi, sık sık "köpekti deha" nın tıbbi kısmına indirgendi - büyük sanat acı çekmesi ve zihinsel hastalık, bazı sanatçıların olağanüstü duygusal gücü resimlerine dönüştürebilmesi için bir bedeldir. Bu, zihinsel hastalığının kendisine karşı mücadele etmesi gereken bir duyguydu.

Ancak hikayesi de gerçek iyi yaptı. Bu, olağanüstü yetenek ve hassasiyet insanları da dahil olmak üzere zihinsel hastalığı ortadan kaldırmaya yardımcı oldu. Depresyon, bipolar bozukluk ve psikoz hakkında açık konuşmaları teşvik etti. Bize bu başarıyı ve acı çekmenin ortak olabileceğini hatırlatıyor - ve aralarındaki ilişkinin yakalamak için çok daha karmaşık olduğunu gösteriyor.

Vincent van Gogh’un mirası sadece resimleri değil, aynı zamanda bir ressamın hayatında da işin aşkı tamamen terk edilmiş bir güzellikle karşı karşıya kaldı.