Dadaism: Anti-Art Revolution

Dada bir stil olarak değil, bir protesto olarak varlığını sürdürüyor.1967 yılında Zürih gece kulübü Cabaret Voltaire'de doğdu, hareket, dünya savaşının mekanikleştirilmesine karşı visceral bir yanıttı.Çünkü Tzara 1918'de ilan ettiği gibi, mantık da şüpheli oldu. Hugo Ball, Tristan Tzara, ve çevresi burjuva estetik değerleri reddetti, sanatçıyı reddetmedi, bu yüzden daha uzun bir şekilde ifade etti.

Dada'nın irreverence sadece nihilist değildi.Berlin'de yüksek kültür durdu, Dadaistler sanat ilan edilebilir bir şey ilan edebilirken, Berlin, Paris, Köln ve New York'ta, her merkez kendi siyasi iklimine temel ilkeleri adapte etti.

Anahtar Teknikleri ve Manifestolar

Dada'nın aracıkit, rastgelelik ve endüstriyel yıkımın lehine manuel bir yetenekten kaçındı. Fotoğraf ve gazete klibinin doğrudan galeriye aktarıldığı gibi, Cabaret Voltaire'deki performansları yanlışlıkla seslendirmek, özellikle de Hannah Höch ve Raoul Hausmann'ın ellerine imza tekniği haline geldi.

Dada'nın kalbinde [Düzüğün] [Düzüğün [Düzüğün 1. maddesi, sanatçı tarafından seçilen ve az veya hiçbir değişiklik sunmuş bir nesne. Duchamp'surpert:2)Fountain[DüzDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

Büyük Şekiller ve Cross-Fertilisation

Marcel Duchamp'ın rolü, daha önce bir Futurist bakış açısını genişletmiş oldu:0)Nude Descending a Merdiven, No. 2), zırhlı insan ilişkilerini karıştırarak, Cubist parçalarıyla birlikte (eski Ray'in fotoğraf) bir araya geldiğinde, Almanya'nın prefofinostu ve eleştirisi ile ilgili olarak, Almanya'da, Schabia'nın mechanomorphic çizimleri inşa etti.

Dada'nın uluslararası dağılımı, küçük dergiler ve manifestolar tarafından yakıtlandı ve bu da kendi deneysel tipografi çalışmalarıyla ilgili olarak çalışıyor. Tzara'nın dergisi [[Dönetici:0)Dada[FLT: 1) karışık diller, tipfaces ve haphazardlar, zamanın kültürel düşüncesi olarak ortaya çıktı.

Dadada'nın Decline ve Diffüzyonu

1922'de anti-movement hareketi iç çelişkileri ortaya çıktı. Dada'nın enerjisi, mücadele ve fotoğrafla mücadele ederek, kurumsal otoriteye hazır ve onun gen havuzunu kucakladı - Fluxus'ta daha sistematik bir keşif sundu, Pop Art ve Imagenist International'da.

Şaşırtıcılık: Bilinçsizliğe

Dada'nın aşağı indiği yerde, Surrealizm, insan deneyimini, rüya ve uyanma gerçekliği ile çözmek için ortaya çıkardı.Breton, siperlerin psikolojik travmasına tanık olan eski bir tıp düzeni olan Manifesto’nun [Devrimciliğin psikoanaliz teorileri[Döneticileri] daha derin bir şekilde ele geçirme yöntemiyle devrime çalıştı.

Freudian Foundations ve Breton'un Vizyonu

Breton'un manifestosu, “psikolojinin saf eyaletinde otomatikleştirilmesi” olarak tanımlanıyordu ve bir şair modelinin ifade edilmesi için bir yol açtı.

Şaşırtıcılık asla sadece bir stilist tercih değildi. Grup kolektif faaliyetleri kucaklayan bir yaşam felsefesiydi ve günlük olarak muhteşem uyku seansları, otomatik yazma - rasyonel planlama ile gelmeyen şeylere inanmaya başlamak için tasarlanmış.

Irrationalal teknikleri

Surrealistler, her türlü estetik yargıyı kaydetmeyi amaçladılar. [Dönetici çizimi[Dönetici: 1) ve İLMİŞT:2|Döneticileri ortaya çıkarmak için kullanılan çizimleri kullanarak, [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız.

En ikonik Surrealist görüntüler genellikle titiz, neredeyse akademik gerçekçiliği tamamen imkansız sahneleri tasvir etmek için kullandı. Salvador Dalí'nin “0) Memory[Döneticileri[Döneticileri: 1)[Dönderler[Dönderler, bir barren manzarayı, hem yabancı hem de garip bir şekilde kişisel hissettiren bir zamansallığa karşı karşıya kaldılar.

Filmde ve Ötesinde Şaşırtıcılık

Sinema, gerçek anlamda iyi bir şekilde doğrulanmıştı. Film düzenleme tekniği, rüyanın aniden geçişlerini tekrarlayabilir, kameranın görünür nesnelliği fantastik olaylar ortaya çıktığında, ve Dalí'nin gerçekleştirdiği erotik resimlerin başarısı şöyle: 0: 13 Cocteau'nun son derece komik filmi:[TFLT)[TFLTD)[TFLD)[TFLD)[TFLD)

Şaşırtıcılık'ın etkisi moda, reklam ve politik aktivizme genişletilmiştir. Breton, Fransız Komünist Partisi ile bir süre hareketle hareketle bir araya geldi, psişik özgürlüklerin paralel bir sosyal devrim gerektirdiğine inanıyor.John Mattathodoxy'ın sanatsal özgürlük ve partileri arasındaki gerginlik, derin kırıkları da ortaya çıkardı, ancak bu da Surrealizmin politik olarak estetik bir alana geri çekilmesini sağladı.

Modernizm: Yeni Bir Çağ için Yeni Bir Dil

Modernizm, savaş karşıtı kültürel yenidenlemelerin en büyükiydi – geleneksel formların tam bir aşırılık kazanmasına yetecek bir çabayı talep etmek için bir çabaydı. Endüstrileşme, kentselleşme ve teknolojik değişim – Dünya Savaşı'nın epistemolojik rupturesuyla birlikte – on dokuzuncu yüzyıldan daha az bir şey talep etmek için bir çabanın monolithic olmadığını; resimde resmi bir deneyi, radikal soyutlamayı resimde, fonksiyonelist mimaride içeriyordu.

Bu dönüşümlerin ayrıntılı bir kronolojisi ve analizi için, [[Dönetici:0) Sanat Hikayesinin Modernizme Girişi[Dönetici: 1) hareketin evrimlerini geç 19. yüzyıl köklerinden takip eder.

Fragmentasyon ve Konuness

Gerçekizm, güvenle tarif edilebilir bir dış dünya varsaymış olsaydı, Modernist yazarlar tamamen kendini terk etti, geçmiş ve parody dahil etmeden son kırk sayfayı Bloom Molly'nin sınırsız iç monologuna göndermeye çalıştılar.

T.S. Eliot'ın:0) Atık Toprakları (1922), kırılmış seslerin, efsane parçalarının ve Atlantik'in parçalanmasının bir parçası haline gelen çok dilsel alıntılar oldu.[Dönemli bir açılış – “Nisan Suresi, 3) Yazarlar, “Köpektif geleneği ve toparçalıklı bir iş için taviz vermemiş bir iş için geri dönmedi.

Görsel Sanatlarda Yenilikler

Resim ve heykelte, Modernizm, 1918'den sonra, analizleri Purism, Yapıcılık ve De Stijl gibi hareketlerle dolu, ilk renkler ve siyah çizgilerle savaştan önce gelişmiştir.

Picasso'nun anıtsalÜcretim:0)Guernica[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜ) (1937), Modernizm'in doğrudan İspanyol İç Savaşı sırasında Bask Şehrine Karşı Saldırıya Karşı Bir Bakış Açısından Bir Bakış Açısından Bir Bakış Açısından Bir Bakışta Bir Bakışta Bir Bakış Açısından Bir Bakışta Bir Bakışta Bir Bakış Açısından Bir Bakışta Bir Bakışta Bir Şekilde Bir Bakıştalık

Mimarlık ve Tasarımda Tectonic Shifts

Modernist mimari, her iki metafor ve model olarak makineyi benimsemiştir. 1919'da Walter Gropius tarafından kurulan Bauhaus, iyi ve uygulamalı sanat arasındaki ayrımı silmek, öğrencilerin her şeyi işlevsel açıklıkla tasarlamalarını sağlamak amacıyla eğitildi.

ABD'de Frank Lloyd Wright, Chicago ve New York gibi şehirlerin göksel özelliklerini kalıcı olarak değiştirdi; Mies van der Rohe ve Marcel Breuer de dahil olmak üzere, Avrupa'nın rasyonel tasarımının günlük hayatı geliştirebileceği ve demokratik vatandaşlığı teşvik edebileceği bir inançtı.

Interconnections and Divergences

Üç hareket mühürlenen bölmelerde yoktu. Dada'nın radikal şüpheciliği, Surrealizm'in bilinçsizliğe dönüştüğü ön koşullara ulaştı. 1922'de Breton, başlangıçta Dada'da fotoğraf teknikleri organize ederken, Congrès de Paris'te Tzara ile etkili bir şekilde kırıldı ve Surrealizm'i bağımsız bir şekilde kurdu.

Modernizm, yaşlı ve daha diffüz, birçok Dada ve Surrealizm’in ideolojik çerçevelerini benimsemeden yenilikleri absorbe etti. - Dada sanatçıları tarafından öncülenen kolaj teknikleri ciddi resim ve grafik tasarımı söz konusu oldu. - Şaşırtıcılık romanı ve soyut film, burjuva düzeninin ötesinde içsel deneyimi temsil etmek için bir taahhütle paylaşacaktı.

Üç hareketin siyasi taahhütleri de keskin bir şekilde farklılaştı. Dada genellikle faşist-sympathising Ezra Pound ve sosyalist Picasso olarak ayrımcılığa maruz kaldı. Bu gerginlikler, Marksist devrimin arzularını dile getirdi ve tek bir hareketin neden yaşlanmadığını açıklamaya yardımcı oldu.

The Enduring Legacy

Savaş yıllarındaki kültürel yükseliş, sanatsal üretimin koordinatlarını kalıcı olarak değiştirmiştir. Dada'dan sonra, sanat asla kurumsal bağlamından bağımsız bir zanaat nesnesi olarak kabul edilemez; sanat piyasasının ve müzenin her bir sonraki eleştirisi, yirminci yüzyılın başlarında, modernizme karşı kendini tanımlayan bir şekilde modernizme karşı daha sonra tanımlayacak.

Bugün, bu hareketlerin yankıları her yerdedir. Fotomontage kesim-ve-paste estetik permeates dijital kültür müzik videoları için meblağlardan müzik videoları. Şaşırtıcı hayal mantığı, her şeyi reklam görüntülerinden David Lynch ve Guillermo del Toro'nun filmlerine haber veriyor. Modernist mimari ve tasarım, edebi tekniklerinin nasıl şekillendirileceğini ve dünyamızı nasıl şekillendirdiğimizi şekillendirmeye devam eden bir kültürel kelime olarak görülüyor.