Şiirleri

Yüzyılın ortalarında, Amerikan cezaevlerine hükmeden, maddi, kişisel travmayı tedavi etmek, zihinsel hastalık ve tabu konuları ilk büyük figür için doğrudan bir meydan okuma olarak ortaya çıktı. Robert Lowell).

Lowell'in etkisi öğrencileri aracılığıyla dalgalanıyor, özellikle de en önemlisi de şöyle:0)Anne Sexton) ve [[Dönetici:2)Sylvia Plath), şiir seminerine 1950'lerin sonlarında katılanların her ikisi de, psyche'nin en karanlık köşelerine – ve tamamen acımasız bir dilden uzak durmaya istekliydi.

Konfeksiyonel şiir sadece bir stilist dönüş değildi; bir kültürel değişim temsil etti.Savaş sonrası edebi kuruluş uzun bir ödüle ve evrenselliğe dönüştü, ancak itiraf şairleri kişisel olarak evrensel olarak tanınmayı talep etti. Plath bu talebi herkesten daha fazla kabul etti, bu kadar yumuşak bir üzüntüyü reddetti, ya da çaresizlik.

Plath's Life and Poetic Formation

Erken Yaşam ve Etkiler

Sylvia Plath 1932'de Otto Plath'a doğdu, Alman-doğul bir entomolog ve Aurelia Schober, ikinci nesil Avusturya Amerikalı. Babasının ölümü, sekiz yaşında onun şiirinde tekrarlanan bir motif oldu - çoğu güçlü bir şekilde hayalci şairlerden ve Emily Scott’un da zihinsel bir şekilde kontrol ettiği, o zaman duygusal bir şekilde onu derinden etkileyen duygusal bir şekilde büyüye karşı bir şekilde büyüye kavuşturulmuş bir şekilde büyüye kavuştu.

Ruh Sağlığı ve Kişisel Mücadele

Plath'in depresyon, kaygı ve intihar fikri iyi belgelenmiştir. O, McLean Hastanesi'nde zaman geçirdi ve zihinsel hastalık, neredeyse korkunç şiire dönüştürdü. Özel olarak kullandığı birçok yazardan farklı olarak, Plath kanalı doğrudan kendi kırılganlığını ortaya çıkarmak için istekliydi.

Ted Hughes'a Evlilik

1956 yılında, Plath, İngiliz şair Ted Hughes ile evlendi. İlişkileri entelektüel olarak teşvik edildi ve duygusal olarak yıkıcıydı. Hughes, şiirin taleplerini anladı, ancak yerli yaşamın baskılarını ve baskılarını “Daddy” olarak aldı. - "Lady Lazarus" ve "Ariel" - hayatının son aylarında yaptığı birçok şiirde, onun hayatını şekillendirdi.

Confessional Şiirinde Anahtar Yenilik

Anahtar eserler: Ariel[D:0)[Dönemli: “Daddy”, “Lady Lazarus”

Plath'in en etkili koleksiyonu, [[0]Ariel) 1965 yılında yayınlandı. Bu ciltteki şiirler patlayıcı enerji, usta ses oyunu ve en çok parçalanmış durumda kendini karşı karşıya bırakmaya isteklidir. ”Daddy”[Dönetici:2).

[Dying / Is an art, her şey ölen bir kadın olarak) "Kendi intihar girişimlerine, şiirin kadın hayatta kalma, güç ve acı çekmenin gösterileriyle ilgili olarak işlev görür. / Her şey gibi bir sanattır, çünkü her iki temayı da olağanüstü bir şekilde ifade eder."

Temalar: Kimlik, Cinsiyet, Ölüm, Ruh Illness

Plath'in itiraf şiiri tekrar geri döndü ve yine de [[Şereflilik[Dönetici:0)[Dönetici[Dönetici, aile ve dil beklentilerine karşı kendini tanımlama mücadelesi. - Her konuşmacı genellikle evlilikteki kadınların eleştirisi ve banliyönün dışsallığı ile ilgili olarak algılanan bu dönemdeki baskılar, bu tür bir yaşamdaki baskılar ve zihinsel yaşamdaki baskılar ile ilgili olarak ortaya çıktı.

Stylistic Özellikler: Vivid Imagery, Unconventional Rhyme, Dark Humor

Plath'in stilist yenilikleri konu konusu olarak önemliydi. [Dörtüncü:0], genellikle şok edici görüntü) - kan, kemikler, arılar, hastaneler - akılsız devletlere, yarı-zihinsiz bir şekilde, hem de kendini titiz bir şekilde tarif eden bir ses çıkarmak için yanlış bir şekilde ifade etti.

Plath's Use of Myth and Archetype

Daha az tartışılan ama aynı derecede önemli inovasyon Plath'in klasik ve biblical Archetips dağıtımını yapıyor. O, Lazarus, Medusa ve Electra'nın kişisel mücadelelerini bir zamansız boyuta sokmasını sağlıyor. “Lady Lazarus”da, biblical diriliş ve gösterinin bir feminist parablesi haline geliyor. "Medusa", Gorgon'u anne kontrolünü ve suçlulukyü keşfetmesini sağlıyor.

Bell Jar ve Prose Confession

Andrew Solomon üniversitelerinin tek romanı, DÖRÜŞÜNCÜDÜ:0) Bell Jar[DÜDÜDÜDÜDÜDÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN

Tartışma ve Yeniden

Onun Yaşam Süresinde Eleştirel Yanıt

Onun yaşam boyu Plath'in şiiri çoğunlukla küçük bir edebi çemberi olarak biliniyordu. İlk koleksiyonu, [[Dört:0) Colossus) (1960), saygılı ama estatik yorumları aldı. Eleştirmenler teknik yeteneğiyle övgüde bulundu ancak Lowell ve Hughes'un bir araya gelmesi gereken bir tartışmaydı.Bu, onun başarısını anlamaya başladığında, bazı eleştirmenlerin okuduğunu ısrarla ifade etti.

Posthumous Fame ve Sylvia Plath'ın Miti

Plath'in intiharı onu işkence eden sanatçının sembolü haline getirdi.Diğerlerinin gazeteleri, mektupları ve yayınlanmamış şiirleri – Hughes tarafından yapılan bu gerginlik, hayatının en tartışmacı bir versiyonunu yaptı.Bazıları, onun sanat pahasınaki hissini suçladı.[Döneticileri, makalelerini, makalelerini, makalelerini)

Daha sonra Poets ve Genre üzerinde Etkileri

Immediate Contemporaries: Sexton ve Lowell

Plath'in en acil etkisi, Anne Sexton'un çalışmalarında görülebilir ve itiraf geleneği Plath ile paylaşılan bir zihinsel hastalık, kadın cinselliği ve aile içi şiddet hakkında yazmak için isteklidir. Sexton'sOURFLT:0)Live or Die) (1966) ve itiraf geleneği Plath'in daha sonra kişiselleştirilmiş bir şekilde, Amerikan şiirinin daha sonra tekrarlanan bir yaklaşımının daha iyileştirilmesine yardımcı oldu.

Konfeksiyonel Geleneklerde Çağdaş Poets

16. Bölüm Adı: The Emperors of the admital model Plath (İngilizce)[değiştir | kaynağı değiştir] The Missingal model Plath[Dönetici:2|Dönetici)[Dövmeler ve cinsellik, dışlamalar ve cinsiyetçiler, cinsiyetçilerin ve cinsiyetin) cinsel yönelimlerini doğrulayan bir şekilde inceler.

Enduring Legacy

Edebiyat ve Popüler Kültür

Sanatçının ötesinde, Plath kültürel bir simge haline geldi.Resim posterlerde görünüyor, şiirleri film ve televizyonda alıntılanıyor ve hayatının müziğine ilham verdi: 1990'ların kayası (örneğin, Bell Jar) olarak, LaFLT'nin zihinsel hastalık ve kadın hırsına bakış açısını tanıtmak için yeni nesillere işaret ediyor.

Feminist Okumalar ve Yeniden Tanımlar

1970'lerin feminist hareketi, eserin sadece paterniyetçi toplumunun eleştirisi olmadığını iddia etti.##. Rosenthal) ve [[Dönetici:2)Jacqueline Rose[Döneticileri, bu görüşün ne kadar karmaşık olduğunu, Plath’in eleştirisini, sınıfsal bir toplum olarak gördüğünü ve sınıfsal bir eleştirisini incelemekle ilgili olarak, Yahudi şiirinin ne kadar önemli olduğunu incelemekte.

[0]Sylvia Plath, sadece daha kişisel hale getirmekle değil, ama kişisel olarak siyasi, varoluşsal ve zamansız hale gelen bir sanat biçimine teslim ederek, her bir kez acı çekmek için istekli, ancak kalıcı bir güç şiirinin bir meydan okuma ve hediye kalmasını sağlamak için değil.