Sovyetler Birliği sadece sanat olarak değil, hem iç kültürü hem de uluslararası algıları şekillendiren önemli bir araç olarak müzik gördü. Bu deneme, Bolşevik Devrimi'nin ilk günlerinden, müzik, propaganda ve sosyal mühendislik için sistematik olarak nasıl bir şekilde faydalandı, hem de kendi iç kültür ve uluslararası algıları derinden etkileyen eşsiz bir ekosisteme yol açtı.

Sovyet Müzik Politikası Ideological Foundations

Sovyet müziği politikasının kökleri Marksist-Leninist ideolojide yatıyor, bu da sanatın sınıf mücadelesi ve sosyalizm inşa etmek için bir araç olarak gördüğü gibi, Lenin'in kendisi, sanatın proletaryaya erişilebilir hale getirilmesinin önemini vurguladı, ancak daha sonra Stalin'in doktrinini destekledi:0sosyalist gerçekizm).

Devlet 1932 yılında müzik üretimini denetlemek için Sovyetler Birliği'ni kurdu. Bu organizasyon bir kapıcı, kontrol komisyonları, performansları ve yayınları olarak hareket etti. Üyelik, finansal güvenlik, mekanlara erişim ve resmi onurlarla geldi - ancak aynı zamanda parti çizgisinden gelen kolejlere de karşı çıkan işçilere karşı baskı, halk mahkumiyeti veya hatta iş kamplarına sürgün edebilirdi.

Erken post-revolution dönemi kültürel gruplar arasında yoğun bir tartışma gördü.Ücretsiz Eğitim için ilk Halkı[Dönder: 1), Stalin'in 1917'den 1932'ye kadar aktif olan, burjuva mirası reddedilen saf bir proleter sanat formuna karşı, tüm sanatsal ifadelere göre, ilk Halkın Eğitim Komiseri, 1930'lara göre, Stalin'in seçici bir araya gelmesiyle, Stalin'in altındaki parti hattının sosyalist gerçekliğe egemen olması için tartıştı.

Devlet destekli Müzik Eğitimi

Bir Konservatuvar ve Müzik Okulları Ağı

Sovyet hükümeti, kapsamlı bir müzik eğitimi sistemi inşa etmeye büyük yatırım yaptı. 1930'larda neredeyse her büyük şehir bir konservatuvar veya müzik koleji vardı ve kırsal alanlarda uzmanlaşmış çocuklar müzik okulları tarafından servis edildi. Moskova Conservatory ve Leningrad (şimdi St. Petersburg) Conservatory ve kompozisyonu taç mücevherleri oldu, ülkenin en yetenekli öğrencileri çekmek.

Çocuklar, Moskova'daki Central Music School'a yedi yaşından beri girebildi, seçkin eğitim ücretsiz eğitim alıyor. Bu sistem, piyanist Sviatoslav Richter ve kemanist David Oistrakh gibi virtuoso performansçıları üretti ve onlarca yıldır Sovyet müziğine hükmetecek besteciler olarak.

Sistem ayrıca her cumhuriyet için özel kurumlara da uzatıldı. Georgia'daki Tiflis Conservatory, Ermenistan'daki Yerevan Conservatory ve Özbekistan'daki Tashkent Conservatory'in her biri, yerel halk geleneklerine karışan Batı klasik eğitimi geliştirdi.

Kompistlerin Birliğinin Rolü

Kompistlerin Birliği bir düzenleyici bedenden daha fazlasıydı; bu, profesyonel yaşamın merkeziydi. yıllık plenumlar, İvano'daki tekler ve yeni çalışmalar için yarışmalar gibi devlet destekli evler aracılığıyla ideolojik geri çekilmeler organize etti. Film puanları için komisyonlar, baleler ve simdisyonlar Birliğin üzerinden geldi ve başarılı besteciler de önemli ölçüde otoriter eğilimlerden etkilenebilirdi.

Bu ikili rol sürekli bir gerginlik yarattı: besteciler devletin talepleri ile kişisel sanatsal vizyonu dengelemek zorunda kaldılar.Sokak Prokofiev gibi, sistem içinde başyapıtlar üretebilirdi.Diğerleri gibi, Dimitri Shostakovich, resmi onay ve özel bir hoşnutsuzluk arasında bir perilous çizgi yürüdü.

Önemli ama daha az tartışılan bir yön, Birlik'in müzikoloji ve eleştirideki rolüdür.O, konferanslar, estetik söylemler gibi dergiler sponsorludur.[FONT:0] Sovyet Müziği).

Prominent Kompistler ve Onların Devlet-Sponsored Works

Dimitri Shostakovich: Belirsizlik ve Satire

Shostakovich, Sovyet müziğinin en belirgin figürünü sürdürüyor. İlk Symphony (1925) onu devlet desteği kazandı, ancak operası:0)Lady Macbeth of Mtsensk, Sovyet direnişinin sembolü haline geldi.

Sergei Prokofiev: Geri Dönüş ve Retreat

Prokofiev 1936 yılında Sovyetler Birliği'ne döndü, yaratıcı istikrar ve devlet patronajını arıyordu.O, baleye uygun klasikleri üretti:0)Romeo ve Juliet) ve vatanseverlik Zhdanov'un kararında bile, Sovyet müziğinin her ikisine de "eski elementleri" nispi ve en uygun şekilde ezildi.

Aram Khachaturian: Etnik Ses ve Sovyet Vatanseverliği

Ermeni mirası, Kafkas'dan Sovyet müziğine kadar başarılı bir şekilde bütünleşmiş halk melodileri.Oğraf müziği sınırları aşabilir.(Ceeeeeeeeeeeeeeee) ve [Doltre Danmaacus[Dinler) ile ilgili olarak, bu devlet destekli müzik sınırları aşarak, Sovyet milletlerinin çeşitliliğini sergilemeye teşvik eder.

Diğer önemli rakamlar şunları içerir: “Üyetim: 0,8|Dorgy Sviridov[DÜye Olmayanlar İçindekiler] [DÜye Olmayanlar İçindekiler”[DÜye Olmayanlar İçindekiler)[Üye Olmayanlar, “Uygunlar” (Süreseller) “Üye Olmayanlar, “Uygunlar” (Süreseller)

Müzik Propaganda ve Sosyal Unification

Mass Songs and Festivals

Devlet, Isaak Dunaevsky gibi büyük bir repertuar üretti:0.Dönder şarkılar[Dönder: 1] - tüm festivallerde kalabalıklar tarafından güneşlenmeli basit, eğlenceli parçalar, parades ve iş siteleri.Isaak Dunaevsky gibi Komplar, Moskova'nın uzak köylerine kadar paylaşılan bir deneyim haline geldi.

Kitlesel şarkı geleneği de askeri yürüyüşleri, çocukların şarkılarını içeriyordu ve amatör korolar için çalışır.[Dönetici, düşük maliyetle, hem de yeni ideolojik parçalara dahil edildi.]Red Army Choir).

Radyo ve Records aracılığıyla erişilebilirlik

Sovyet hükümeti, ülkenin her köşesine müzik getirmek için radyo teknolojisini kullandı. 1950'lerde radyo setleri, ortak dairelerde yaygındı ve devlet ağları devletin kültürel mesajlarını kulaklar aracılığıyla absorbe edebilirdi.

Müzik aynı zamanda Soğuk Savaş sırasında diplomatik bir işlev de hizmet etti. Sovyetler Birliği, Sovyet müzikal üstünlüğünü protesto etmek için prestijli bir mekan gönderdi - ve uluslararası turlarda Emil Gilels, showcasing the prowes of sosyalist Education[D Tchaikovsky Yarışması, 1958 yılında kuruldu, prestijli bir mekan oldu - ve kültürel değişim için nadir bir alan.

Klasik müzik ötesinde, devlet de jazz ve popüler müziği kontrol etti. 1930'larda jazz başlangıçta burjuva onda mahkum edildi, ancak daha sonra, "devlet jazz orkestraları" şeklinde ihtiyatlı düzenlemelere izin verildi. Benzer şekilde, Batı rock müziği 1980'lerin sonuna kadar yasaklandı.

Censorship ve Sanatçı Özgürlük Mücadelesi

Kontrollülerin Mechanisms of Control

Devlet sponsoru yüksek bir fiyatla geldi. Glavlit (Anabilim ve Yayınlama İdaresi) tüm yayınlanmış puanlar, librettos ve program notları, Komedonlarca "demokratik" resmi olarak ilan edilmesi gerekiyordu ve birçok kişi kendi kendine karşı tavırları yazmak zorunda kaldı.

Censorship müzikoloji ve eleştiriye genişletildi. Batı avant-garde tekniklerini açıkça tartışan Scholarsss, Stalin'in ölümünden sonra şüpheli koşullar altında öldü.

Vaka Çalışması: Shostakovich'in Sekizinci ve Tenth Symphonies

Shostakovich'in Sekizinci Senfonisi (1943) başlangıçta savaşla ilgili temaları için övgüyle karşılandı, ancak daha sonra sanatsal kalitesinin politik sadakatle temel denklemi (1953), parti yetkilileri tarafından düşünülemezken, ancak Khrushchev'in Thaw'i terk etti.

Sistem ve bireysel arasındaki gerginlik, Sovyet müziğinin her aşamasını işaretledi. Shostakovich ünlü olarak anılarında şöyle dedi: “Art asla tamamlanmadı. Her zaman bir hale gelme sürecidir.”

Halk Müziği ve Ethnomüzoloji Kontrolü

Genellikle sansürün bir yönü devlet halk geleneklerinin manipülasyonuydı. Hükümet, okullara sığan ve Sovyet karşıtı temalarına yer verenleri bastırırken sosyalist gerçekçi idealleri seçen standart bir "Sovyet halk" repertuar yarattı.

Sovyet Müzik Programlarının Mirası

Enduring Institutions and Traditions

Sovyet döneminde kurulan konservatuarların çoğu bugün çalışmaya devam ediyor, sık sık sık titiz eğitim yöntemleri tutuyor. Moskova Conservatory ve St. Petersburg Conservatory dünya sınıf kurumlarda kalır ve özel çocukların okullarının sistemi virtuos'un sürekli bir akışını ortaya çıkardı.

Post-Sovyet Meydanları ve Adaptasyonlar

1991'deki Sovyetler Birliği'nin çöküşü merkezi finansman modelini ortadan kaldırdı. Birçok müzisyen ve besteci devlet maaşlarını kaybetti ve pazar ekonomilerini gezmek için, galaktorlar ve turlar için süpürüllere yol açtı - ancak kültürel altyapı dirençli olduğunu kanıtladı: özel sponsorluklar, uluslararası hibeler ve miras turizmi kısmen boşlukları doldurdu.

Eski Sovyet cumhuriyetlerinde, ulusal kimlik ve Rus emperyal geçmişi arasındaki gerginlik müzik seçenekleriyle birlikte oyun oynuyor. Ukrayna, Georgia ve Baltık ülkeleri, Sovyet zamanlarında baskılanan halk geleneklerini yeniden talep etti, aynı zamanda sistemden miras alan klasik formlarla da ilgi çekici hale getirdi.

Devam eden Scholarly Debate

Tarihçiler ve müzikologlar bu programların mirasını tartışmaya devam ediyorlar. Bazıları sistemin gerçek yaratıcılığı ezdiğini, Soğuk Savaş kültürel diplomasisinde ses ve ideolojinin rolünü inceler.

Daha fazla okuma için, [[0)Britannica sosyalist gerçekizme giriş[Dönetici: 1) tüm sistemi destekleyen estetik doktrine açık bir bakış sunar.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Sovyetler Birliği'nin devlet destekli müzik programları sanatsal özgürlük için önemli bir deneydi, siyasi sona erdirmek için sanat kullanarak.Onlar, küresel olarak tanınan sanatçılar ve kalıcı kompozisyonlar üreten bir eğitim ağı yarattılar. Aynı zamanda, katı ideolojik çerçeve ve sansür, sanatsal özgürlüklere önemli maliyetler getirdiler, ikna edici inovasyon ve kişisel ifadeler.