Hitsville'in Doğumu: Detroit'in Assembly Hattı Nasıl Bir Müzik Devrimi Olarak Değişti

Motown Sound'un hikayesi, onu hayata veren şehirden memnundur. 1950'lerde Detroit Amerikan endüstrisinin, otomobilin gelişen bir Black orta sınıfı inşa ettiği duman ve montaj hatlarının bir manzarasıydı. 1959'da, ailesinin kredisinden 800 dolar değerinde bir kredi ile, bir eski boy boks hattından mezun oldu.

Gordy'nin de endüstriyel ilkelerinin müzik için uygulanmasında yatıyordu. Sadece Henry Ford'un hareket eden montaj hattıyla devrime otomobil üretimine sahip olduğu için Gordy, her Motown'un olağanüstü tutarlılıklarla rekor elde ettiği bir sistem yarattı. Her Cuma sabahı yeni sürümlerin yargılandığı bir komite tarafından yargılandığı bir kalite kontrol bölümü kurdu.

West Grand Boulevard'daki ev bir kayıt stüdyosundan daha fazlasıydı - bu yaratıcı bir ekosistemdi. Zemin evlenmiş Stüdyo A, düşük tavanlarla bir cramped odası ve Motown'un farklı ısısını ve yumruklarını veren akustik tedaviyi geliştirmek.

Herkese ait olan bir ses inşa edin

Motown Sound kazayla ortaya çıkmadı. Bu, Amerikan toplumunun derinden ayrıştırıldığı bir zamanda ırksal sınırları aşacak şekilde tasarlanmış bir üründü. Gordy, ticari ve kültürel olarak başarılı olmanın, müziğin her iki siyah ve beyaz izleyiciye ulaşması gerektiğini anladı. Bunu, bir serzengin gençliği ve mavileri ve İncil'i ana popün erişilebilir yapıları ile harmanlayarak elde etti.

Funk Brothers: Gizli Silah

Her Motown kaydının kalbinde, en çok kaydedilenler arasında kalan bir seans müzisyeni gruptu: 0,0)Funk Brothers[D: 1 ). Bu dönen jazz ve mavi gaz gaz gazisinin kollektifi, melodik, senkronize edilen bu müzisyenlerin Beatles’dan daha fazla sayıda vuruş yaptığını yeniden tanımladı; davul Benny Benjamin, crisp, sürüşleri ritmik temele sağladı; ve o darpistik Jan Dyke'nin toplayıcısı, ama o zamanlar, o zamanlar, Beatles'ın söylediği gibi görünen o müzisyenler, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o adam, o zamanlar, o kadar çok sayıdakiler, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o kadar çok sayıdakiler tarafından ezilmişler tarafından ezilmişler tarafından ezilmişler tarafından ezilmişler tarafından ezilmişler tarafından ezilmişler, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o zamanlar, o kadar çok sayıdakiler tarafından

Funk Brothers, her pistte duyulabilecek bir televizyon iletişiminde çalışan bir sistemde çalıştı, Gordy veya yapımcılarından biri mükemmel bir şekilde almak için grubu zorladı.The Funk Brothers, Stüdyo A'nın zorlu koşullarını zorladı, müzisyenlerin her adımda duyabileceği bir telepatik iletişim kurmasını sağladı. "We didn't read music" bassist Jamerson bir kez açıkladı.

Bütünleşmenin Sesi: Bir Bölünme Ulusuna Geçin

Motown, 1960'ların başlarında ulusal hitleri puanlamaya başladığında, ABD hala yasal olarak birçok bölümde ayrılık gösterdi. Sivil Hakları Yasası 1964 yılına kadar geçmeyecek ve Voting Rights Act 1965'te takip etti. Bu pis ortamda Motown'un müziği sessiz bir şekilde hizmet etti, ancak “Yaptığınız Şeylerin Yolu Siz Yaptığınız Yol” veya “Beygamber Aşkı” ile çelişen siyah sanatçılarla duygusal bir bağlantı kurdu.

Grafik Domination ve Ortak Deneyim

Sayılar 1961 ve 1971 arasında olağanüstü bir hikaye anlatıyor, Motown, Beatles Motown kayıtlarının kaçınılmaz olduğu anlamına gelene kadar sadece 12 numaraya ulaştı.

Bunu özellikle önemli kılan şey, ilk 1960'larda radyo işlevinin olmasıydı. Güney'deki birçok radyo istasyonu, programlamalarında "race müzik" oynuyordu ve beyaz istasyonlarda pop – Motown'un geçit çağrısı Martha ve Vandellas'in ortak zemin şarkılarını görmezden gelemedi - o siyah ve beyazlar şarkı söylemeye çağrılmışlardı.

Televizyon: Siyah Yıldızları Beyaz Yaşam Odalarına Getirmek

Belki de Motown’un entegrasyoncı misyonu televizyondan daha önemli değildi. 1960'larda, [[Fabrika:0] Ed Sullivan Show) Amerika'nın en çok izlediği çeşitli programdı ve Motown sanatçıları, herhangi bir beyaz yıldızda ortaya çıktığında, aynı zamanda, Amerikalı Bandstandart bir stüdyoya "Neredeydi" şarkı söyleyen bir stüdyo izleyicisine, mesajın görünmez olması nedeniyle, aynı anda aynı aranjdayı komuta edebilirdi: Siyah sanatçılar, beyaz bir yıldızla birlikte, aynı anda dans etmeyi başardılar.

İzleyicilere olan etkisi derindi. Birçok beyaz Amerikalı için segregate edilmiş topluluklar, bu televizyon görünüşleri, yetenekli, karizmatik ve hayranlıksever olarak siyah insanlara ilk kez maruz kaldığı için çok daha az büyükydi. Motown sanatçılarının dikkatle hazırlanmış görüntüsü - zarif, profesyonel ve evrensel olarak çekici - negatif stereotipler için ikna edildi.

Motown Revue: Yolun Her Şeyi

Televizyon Motown'u canlı odalara getirdi, canlı gösteriler fiziksel alanlara entegrasyon getirdi.ŞUYUÇUÇUÇUÇUÇUÇUÇUÇUÇUÇUÇLARI: 0:1, 1960'ların başlarındaki turlar ülkeyi terk eden o kadar bulaşıcıydı ki, etiketin dolu roster'ı hem büyük hem de küçük şehirlere ayırarak.

Güney'deki teşvikler genellikle bir ikilemle karşı karşıya kaldı. Motown'un hem siyah hem de beyaz hayranların büyük kalabalıklarını çizeceğini biliyorlardı, ancak yerel segregasyon veya ayak izi ayrı oturma, ayrı girişler gerektiriyordu ve hatta ayrı içme çeşmeleri de aynıydı.

En önemli kilometrelerden biri 1964 yılında, Rolling Stones, Beach Boys ve James Brown ile geldi.D[Dıştan Sonra], ülke genelinde sinemaya ulaşan bir konser filmi, genç Amerikalılara inanabilecek bir gelecek gösterdiler.T.A.M.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D

Motown ve Sivil Hak Hareketi: Bir Mücadeleye Sestrack

Motown ve Sivil Hakları Hareketi arasındaki ilişki karmaşıktı ve gelişmekteydi. İlk yıllarda, etiket bilinçli olarak görevlendirilmiş siyasi içerikten kaçındı, Gordy, görevlerinin eğlence olduğunu ısrarla, aktivizme değil, stratejik bir hesaplamaya da yandı: açıkça siyasi şarkılar, beyaz tüketicilere yabancılaşmış ve entegrasyon mümkün olan ticari başarıyı tehdit edebilirdi.

Şarkı Sözleri That Became Anthems

1960'ların ilerlemesine ve hareket teşvik edildiğine göre Motown’un müziği, bir birlik ve umutla daha açık mesaj taşımaya başladı. Martha ve Vandellas'ın "Dancing in Street" (1964), parti şarkısı olarak yazılmıştı, ancak "Burada" çağrısı, doğrudan bir araya gelme ve talep etme fikri olarak kabul edildi.

Yazarın sözleri, Marvin Gaye'nin [[Düşünceler:0) ile 1971'de geldi.[Döncükler: Gaye’nin] kitabının, bütün ırkların seyircilerinin uzun süre direndiğini kanıtlayan bir noktaya geldi: polis vahşiliği, çevresel bozulma, Vietnam Savaşı ve ruhsal umutsuzluğu.

Aktivizm Olarak Ekonomik Empowerment

Müzikin ötesinde, Motown'un ırksal entegrasyona en büyük katkısı ekonomik olabilir. Onun zirvesinde, etiket Amerika Birleşik Devletleri'nde hala çok milyon dolarlık bir gelirle karşı karşıya olan bir imparatorluk inşa etti. Gordy, yüzlerce insan istihdam etti – söz yazarı, yapımcılar, sekreterler ve yöneticiler – Siyah profesyonellerin hala bir şirket Amerika'da nadir olduğu bir dönemde.

Motown ayrıca, etiketin tutulması altında başarı elde eden Siyah Zenginlik ve Etkili Bir Yapı Yarattı - Stevie Wonder, Diana Ross, Marvin Gaye, Smokey Robinson - finansal bağımsızlık ve yaratıcı kontrol kazandılar, bu mirası korumak için, Siyah İşletmelerin elde edebileceğine inanmaları için bir nesile ilham verdi.

Stereotipleri kovalamak: Motown Image

Motown'un etkisinin en ince ama derin yönleri, siyah Amerikalıların popüler kültürde nasıl tasvir edildiğine dair bir dönüşümdi. Motown'dan önce, ana akım medyası genellikle Black insanları, küçük kalıplar aracılığıyla tasvir etti - hizmetçiler, suçlular veya komik rakamlar olarak. Motown tamamen farklı bir şey sundu: Siyah Amerikalılar çekici ve evrensel olarak arzu edilenler, Hollywood yıldızının bu rakipleri rakipledi.

Bu olumlu tasvir gerçek dünya sonuçları vardı. beyaz gençler dergi kapaklarında Yüceleri görünce ya da Marvin Gaye'yi televizyonda izlediler, siyah insanların yeni zihinsel görüntüleri oluşturuyorlardı - öğretdikleri önyargıları çelişen görüntüler. Müzik bu etkiyi güçlendirdi: "Kızım" ya da "Ain't Mountain High Enough" dinlemek ve ırkçılık gerektiren duygusal mesafeyi korumak imkansızdı.

Uzun Gölge: Motown'un Modern Amerika'daki Mirası

Motown Sound, 1960'ların sonlarına ve 80'lerin ötesinde, Jackson 5'in öncü şarkıcısı olarak kariyerini sürdüren Michael Jackson, 1970'lerde eğlenceli ve diskodan, Bruno Mars, Beyoncé ve Anderson gibi modern sanatçılara vurgu yaptı.

Eğitim ve Kültür Hafıza

Bugün, Motown, kültür entegrasyonu ve iş inovasyonu gibi üniversitelerde incelenir. Amerikan müzik tarihindeki dersler Motown Sound'a ve Sivil Hakları Hareketindeki rolüne bağlı olarak, etiketin katalogu birçok kez yeniden ortaya çıktı, yeni nesillerin "Neye gidiyor" ve "Ben Heard It Through Grapevine" gibi şarkıları ayırt edebilir.

Müzik kendisi bir birlik için güçlü bir güç olarak kalır. Düğünlerde, partiler ve halk olayları, Motown şarkıları, dans pistine farklı arka planların insanları getirme olasılığı arasındadır. "Ain't No Mountain High Enough", bir direnç ve bağlantı haline geldi. "TheDancing in Street", insanların hareket etmesini sağlar.

Notlanmamış Çalışma

Motown'un Amerika'da tek başına ırksal entegrasyon elde ettiğini iddia etmek bir hata olacaktır.Sorunma ve ırkçılık güçleri inatçı bir şekilde dirençli olduğunu ve ülke derin bölünmelerle mücadele etmeye devam ediyor. Ancak Motown Sound, Black ve beyaz Amerikalılar eşit bir şekilde buluşabilecek ortak bir kültürel alan yaratarak çok önemli bir rol oynamıştır.

Motown dersi, kültür meseleleridir. yasalar değişebiliyor, kalpler ve zihinler değişmeli ve Motown'un müzik dili aracılığıyla kalp ve zihinleri değiştirmenin daha etkili bir yolu yoktur. Berry Gordy ve sanatçılar devrimleri olarak ortaya koymadılar - bu yüzden büyük kayıtları yapmak için yola çıktılar.