Art ve Felsefenin Aydınlanma-era Portreureureleksiyonu

Enlightenment çağı, 17. yüzyılın başlarından itibaren, Batı'nın, sanatsal tekniği ve felsefi araştırmaları yakından takip eden dinamik bir alan haline geldiğini yeniden şekillendirdi. John Locke, David Hume ve Jean-Jacques Rousseau, insan doğası, erdem ve kimlik hakkında karmaşık ifadelere meydan okuyan bir dönüşüme neden oldu.

Philosophical Foundations: Sebep, Benlik ve Toplum

Aydınlanma düşünürler temel olarak insan olmanın ne anlama geldiğini yeniden tanımladılar. Antik düzene odaklanma, insan nedeninin bir kutlamasına ve ilerleme potansiyeline yol açtı. Bu fikirler doğrudan portre uzmanlarının belirli bir sosyal rütbenin temsilcileri olarak tasvir ettikleri şeyleri yeniden şekillendirdi, sanatçılar onları karakterin gözlemleyebildiği ve hayran olabileceği eşsiz kişiler olarak tasvir etmeye başladılar.

John Locke ve Tabula Rasa

John Locke'un “0.odkül rasa[Dönetici] kavramı, deneyim tarafından şekillendirilen boş bir şekilde ortaya çıkan bir kişi olarak ortaya çıkıyor; eğer kimlik hayattan ve bilimsel araçlardan yapılmışsa, portreler ve bir kişinin özel olarak ortaya çıkardığı bir rüyanın kaydının, özellikle de bir kişinin ifade ettiği bir hikâyenin ortaya çıkmasından ziyade, bir kişinin özel olarak ortaya çıkmasından ziyade, bir portrenin ortaya çıkmasının bir kaydı haline geldi.

Rousseau ve Doğal Ben

Jean-Jacques Rousseau, Locke'un ampirikliğini içsel his ve doğal erdem üzerinde bir vurguyla karşı karşıya bıraktı.Bazı sanatçılar, konularını basit, önemsiz kıyafetlerle tasvir etmeyi tercih ettiler, peruk ve ipeklerden kaçındılar.[Dönetici]. Fransız ressam Maurice Quentin de La Tour entelektüelleri, Voltaire’in portreleri ile birlikte ele geçirdiler.

Enlightenment Portreure'de Teknik Yenilikler

Karakteri ortaya çıkarmak için felsefi sürücü ve akıl sanatçıları yeni tekniklerle deneye teşvik etti. Portreler yüzey gibiliğinden daha fazla oldu; ışık, renk ve kompozisyonu psikolojik derinlik aktarmaya kullandılar. İki yenilik öne çıkıyor: chiaroscuro'nun dramatik kullanımı ve pastel'in artan popülaritesi.

Chiaroscuro ve Tenebrism

Caravaggio 17. yüzyılda onebrizmi ustalaştırmış olsa da, Aydınlanma sanatçıları onu dini amaçlardan ziyade entelektüel olarak adapte etti. Joseph Wright of Derby'nin ünlü resimlerini ele geçirdi:0) Hava pompasında bir deney) (17. yüzyıldaki portre, dinî anlamdaki portre değil, ancak görünüşe göre aydınlanmış olan saldırganların yüzlerini simgeleyenler için etkileyici bir ışık kullanıyorlardı.

Pastel Portrelerinin Yükselişi

Pastel, dişsiz bir sanat formuna bağlı bir sürü tozlu pigment ortası, özellikle de Fransa'da, Rosalba Carriera ve Maurice Quentin de La Tour gibi sanatçılar, geleneksel bir sanat formuna sahip olan yumuşaklık ve göçebe izin verdi. Philosophers ve yazarların - çoğunlukla ifade edilen kabaklık ve dokular gibi görünen bir yüzeyselliği ele geçirmek için ideal hale getirdiler.

Portre, Ahlaki Eğitim için Araç Olarak Bir Araç Olarak

Aydınlanma düşünürleri sanatın sadece memnun olmadığını düşünüyordu, ancak aynı zamanda öğretir. Portreler ahlaki eğitim araçları haline geldi, izleyicilerin sitter tarafından gösterilen erdemleri taklit etmeye teşvik etti. Bu ikna edici fonksiyon tümegory, sembolizm ve “konversiyon parçası” gelişimi ile tamamlandı.

Allegory ve Sembolizm

Sanatçılar portrelerini açık ahlaki anlamlar taşıyan nesneler ve özelliklerle gömdüler. Kitaplar ve sinerjiler öğrenmeyi temsil etti; dünyalar ve teleskoplar keşif için durdu; müzikal cihazlar, Sokrates ve Tragedy'nin resim portreleri ile işaret etti:0)Bay Siddons'un Trajik Muse).

Konuşma Plakları

Farklı bir İngiliz inovasyonu, konuşma parçası 1720'lerde ortaya çıktı ve yüzyılın sonuna kadar gelişti.Bu küçük ölçekli grup portreleri, aile veya bahçelerde yaşayanlar, okuma gibi doğal aktivitelerde buluştu, müzik çalıyor ya da çay alıyorlardı. Konuşma parçası en hafife alındı.[Dörtüncü sınıf bir duygunun) Bu küçük boyutlu bir toplumdaki kibar sohbet ve ünlü bir araya gelmenin inancı.

Vaka Çalışmaları: Philosophers'ten Monarchs'a

Sanat ve felsefenin nasıl bir arada olduğunu tam olarak takdir etmek için, çağın ruhunu yakalayan özel portreleri incelemeliyiz. Aşağıdaki örnekler, yaklaşımların aralıklarını göstermektedir - düşünürlerin idealize görüntülerine göre-ve yaptıkları felsefi mesajlar.

Joseph Siffred Duplessis: Benjamin Franklin

Belki de en hafif portreler, Aydınlanmanın Enlightenment idealini, Duplessis'in 1778 Benjamin Franklin'in resmini çizmiyor. Franklin, onun yüzünü ve ellerini yerine bir kürk yakasıyla gösterilir.Bu görüntü ikonik oldu çünkü o bir pusuya ve Aydınlanma değerlerine bakar.[Düşçülük, krallığa, servetine veya soyağanlığa ve emelliğe) Franklin'in rolünü vurgular.

Johann Gottlieb Schadow: Crown Prenses Luise ve Prenses Friederike

1795 yılında Alman heykeli Johann Gottlieb Schadow, Prenses Luise ve Prenses Friederike'nin Mecklenburg-Strelitz'in bir resim yerine heykeli ortaya koyarken, aynı felsefi değişim gösterir. İki genç kadın klasik drapery, [DövD:0] Çağdaş mahkeme kostümü değil).

Élisabeth Vigée Le Brun: Kendi-Portrait

Fransız portreci Élisabeth Vigée Le Brun, 1789'da bireysellik bir ilham kaynağı olarak ortaya çıkıyor ve bir palet ve fırça tutuyor, kızı Vigée Le Brun'nin ciddi bir profesyonel olarak gösterdiğinden emin oldu: o, annelik bağının ilham kaynağı olarak kutlanıyor ve Fransız Devrimi arifesinde çizildi.

Jacques-Louis David: Marat'ın Ölümü

Geleneksel bir portre olmasa da, David'in 1793 resim:0) Marat'ın Ölümü) Enlightenment'in karanlık ifadesiyle ilgili felsefi ve siyasi bir açıklamayı sürdürüyor. Jean-Paul Marat, radikal bir gazeteci, onun banyosu için onu bir şehit olarak resmetti: onun vücut idealize etti, onun yüzleri barışçıl, onun doğru el yazısı hala yazar.

Miraç: Aydınlanma Portresi Modern Kimlik Nasıl Şekillendi

Enlightenment portreure'in yenilikleri 18. yüzyıldan beri ortadan kalkmadı. Bugün kimlik ve temsil hakkında nasıl düşündüğümüz için zemini koydular.Bir portrenin karakter ortaya çıkabileceği fikri - sadece sınıf veya rütbe değil – yani 19. yüzyılda fotoğraf portrelerinin kalıcı bir özelliği, 21. yüzyıldan itibaren görüntüler inşa etmeye devam ediyoruz.

Dahası, Aydınlanma, aristokratların vurgulanmasına vurgu yaptı:0) Bu portrenin demokratik bir şekilde ortaya çıkması, her insanın demokratik portrelerin gelişimini etkiledi. Sanatçılar, sendikaların, yazarların ve hatta sıradan vatandaşlarını, sadece aristokratların demokratikleştirilmesi, eşitlik ve insan haklarıyla ilgili felsefi fikirlerin doğrudan ortaya çıkmasının bir nedeni değildi.

Konuşma parçası 19. yüzyılın türü sahnelerine dönüştü ve Alice Neel'in bu geleneği, içsel bilinç devletlerini keşfetmenin bir yolunu verdi.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Enlightenment sırasında sanat ve felsefenin kesişimleri, zihinsel ve ahlaki keşif için bir araçtan portre haline geldi.Talep ve Rousseau gibi düşünürler, sanatçılar aydınlatma, sembolizm ve kompozisyon sadece fiziksel özellikler değil, daha büyük psikolojik derinlik için izin verilen, ve doğal gerçeklikler.Duplessis tarafından yapılan çalışmalar, Le Brunée Le Brundow ve David, portrelerin aynı anda kişisel bir şekilde nasıl olabileceğini ve şiirsel bir tartışma parçası olarak nasıl olabileceğini gösteriyor.

Bu miras, dijital öz temsiliyet çağında, en hafif sorularla nasıl çalıştığını ve tükettiğimizi etkilemeye devam ediyor: Bu yüzleri iki yüzyıldan itibaren nasıl gösteririz?Sadece tarihsel figürlerimizi gösteremeyiz, ancak Aydınlanma portreleri bize her portrenin kim olduğumuzu ve kim olduğumuzu ve kim olduğumuzu hatırlatıyoruz.

For further reading on this topic, consult the Metropolitan Museum of Art’s essay on European portraiture and the National Gallery’s overview of Enlightenment painting.