Soğuk Savaş, 1940'ların sonlarında Sovyetler Birliği'nin 1991'deki çöküşüne kadar uzanan bir mücadele, sadece füze sayılarında ve casus skandallarında ölçülmüş bir jeopolitik standoff değildi.Bu, temel olarak, liberal demokrasi ve kapitalizm, ya da devlet sosyalizmi ve bir parti kuralının çökmesine yol açtı - modern dünyayı tanımlamak için asla bir savaş ilan edilmedi.Bu mücadeleyi, her iki süper güç, kalp ve zihin için yoğun bir şekilde, her türlü silah yarışında başarılı bir şekilde gerçekleştiremedi.

Kalpler ve Zihinler için Geopolitik Savaş

Soğuk Savaşın yüksekliği, hem Washington hem de Moskova, yabancı politikanın uzatılması olarak görsel kültüre başvurdu. ABD, toplumunun açık, yaratıcı ve 1955 yılında Modern Sanat Müzesi için gri uygunluk gösterdi.En önemli operasyonlardan biri, ABD'nin seyahat eden bir sanat eseri olan, özgür bir sanat eserinin, liberal bir sanat eserinin, liberal bir sanat eserinin ortaya çıkmasıydı.

Öte yandan Sovyetler Birliği kendi geniş kapsamlı kültürel saldırganlarını başlattı. Cominform, Dünya Barış Konseyi ve uluslararası gençlik festivalleri ile, SSCB bir birlik imajını, güç ve ahlaki üstünlüğünü teşvik etti. Monumental sanatlar, istatistiki murallar ve basit bir şekilde tek bir resmin içine sokulmuş uluslara ihraç edildiler, aynı zamanda bir piyasa metalarını değil, sosyal bir araç da kitlelere de eğitim vermek için gerekenleri eğitti.

Amerikan Sanatı Silah Olarak: İşe Alım Posterlerinden Özet Expressionism

ABD'de, Soğuk Savaş Görsel propagandasının en tanınmış yüzü posterdi. ikonikÖRT:0) “Ben istiyorum”) Dünya Savaşı sırasında James Montgomery Flagg tarafından tasarlanan poster, doğrudan soğuk Savaş döneminde yeniden inşa edildi ve adapte edildi.

Ancak, Amerikan sanatının en güzel dağıtımını Soğuk Savaş silahı olarak ortaya koydu, bu yüzden Fransızlar, Batı'nın modern sanat galerileri tarafından desteklenen "Sıralı", Mark Rothko, Willem de Kooning, ve Robert Motherwell, kültürel savaş için uluslararası promosyonlar için çok daha basit ve sert bir şekilde desteklendi.

[0] CIA'in modern sanatını teşvik etme konusundaki rolünü daha fazla oku ).

Sovyet Sosyalist Gerçekliği: Proletarian State Resmi Estetik

Amerikan kültürel saldırganı büyük ölçüde ve bireysel ifadeyi kutladıysa, Sovyetler Birliği, 1934'ten itibaren mutlak bir açıklık talep etti.0)Sosyalist Realizm[Dönetici 1), işçi sınıfı kahramandı ve kolektif çiftlik zengindi, ve gelecek “toplumsal bir şekilde” olarak ilan edildi, yani burjuva ideolojisine göre değil, aynı zamanda burjuva ideolojiye göre dezenfekte olmalıydı.

Bu stilin devleri Doğu Bloc'daki ev isimleri haline geldi.:0)Ayrıca, Danca ve Kolkhoz Kadın), 1937 Paris Exposition için yaratılan kasvetli ve soaring endüstriyel sahneler, ancak sonsuza dek yeniden üretmiş, sanayi ve tarımın birliğinin kalıcı sembolü haline geldi.

Sovyet propaganda posteri bu mesajları daha da keskinleştirdi. Bold kırmızılar ve siyahlar hükmeddi, genellikle tek, daha büyük bir dünya figürüne sahip oldu - bir fabrika işçisi veya sağlam bir köylü kadın - doğrudan Rus avucunda film çektirdi, özellikle de bir gönüllü olarak kayıt oldun mu? ”-Şeytan Rodchenko[TFLT)

[0]Doldunma ve sosyalist gerçekçiliğin tanımı ve örnekleri Tate).

Çin Propaganda Sanatı: Devrimci Romantiklik ve Mao'nun Mutfakçılığı

Avrupa tiyatrosu Soğuk Savaş düşüncesine hükmedmiş olsa da, Maoist Çin'in görsel propagandası daha az etkili değildi. Kültür Devrimi sırasında (1966-1976), sanat, sınıf mücadelesinin saf bir aracı haline geldi. rehberlik prensibini ortaya çıkardı: “evrimci romantikizm”[Devrimci), Başkan Mao’nun portrelerini temsil eden ve abartılı, kahramanca idealizmi.

Bu dönemde üretilen posterler, çoğu zaman devlet tarafından yayımlanmış yayın evleri tarafından, her şeyi kabul edilebilir kampanyayla ele alındı - Mao'nun güzel arka bahçeli tüfeklerden, sadık Kızıl Muhafızlara karşı kampanyaya karşı kampanyaya kadar, milyonlarca kopyada bir kopyalanmış oldu.Bu eserlerin mirası, bu tür online koleksiyonlarda belgelenmiş olduğu fikri yeniden finanse etti.

Görsel Stratejiler: Sembolizm, Montage ve Psikolojik Persuasion

Soğuk Savaş propagandacıları, ideolojik kamplarından bağımsız olarak, görsel psikolojinin derin bir anlayışını paylaştılar.[Dörtüncü sınıfların] [Düzükleersiz sembolleri ), [[Dönemli düşünceler[Döneticileri, eşitler ve posterler, doğrulayıcılar, gerçek bir şekilde yeniden inşa edilen bir şekilde, gerçek zamanlı olarak, ABD'nin baskıcı ve hastalanmış bir şekilde yeniden inşa ettiği ideolojik kısaltmalar olarak yeniden inşa edildi.

Sovyet zedesi, 1930'larda, inşa edilmiş bir gerçeklikle fotoğraf parçaları birleştirerek, sanatçılar henüz tamamen yapay hissetmemişler; “Dönderlik”, ya da 1930'larda dört ayaklı bir zihniyetin arka planına karşı bir araya gelmişlerdir.

Direniş Olarak Sanat: Dissent

Resmi resim bütün şehirlere battaniye verirken, eşit derecede önemli bir görsel kültür gölgelerde büyüdü. Sovyetler Birliği ve uydu eyaletlerinde, sanatçılar ve sıradan vatandaşlar, filizsiz bir şekilde, alternatif[0][Dönemli sanat[Dönetici] [Dönetici], komünist devletin otoritesini sarsarak, özellikle de solcu bir şekilde hapsedilmiş bir şekilde, solcu bir şekilde, solculuğu yeniden canlandıran bir sloganla ortaya koydular.

Çin'de, 1970'lerin ve 1980'lerin sonlarında, resmi sanat galerilerinin ortaya çıkmasının ortaya çıktığını gördük.([Döneticiler:2) [Döneticileri [Döneticileri:2)Xingxing[Döneticileri), Batı'da bile, dış politikaya karşı çıkan resmi sanat galerileri, ABD yanlısı söylemlerin diline karşı baskı altında olan bir görüntüyü ifade etmeye karar verdi.

Legacy and Contemporary Reflections

Soğuk Savaş'ın görsel kültürü, Berlin Duvarı'nın düşmesiyle birlikte tahliye edilmedi. Anlamlı bir siyasi iletişim yoluyla yeniden canlanmaya devam etti. 2008 "Hope" posteri, aynı grafik ilkeleriyle birlikte, Sovyet ve Amerikan propagandası sırasında ortaya çıkan bir görüntüyü ortaya çıkardı: kahramanca, sınırlı, yüksek seslenilen bir portre, en iyi 20. yüzyıl boyunca, tek kelime sloganıyla, en kısa sürede modern bir şekilde modern bir şekilde mücadele eden bir resimdi.

Müzeler ve koleksiyoncular da bu eserleri yeniden değerlendirdiler, sadece tarihsel kanıtlar olarak değil, insanların gördükleri bir savaş olarak, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi gibi, Soğuk Savaş Çağı'nın geniş koleksiyonlarına sahip olduğu gibi, ve açık evler düzenli olarak orijinal örneklere hizmet eder.