Theremin ve onun İlk Elektronik Müzikteki Benzersiz Rolü

On ikiyüzlülük, en erken elektronik müzik aletlerinden biri olarak duruyor, einal, diğer dünyaca ses ve tamamen dokunsuz oyun tekniği olarak değil, 1920'de Rus fizikçi Léon Theremin (dövücü Lev Sergey Termen), enstrümanı erken radyo ve vakumlu teknoloji arka planlarından ortaya çıktı.Sadece müzik tarihinde tekil bir yer kapsamış, performans, kompozisyonun sınırlarını zorlamak ve modern sentezleyici devrimden on yıllar önce tasarım yapmak için.

The Invention of the Theremin

Léon Theremin, aynı prensibin ses çıkarmak için adapte olabileceğini fark etti.Instegieico-Teknik Enstitü in Petrograd (şimdi Saint Petersburg) enstrümanı geliştirdiğinde ve insan vücudunun kapasitanceunu kullanarak, aynı prensibin el pozisyonuyla değiştirebileceği bir sürekli ortaya çıktı.

1919-1920 yılında inşa edilen ilk prototip, iki antenle bir ahşap kutudan oluşuyordu: dikey bir anten kontrol cihazı ve yatay bir döngü anten kontrol hacmi.The performer, doğru ellerini frekansı yükseltmek için antene taşıdı ve sol ellerini yüksekliği kontrol etmek için taşıdı.

Theremin, 1922'de Sovyet lideri Vladimir Lenin'e olan icadını gösterdi. Lenin, 1920'de Avrupa'ya seyahat ettiği ve ardından tasarımını (U.S. Patenting the theremin as a symbol of Soviet technology development and a tool for education and propaganda. Ancak, enstrüman yakında büyük kalabalıklara ve ABD'ye seyahat ettiği için çok etkilendi.

Patent 6 Aralık 1927'de açıldı ve 28 Şubat 1928'de, "Geçicilerin üretimi için bir stüdyo" olarak tanımladı, elektrikli araçlar tarafından öğretilen ve hatta bir televizyon benzeri cihaz ve bir ritim makinesi gibi diğer icatlar hakkında daha fazla çalışabilirsiniz.

Teknik Operasyon: Heterodyne Prensibi

Bu, iki radyo frekansının neredeyse aynı frekansına ayarlandığı gibi, değişken osilatörün frekansı, perdenin yakınında bulunan bir konsepttir.İki sinyal bir araya geliyor ve aralarındaki fark neredeyse aynı frekansına ayarlanıyor - bir değişken.Bu vuruş frekansı, bir değişken.

Sayı kontrolü benzer bir yaklaşım kullanır ancak antenlere dokunmadan sürekli ve kesin mesafeleri korur: Anahtarlar, fretler veya fiziksel referanslar yoktur. Kontrol tamamen doğru perdelere ve ince noktaları bulmak için bir vibrato tekniğini kullanmalıdır.Bu, ifade eklemek için ünlü bir şekilde zorlaşır: anahtarlar yoktur, fretler veya fiziksel referanslar vardır.

Aracın aralığı genellikle tasarıma bağlı olarak üç ila beş tane tıkanıklığı kapsar. ses saf bir sine dalgası - veya bir dalgaformu ona yakın - bu da temiz, perileme kalitesi sağlar. ancak, erken modeller bazen harmonik veya timbral varyasyonlar eklemek için ek devreler dahil.

Fizike derin bir at için, [[0)Wikipedia makalesi oradaki ) mükemmel bir teknik bakış sağlar. enstrümanın sığmasına olan bağımlılığı, yakındaki nesneler, nem ve performansçının vücut şekli ile etkilenebilir, tutarlı bir şekilde oynamanın daha da zorlaşabilmesi anlamına gelir.

Erken Elektronik Müzikte Olanlar (1920s–1940s)

icadından hemen hemen sonra, klasik ve deneysel müzik dünyasında bir ev buldu. Boşluklar sonsuz perdeler, mikrotonal aralıklar üretebilme ve akustik enstrümanın tekrarlanamayacağı şekilde büyülendi.

Kompozisyonlar ve Performanscılar

Léon Theremin kendisi çok geniş bir şekilde performans gösterdi ve enstrümanı destekledi. Amerika Birleşik Devletleri'nde, New York'ta bir stüdyo kurdu ve birçok ünlüsü vardı.[0]Clara Rockmore Rockmore, özellikle de onun hassas, phrasing ve ifade edici bir dizi "Roma" adlı kitabından gelen ve ünlü bir dizi ünlüsü vardı.

Avrupa avant-garde'de lider bir rakam, kompozisyonunda "Equatorial" (1934), baslar için, oradaki ve percussion. Varèse, organize sesin vizyonunu ve benzeri olmayan bir diziyi fark etmek için bir araç olarak orada bulundu.

Sovyetler Birliği'nde, konser salonlarında ve hatta balede kullanılmıştır. Dimitri Shostakovich ve diğer besteciler onunla deneyerek, Batı avant-garde ile olan bir araya geldi, sonunda 1930'ların sonlarında Stalinist kültürel politikalara karşı çıktı.

Film ve Popüler Eğlence

Bu ses, radyo drama ve korku filmlerinin doğal bir uyumunu sağladı.En ünlü film puanının psikolojik rahatsızlıktan dolayı olduğunu belirtti:0)Alfred Hitchcock'un "Spellbound" [Dönder: 1345), besteci Miklós Rózsa, “The Day Stoodmann tarafından yapılan” (1951) Herif’in bir duygusu olduğu yerde, o zaman bir antropolog tarafından eş anlamlı hale geldi.

Ancak, orada da daha ana bağlamlarda ortaya çıktı. radyo çeşitliliği şovlarında ve hatta 1930 ve 1940'ların bazı pop şarkılarında "Seni My Dreams" ve "Lonesome Road" gibi görünüyordu.

Decline, Obscurity ve Kıyamet (1950-1980)

1950’lerde, theremin konser aşamasından kaybolmaya başladı. Moog sentezleyici ve diğer gerilim kontrollü enstrümanlar bestecileri daha fazla esneklik, yamaılabilir modüller sundu ve daha istikrarlı bir şekilde kontrol etti. Oradaki seslerin büyük bir kısmı daha erken bir yaşta yeniden şekillendirdi. Robert Moog kendini genç olarak inşa etti ve deneyim sentezleyici tasarımlarını etkiledi - sentezleyici tasarımları - sentezleyicileri büyük ölçüde kontrol etti.

Ancak, hiç tamamen ortadan kayboldu. Bilim kurgu film müziği, perili bir ev yerleri ve olay klasik retorialleri, 1960'larda, birkaç müzisyen onu yeniden keşfetti.The Beach Boys, gerçekten orada bir Elektro-Anton'da bir elektro-Yakahraman tarafından kullanılan bir enstrümanı 1966'da “Saçılıcı” performansları yerine bir araya getiren farklı bir enstrümanı kullandı.

Gerçek canlanma 1980'lerde ve 1990'larda, Léon'un büyük bir geleceği ve erken elektronik aletlere olan ilgi uyandırdı. koleksiyoncular ve hobiler dünya çapında bir konser aracı olarak yeniden inşa etmeye başladılar.Gerekli yeni işler yaptı ve yeni bir oyuncuya öğrettiler.[DÜye Olmayanlar], özellikle de 1997'de "The Lost World: Park" ve "The Lost World:

A comprehensive look at the theremin's revival can be found at Theremin World, a community site dedicated to the instrument's history and construction. Additionally, the Harry Partch Instrumentarium at the University of Illinois and the theremin programs at the New York Theremin Society have kept the tradition alive.

Notable Performers ve Onların Katkıları

Clara Rockmore ve Lydia Kavina'nın ötesinde, diğer birçok performansçı da oradamin mirasını şekillendirdi:

  • [FONT:0)Samuel Hoffman[[Dönetici: 1 ): Doktor, Hoffman "Spellbound" ve diğer birçok Hollywood filmlerini 1940'lardan 1960'lardan itibaren yayınladı.O, popüler melodilerin albümlerini yayınladı, kaydedilen müzikteki performansına yardımcı oldu.
  • [FONT:0)Lucie Bigelow Rosen[DÜT:1): Bir Amerikan varisi ve onda bir Amerikalı varlığa ve performanslar, Léon Theremin ile birlikte çalıştı ve Bohuslav Martin ⁇ gibi bestecilerden çalıştı, 1944 yılında bir "Fantasia" yazdı.
  • [FONT:0] Jean Venit : New York Philharmonik ile yapılan bir Rus-Amerikalı ve Amerikalı, 1930 ve 1940'larda ABD'de önemli bir performans sergileyerek, konserlerde Clara Rockmore ile ortak oldu.
  • [FONT:0]Masanori Hata[Dönetici:2) ve benlik (Dönetici)[Dönetici: 3))[Köpektif olarak, jazz ve hatta pop bağlamları ile iten modern sanatçılar, oradaki yanlış orkestralarla birlikte yapılırken, orada geleneksel Japon müziğine dahil edilir.
  • [FONT:0)Carolina Eyck[[Dönetici: Çağdaş bir Alman yerli ve besteci, Eyck, ölçekleri doğru şekilde oynamak için eşsiz bir parmak yükleme sistemi ve kompozit yöntemi geliştirdi. Birkaç albüm çıkardı ve alanda lider bir eğitimci, gelişmiş teknikler gösteren popüler bir YouTube kanalıyla.

Bu sanatçıların her biri, oradakilerin bir romant oyuncak olarak itibarının ötesinde bir nuance ve müzikalite seviyesine ulaşabileceğini gösterdi.

Miras ve Modern Etki

Bu efekt, yüksek çözünürlükte, otomatik olarak kullanılan bir ürüne sahip olan ve birçok Moog sentezleyici filtrenin (günümüzdeki kapasitif dokunuş ekranlarına ilişkin) temelleri, daha sonra gerilim kontrollü aletlerin tasarımını da ilham almıştır: Robert Moog'ın ilk ticari ürünü orada bir tane vardı ve birçok Moog sentezleyici filtrenin temelleri, orada kavramsal bir çizgide bulunur.

Çağdaş müzikte, deneysel olarak yeniden sigortacılığa sahip oldu ve [Dörtüncü Dünyadaki Sanatçılar:0) Jean-Michel Jarre)[Dönem:2]Tom Waits[DDDDd|Dönetici][Döneticileri, Lödüşükümlülükler, bir araya getirenler, "Kimlikli Lutlu Aşk" (Seks) ile birlikte, "Kimle Lutz" (Sessiz) bir araya geldi.

Ayrıca, eğitim ayarlarında özel bir yer tutuyor. Genellikle fizik ilkeleri göstermek için kullanılır - kapasiteye, radyo frekansına, heterodyning - ve müzik ve teknolojiyle ilgili genç insanlara ilham vermek. Birçok üniversite ve müze ev sahipliği yaptı ve enstrüman elektronik müzisyenler tarafından kullanılan bir temeldir.

Modern bir performans örneği için, bakınız:0) Bu tür Carolina Eyck'ın çağdaş bir theremin üzerinde performans gösteren videosu), enstrümanın devam eden ifade gücünü ortaya çıkardı.

Sonuç: The Theremin's Enduring Fascination

Antropolojinin tarihi, yenilik, adaptasyon ve kalıcı etki hikayesidir. Sovyet fizik laboratuvarlarından, Hollywood'daki altın çağına, yakın zamanda modern bir canlanmaya kadar, oradaki gelişmelerin tarihsel bir meraktan çok daha fazla olduğunu kanıtlamıştır.Bir film müziği ya da canlı elektronik müzik, meydan okumalar ve dinleyiciler geleneksel aletlerin sınırlarının ötesine ses çıkarmak için güçlü bir simgeler var.

Geleceğe baktığımızda, yeni roller artırılmış gerçeklik, uzaysal ses ve en büyük kontrol sistemleri bulabiliriz. mirası ilk elektronik araçlardan biri olarak - ve tamamen fiziksel temas olmadan kontrol edilmesi gereken tek şey - müzisyenlere, mucitlere ve izleyicilere on yıllardır ilham vermeye devam edecektir.