Vincent van Gogh'un Sanatçısı

Vincent van Gogh (1853-1890), Batı sanatı tarihinde en dönüştürücü figürlerden biri olarak yaygın olarak kabul edilir. Zundert, Hollanda, orta sınıf bir aileye, van Gogh’un hayatı kişisel kargaşa, dini fervor ve modern sanata olan bir miktar resim satmasına rağmen, en derin zihinsel sağlık sorunlarıyla mücadele eden bu makale, ünlü bir perinin ihtişamlı yükselişi eşsizdir.

Erken Yaşam ve Sanat Yolu

Aile Arkası ve Erken Etkiler

Vincent Willem van Gogh 30 Mart 1853'te doğdu, bir yıl sonra hala Vincent'ı babası Theodorus van Gogh'u da çağırdı, Protestan bir bakanıydı ve annesi Anna Carbentus, bir kitapbinding ailesi olarak geldi.

Van Gogh 15 yaşında okulu terk etti ve amcasının sanat satıcısı Goupil & için çalışmaya başladı; Cie, Lahey'de bu iş onu sanatın ticari tarafına tanıttı, müzeleri ziyaret etmesine ve Rembrandt'ın eserlerini incelemesine izin verdi.

Dini Zeal ve Kısa Bir Öğretim Kariyeri

Goupil'den ayrıldıktan sonra, van Gogh İngiltere'de öğretime çalıştı ve daha sonra Hollanda'ya döndü, teolojiyi inceledi.O aşırı dereceden Borinage'ın müdafaasında bir vaiz oldu, Belçika'nın aşırı yoksullukla tanık oldu, van Gogh, insan acısını ve güzelliğini sanatla ifade etme konusunda reddetti, 27 yaşında bir sanatçı olmaya karar verdi.

Sanatçı Başlıyor: Hollanda Dönemi (1880-1885)

Karanlık ve Gerçekizmle Erken Deneyler

Van Gogh'un en erken eserleri Hollanda Üstatları tarafından yoğun şekilde etkilendi. O karanlık, toprak tonları üzerinde yoğunlaştı - Charles Bargue tarafından ve zeytin yeşilleri - ve bu erken çizimlerin yaşamlarından bahsetmeleri için zaman harcadı.

1883 yılında, van Gogh Nuenenen'e taşındı, babasının papaz olarak hizmet ettiği yer, ilk büyük işlerini yaptı, 03:0) Potato Yemekleri) (1885), bir köylü ailesinin akşam yemeği yeme şekline dair izlenimini vermek istedim. Resim kasıtlı olarak çiğnedi, gerçekliği olmayan Van Gogh, “Gerçekçinin başyapıtını anlatıyordu” diye açıklıyor.

Jean-François Milletinin Etkisi

Van Gogh, Fransız ressam Jean-François Milletine de hayran kaldı, aynı zamanda kırsal yaşamlara da odaklanmıştı. Bu kopyalamanın birkaçı kariyeri boyunca devam edecekti, hatta en yenilikçi dönemleri sırasında.

Antwerp ve Paris Dönüşümü (1885-1888)

Eski Üstatlardan ve Yeni Etkilerden Öğrenme

18.19.1918'in sonlarında, van Gogh, Royal Academy of Fine Arts'a kayıtlı olduğu Antwerp'e taşındı. O, Peter Paul Rubens'in eserlerinden etkilendi, sıvı fırça işi ve parlak paletinin kendi tarzını da etkilemişti.

1886 Şubat'ta, van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec gibi sanatçılarla tanıştı ve Émile Bernard Gauguin'i keşfetti, Contism ve Post-Impressionism olarak çalıştı ve renkli renkler için tamamlayıcı renkler kullanmaya başladı. - Mavilere karşı maviler, morlara karşı sarılar - ve fırça işleri daha kısa oldu, daha da kırıldı ve ritmik.

Self-Portraits Laboratuvar Olarak

Paris'te iki yıl boyunca, van Gogh 20'den fazla özportre çizildi. Bunlar saf renkte egzersiz yapmadı, yeni bir renk planı, yeni bir fırçastroke tekniği veya yeni bir psikolojik ifade ile test etti.Inurw [Dönem-Portrait with Straw Hatw).

Arles Dönemi: Expression'ın Patlaması (1888-1889)

Güney'in Güneşini Görmek

Şubat 1888'de, van Gogh, Arjantin'i Provence'da Arles için terk etti, buğdayın rüzgarlı ve ateşli bir parçasının işbirliği yapabileceğini umuyordu.

Bu dönemdeki başyapıtlar arasında, [DÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ

Gauguin Collap ve Kulak Olayı

Ekim 1888'de Paul Gauguin, Arles'te van Gogh'a katıldı, van Gogh'un yaratıcı bir topluluğun rüyasını yerine getirdi. Ancak, iki sanatçı, kendi sol kulağının bir parçasıyla şiddetli bir şekilde çatışmaya uğradı.

Saint-Rémy ve Auvers: The Final Masterparts (1889-1890)

Sığınmada: Starry Night

Mayıs 1889'da, van Gogh kendini Saint-Paul-de-Mausole sığınmasına gönüllü olarak kabul etti.[Dörtüncü yıl boyunca, en ikonik eserleriyle birlikte pencereden bazı yaptı.) Yakındaki buğday tarlaları ve pencereden gelen manzara sonsuz bir malzeme sağladı. [Dörtüncü Dünya Paragrafi[Dönemli) Yıldız Gecesi[Dönemli)[Dövücük tabloları kullanarak, hayal gücü ile pencereden görüntüyü ve görüntüyü kullanarak yeniden kurdu.

Saint-Rémy'den gelen diğer önemli eserler, [0]Irises[[Döncüler:0) [Döncüler: 2) ve resimler, Cypresses ile ) (1889).Bu, van Gogh'un fırçastrokesi, kimle başa çıkmak ve enerji ile titrek bir doğa rekoru ve iç fırtınanın projeksiyonu.

Auvers-sur-Oise ve End

Mayıs 1890'da, van Gogh Saint-Rémy'yi terk etti ve bir gün resim yapmaya devam etti.Dr. Gachet ve Auvers[Döntgen) kilisenin altında, [Dönemli bir şekilde, ama aynı zamanda bir melancholic ağırlığı taşımaya devam etti. 27 Temmuz 1890'da, bir buğdayda bir bahçeye çıktı.

Derinlikte Olmayan Şeyler

Starry Night (1889)

Belki de Batı sanatındaki en ünlü resim, [0]Starry Night[Dönetici:0)) duygusal ifade ve resmi inovasyonun başyapıtıdır. Gökyüzü, bir doku oluşturmak için tuvale hükmediyor, küçük bir manzara ve davrilmiş vuruşlara ilham verdi. Aşağıdaki köy sakin, neredeyse ortaçağda, gri baskı ağacının karanlık bir alev gibi yükselerek, yeryüzünün ve gökyüzünün birbirine bağlı olduğunu.

Sunflowers (1888-1889)

Arles'te yaratılan güneş çiçek resimleri, van Gogh'un fascinasyonunu renkli ve yaşam döngüleri ile temsil ediyor. Güneşli çiçekler, dünyanın en değerli ve tanınmış sanatlarından biridir.

Potato Yemekleri (1885)

Bu erken çalışma, daha sonra vibrancy'ye karşı çıkıyor. Karanlık hues'te boyandı, en çok “ince” bir lambanın dim ışığıyla yedi. Van Gogh, onları daha fazla “düşütme” ve toprağa bağlı olarak kırdı.

Diğer Key Works

  • [FONT:0]Irises[[Dönetici: 1 ): sığınmaya geldikten kısa bir süre sonra, bu çalışma, yaşamla patladı ve güzelliği sınırlı bulma yeteneğini gösteriyor.
  • [FONT:0)Portrait Dr. Gachet (1890): Doktorun bir melancholic portresi, adamın nazik ama üzgün doğasını önermek için mavi ve sarıları kullanarak.
  • [FONT:0]Café Terrace at Night[DÜT:1) (1888): İlk gece sahnelerden biri yıldızlı bir gökyüzü ve sıcak yapay ışık içeren bir hava.

Teknikler ve Yenilikler

Impasto ve fırça işleri

Van Gogh kalın, görünür vuruşlar - fırçayı kullandı, paleti kullandı ve hatta doğrudan tüpten boyayı bastırdı. Bu, tuval üzerinde hareket eden neredeyse üç boyutlu yüzeyini verdi.

Sembolik Renk Kullanımı

Van Gogh, izlenimci optik rengin sembolik, ifade edici bir şekilde kullanılmasını sağladı.O yazdı, "Gözlerimden önce tam olarak ne gördüğümü yeniden üretmek yerine, kendimi daha güçlü bir şekilde ifade etmek için daha renkli kullanıyorum."

Japon Baskılarının Etkisi

Düz uçaklar, güçlü taslaklar ve Japon ukiyo-e baskıları, van Gogh'u derinden etkilemiş ve hatta petrolde yeniden inşa edilmiş, örneğin 0,0) Rain[Dönder)'da (Nihai baskılar) Japon boyama pratiğini hafızadan almıştır ve kompozisyonlarının dekoratif kalitesini vurguladı.

Legacy and Posthumous Rise to Fame

Obscurity to Icon

Onun yaşam boyunca, van Gogh sadece bir resim sattı – [Dönetici:0] Kızıl Vineyard) (1888) – küçük bir süre sonra vefat etti ve dul Johanna van Gogh-Bonger, büyük bir koleksiyona sahip oldu.

Bugün, van Gogh'un resimleri astronomik fiyatlara komuta ediyor. 1990 yılında, eserlerinin en büyük koleksiyonunu ev sahipliği yapan Amsterdam'da, her yıl 2 milyondan fazla ziyaretçiyi kutlayıyor. Popüler kültür onu kutlamaya devam ediyor: 82.5 milyon dolar (sadece enflasyon için, 150 milyon dolar)

Modern Art Hareketleri Üzerine Etkisi

Van Gogh'un renkli ve bozuk formların eksprese edilmesi, Fauvism ve Expressionism. Sanatçılar Henri Matisse, Ernst Ludwig Kirchner ve Edvard Munch'un duygusal özgürlüğü üzerine inşa edilmiş olabileceğini notlar.

Mektuplar: Bir Pencere Genius'a

Van Gogh'un Theo'ya mektupları – 600'ün üzerinde hayatta kalmak – sadece sanatsal teorilerinin, günlük mücadelelerinin ve felsefi musajmanlarının bir parçası olarak kabul edilirler.Onlar bir kitapçığıma, derin bir zeka ve duyarlılığı ortaya koyarlar, sadece bir dahinin "kendini" ile çizen “yaşlı bir mektupla çelişirler.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Vincent van Gogh'un sanatsal mirası, sanatın gücü ve modernizm için dönüştürücü potansiyeline bir testtir.O, kariyerinin geç, reddedilmesine ve yıkıcı zihinsel hastalıkla mücadele etti, ancak resim yapma konusunu değiştiren bir çalışma gövdesini yarattı.O, sanatta yeniliklerini modernizm için kapının ötesine açtı ve her şeyden önce Tanrı'nın her şeyden daha fazla şey yolundan geçti.