Synthesizer'in Müzik Prodüksiyonunda En İyi Miras

sentezleyici, müzik tarihindeki en dönüştürücü araçlardan biri olarak duruyor. Sanatçıların elektronik olarak ses üretmesine ve manipüle etmelerine izin vererek, akustik aletlerin asla ulaşamayacağı sonucuna varıyor.Bugün yatak odası üreticilerinin ilk 20. yüzyılın deneysel laboratuvarlarından, sentezleyicinin müziklerin nasıl yapıldığı, duymasına ve hayal kırıklığına uğrattığını sürekli olarak yeniden şekillendirdiğini yeniden şekillendiriyor.

Synthesizerin Kökenleri

Elektrik yoluyla ses üretme hayali neredeyse elektrik olarak eskidir.1990'ların sonlarında, Amerikan mucitü Cahill) Telharmonium inşa etti, büyük bir elektromekanik organ, 200 tonlar üretmek için pratik bir araç haline gelmesini engelledi.

20. yüzyılın başlarında, diğer öncü çabaları gördü. The Theremin (1920) ve Ondes Martenot (1928), Edgard Varèse ve Olivier Messiaen gibi elektrikli boru osilatörlerin bu aletleri en sonunda ne olacağının kavramsal bir temeli haline getirdiler.

1940'larda ve 50'lerde, manyetik kaset kaydının gelişimi, yeni dokular oluşturmak için artmaya başladı:0) RCA Mark II Sound Synthesizer (1957), Pierre Schaeffer gibi öncüler, Karlheinz Stockhausen ve John Cage’in kaydettiği ses, sahne, daha küçük bir yumruk kartları için kuruldu.

Modern Synthesizerin Doğumu

1960'lar sentezleyici tasarım için gerçek sular on yıldı. İki vizyonerler neredeyse aynı anda Amerika Birleşik Devletleri'nin tam tersine tarafında ortaya çıktı: 0:0) Robert Moog), yüksek devlet New York ve [[Döneticiler, Don Buchla) , California'da Moog, bir mühendis ve Deutschmin inşaatçısı, bestecilerin ve bestecilerin dikkatini bir araya getirmelerine izin veren modüler sentezleyiciler.

Don Buchla'nın yaklaşımı daha deneyseldi. San Francisco Bant Müzik Merkezi ile yakından çalışmak, Buchla gerilim kontrolü, dokunmaya duyarlı klavyeler ve Bruce Haack tarafından kullanılan "Buchla Box" gibi yeni arayüzler yarattı.[değiştir | kaynağı değiştir], Moog'un aletleri Pink Floyd ve Evet İlerici bir rock grubu tarafından alındı.

Diğer birçok yenilikçi, sentezleyicinin hızlı evrimine katkıda bulundu. İtalya'da Paolo Ketoff, Synket'i geliştirdi; İngiltere'de, Çipronik (Electronic Music Studios) 1970'lerin yeni seslerini oluşturmak için temel araçlar haline geldi.

Synthesis'in Popüler Müzikteki Yükselişi

1970'lerden: Deneyden Başarıya Kadar

Wendy Carlos'un timbres'in yeni bir paleti ile klasik müzik üretebileceğini gösterdi.The albüm became bestseller, üç Grammy Ödülleri kazandı ve milyonlarca kişiyi tanıttı. Prog rock gruplarının konser aşamasına kadar sentezleyicileri getirdi.

Kraftwerk, özellikle de peygamberliklerini ispatladılar. Albümleri [0]Autobahn), (1974) ve )Trans-Avrupa Express[Dönetici) (1977) sentezleyicilere, davul makinelerine ve kasetlere dayanıyordu, çünkü teknoyak, ev ve sincapayak.[Dört ve R&B dünyasında, Stevie Wonder TONTO (The Original New Timbral Orkestrası) TEXT (The Original New Timbral Orkestrası) Imparatorluklar üzerinde sentez yaptı.

1980'ler: Dijital Devrim

1980'ler uygun fiyatlı, programlanabilir sentezleyicileri bir patlama gördü. Yamaha DX7 (1989), asit evinin temelini oluşturan parlak, metalik sesler, Roland Jupiter-8 ve Juno-60'in lush analog poliphony'a izin verdi, Roland TB-303 (orijinly a bassistleri için sinteğen) mümkün olan MIDI (Müziksel Instrument Digital Interface) tarafından geliştirilen ve 1983'te, sinth, dizinlere ve davul makinelerine izin verdi.

Synthesizers yeni dalga, sinth-pop ve dans müziğinin belirleyici bir özelliği haline geldi.Depeche Mode, New Order, Madonna ve Prens tüm albümleri sinths ve davul makineleri etrafında kurdu. Roland TR-808 ve TR-909 davul makineleri - percussion sesler yaratan amselves sentezler - hip-hop ve elektronik dans müziği (EDM)

Key Teknolojik Yenilikler

sentezleyicinin yaratıcı gücü, on yıllar boyunca önemli gelişme gören bir avuç temel bina bloklarından elde eder:

  • [FONT:0]Voltage-Controlled Oscillators (VCOs):[Dönetici sentezleyicinin kalbi, VCOs elektrik dalgaformları üretiyor (çok, kare, üçgen, sine) ki, yüksek çözünürlükte bir artışla karşılaşabiliyor. Erken VCOs, 1970'lerde, iyileştirmeler onları daha güvenilir hale getirdi.
  • [FONT:0]Voltage-Controlled Filtreler (VCFs): ), filtreler bir sesin harmonik içeriğini şekillendirir. Moog transkript filtre, analog sentezlerin bir işareti haline gelen karakteristik "squelchy" ses yarattı. Low-pass, yüksek geçit, bant-pass, ve notch filtreleri müzisyenlerin timbre'ye izin verdi.
  • [FOSR: [FONT: [FONT: Saldırı, On yıl Sustain ve salıverilen parametrelerin zaman içinde nasıl geliştiklerini kontrol etti – başlangıçtan itibaren onun soğumasını sağladı.
  • [Düzücüler: 0) Alçakgönüllü (LFOs): [Döneticiler) Subsonik oscillators modüllate (vibrato) filtre (kadınlar) veya amplifüt (tremolo).
  • [FONT=0]Sequencers: [Döneticileri: [Döneticileri: [Döneticileri:0] Erken modüler sistemler bir dizi notu tetikleyebilecek adım dizileri vardı. Moog 960 Sequential Controller karmaşık desen programlamaya izin verdi. daha sonra, dijital diziler ve MIDI dönüştürüldü kompozisyon ve düzenleme.
  • [FONT=0) Dijital Synthesis: [Dönetici: [Dönetici:0] FM sentez (Yamaha DX7), dalgalı sentez (PPG Wave, Waldorf), fiziksel modelleme (Yamaha VL1) ve örnekleme (Fairlight CMI, Synclavier) yeni bir son olanaklar getirdi. Örnek tabanlı sentezleyici sesler ham malzeme olarak kaydedildi, müzisyenlerin gerçek piyano, dizeleri veya egzotik seslerin bir anahtarın dokunuşunda.

Bu yenilikler sentezleyici, daha programlanabilir ve daha erişilebilir hale getirdi. 1980'lerde bir müzisyen bir masaya sığan tam elektronik stüdyoya sahip olabilir.

1990'larda ve Ötesinde Daha Azalyanlar

1990'lar hem dijital gelişim hem de analog sesin canlanmasına tanık oldu. DJ Pierre'in ortaya çıkmasından sonra rave kültürü ve elektronik dans müziği – teknolojino, trance, ev, davul ve baslar – ağır sentezleyiciler ve davul makineleri.

Yazılım sentezi büyük bir güç olarak ortaya çıktı.ETHFLT:0)Virtual aletleri[Döneticileri Reaktor, Propellerhead's Reason (Asla sanal sentezleyiciler ile), ve Steinberg'in HALion, müzisyenlerin donanım dünyasında imkansız seslendirmelerine izin verdi.

Aynı zamanda, aritFLT:0)hardware canıttı başladı. Moog gibi şirketler ( doğdu), Dave Smith Instruments (later Sequential), Korg ( Minilog, Volca serisi), ve Roland (kıt ve AIRA hatları) yeni karma aletleri yeniden kurdular. EuroRack, hem de popülerliğin bir parçası, hem de yeni bir deneysel müzisyenler çekmek.

Müzik Genres'in Etkisi

Synthesizers neredeyse her popüler türünde bir indelible işareti bıraktı:

  • [FONT:0]Electronic Music:[Dönetici:[Dönetici:0) Synthesis, tekno, ev, transance, ortam ve IDM. Sanatçılar, Kraftwerk ve Giorgio Moroder'dan Aphex Twin ve Deadmau5'e kadar tüm sentetik ses yelpazesini araştırıyor.
  • [FONT=0]Pop and Rock:[Dönetici:[Dönetici:0)[B][/FONT=FONT=I)[FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=IFONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT
  • [FONT:0]Hip-Hop ve R&B: Roland TR-808 ve 909 davul makinesi, Yamaha DX7 ve Roland D-50 gibi sintiğe sahip, 80'lerin sesini ve 90s hip-hop yapımcılarının sesini şekillendirdi.
  • [FONT:0]Film ve Televizyon Scoring:[Dönetici: [Dönetici:2]Vangelis) (Blade Runner), Hans Zimmer (Interstar, Blades 2049) ve John Carpenter (Halloween) unutulmaz, duygusal olarak yeniden ortaya çıkan puanlar oluşturmak için sentezler kullandı.
  • [FONT:0] Deneysel ve Avant-Garde: Synthesis, Pauline Oliveros gibi bir sınır oyun alanı olarak kalır, Eliane Radigue ve Oneohtrix Point asla mikrotonality, drone ve karmaşık timbral yapıları keşfetmeyi tercih etti.

sentez sadece yeni sesler eklemedi - temel olarak İZFLT:0) Müziğin nasıl yaratıldığı).Sistem modelleri kullanarak, gelişmekte olan dokular ve otomatik parametreleri MIDI ve DAW'ler aracılığıyla pazarlamacının rolü değişti.Bu ses tasarımının demokratikleştirilmesi, grafik ekran yapımcıları ile birlikte, yazılım sintörüleri ve uygun donanım kullanarak vurmak için bir patlamaya yol açtı.

Modern Synthesizer Landscape

Bugün, sentezciler her durumda ve fiyat noktasında mevcuttur.ETHFLT:0)Software sentezleyiciler), uygun giriş seviyesindeki birimlerin (Korg Volca, Behringer klonları) temel cihazlara (Moog One, Sequential Messenger X, Waldorfriprodüktörleri için).

vinil ve analog estetiklerin yeniden dirilişi, aynı zamanda, analog devrelerin asla maça geçemeyeceği yeni bir ilgiyi de yakıtladı. Birçok üretici klasik modeller arıyor veya modern yeniden yazlar satın alıyor. Aynı zamanda, dijital sentez teknikleri –FM, dalgaça, katkı, katkı maddeleri, granular – oyun alanı her zamankinden daha farklı.

İleriye baktığımızda, AI ve makine öğrenimi ile daha derin entegrasyon bekleyebiliriz, sentezleyicilerin kullanıcı tercihlerine dayanarak ses çıkarmalarını veya tamamen yeni bir timbres üretebilmelerini sağlayabilir ve donanım üreticileri dokunmadan sonra çok daha hassas kontroller ile yenilik yapmaya devam edecektir (MIDI Polyphonic Expression veya MPE zaten trafiğe dayalı olarak programlanır).

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Telharmonium'un klanından modern üretimdeki beyazlara, sentezleyiciye ve yeni seslerle ifade etmeye devam etti.Fretamatik inovasyonun kalbinde, nasıl üretilemeyeceğimizi yeniden şekillendirmeye devam edecekleri bir müzik üretimine yol açtı.