Rönesans Müziğinin Tarihi ve Kültürel Arkası

Rönesans, 14. yüzyıla kadar uzanan, Batı'da yaşayan Yunan ve Roma'nın retorik bir köprüden çok daha fazlasıydı – müzikten insan duygularını ve anlayışını ifade edebileceği derin bir yeniden ifade ediyordu. Bu dönüşüm, Avrupa'da yaşayan daha geniş kültürel uyanıştan kurtarıldı.

Patronaj ağları yaygın olarak çeşitlidir. Floransa'da, Medici ailesi, ünlüler ve Giovanni Gabrieli ile birlikte, iyi ve Charles) tarafından Venedik'te, en iyi Franco-Flemish bestecileri, Avrupa'ya hükmedecek olan iki-koir geleneğini finanse etti.

Kilisenin Evolving Rol

Katolik Kilisesi Rönesans boyunca müziğin en büyük patronunu korudu, ancak gereksinimleri dramatik bir şekilde değişti.The Council of Trent (1545-1563), karmaşık poliphony'un kutsal metinlerin açıklanmasıyla karşı karşıya kaldığına dair endişelerini doğrudan ele aldı.Bu, en ünlü bir açıklamayla sonuçlandı.[0] Papae Marcel de Palestrina gibi bir dilbilimciliğe sahip olan bir yaklaşımla birlikte, kutsal korealara karşı mücadele eden bir yaklaşımla karşı karşıya kaldı.

Protestan Reformasyon, 1517 yılında Martin Luther ile başlayan, Johann Lutheran gibi bir müziksel değişim tanıttı.0.Köle motets[Döneticileri) ve yeni hipnody'in yaratılmasına yol açan, daha basit, unutulmaz hipnozlu bir komedi, John Calvin'un Reformlu geleneğin geri dönüşü, daha sonra Michael Praetorius, hem de daha sonra da farklı bir şekilde seslenmeli bir şekilde ortaya çıkan ve farklı bir şekilde ifade eden bir kültürle sınırlıydı.

İnsanlık ve Secular Müzik Yükselişi

İnsancılık, 1520'lerde İtalya'da ortaya çıkan ve İngiltere'ye yayılan duygusal yaşamlara vurgu yaptı, Fransa ve Almanya, bu ifade edici devrim için birincil araç haline geldi. Madrigals, bugün duygusal bir şekilde ortaya çıkan bir tablonun anlamı ve duygusal olarak dağerlendirilmesi ile oldukça karmaşık bir şekilde ortaya çıktı.

Florentine Camerata, 1570'lerde aktif olan entelektüeller ve müzisyenler grubu, antik Yunan dramasını müzik aracılığıyla yeniden yaratmaya çalışarak insansever fikirler aldı.(Jacopo Peri'surdice).

Müziksel Kompasyonlarda Dönüşümler

Rönesans bestecileri, ortaçağ çerçevelerinden belirleyici bir şekilde kırıldı. Daha önce müzik yöneten ritim modları, uyum içinde temel değişiklikler ve organumdaki drone temelli dokular zengin bağımsız seslerin öncülüğü tarafından değiştirildi.

Polyphony ve Üçüncü Kabul

Üçüncü çağın aralığı, kusursuz bir şekilde anlaşılmaz ve daha belirgin bir duygusal palette kaçınıldı. Rönesans bestecileri yavaş yavaş yavaş aynı melodik materyale giren seslerle başarır (üçüncü, beşinci) Josquin des Prez gibi bir teknik olarak, bu şekilde ustalaşmıştır.

Uyumun evrimi, özellikle de, Dorian, Phrygian, lasso, al mio duolo) gibi ortaçağ hexachord sisteminin kademeli azaltımı dahil olmak üzere, özellikle de Rönesans müziği, Dorian, Phrygian, Lydian ve Mixolydi modları tamamen sınırlarına karşı bir araya getirdi.

Müzikteki ilerlemeler Notation

Rönesans sırasında, müzik notasyonu karmaşık müzik fikirleri ile iletişim kurmak için yaklaşık bir rehberden gelişti. White mensural notation, sağlam olanlar yerine açık notlar kullanan, geliştirilmiş netlik.The introduction ofTIST:0)measure hatları, zaman imzaları ve sistematik olarak yönetilen editörler, Avrupa'nın ilk derecelerini kullanarak, Avrupa'nın ilk derecelerini kullanarak, Avrupa'nın baskıcıları ile ilgili olarak yeniden yapılan müzikleri doğrulayarak, Avrupa'nın ilk kez yayımlamalarını sağladılar.

Fransız ve İtalyan lute sekmeleri, yüksek rütbeli personel okumadan karmaşık müzik oynamalarına izin verdi.Bu, basılı müzik için pazarı genişletdi ve evrensel Rönesans enstrümanı olarak kategorik besteciler kullanıldı.

Key Composers Müziksel Peyzajı Yeniden Düşünmeye Yardımcı Oldu

  • [FONT=0)Josquin des Prez (c. 1450-1521) [DÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜye ait ilk büyük usta, Josquin’in kendi yaşamlarında efsanevi bir şöhret kazandığını düşünüyor.
  • [FONT=0)Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)[Döncükler: 1)))) - Counter-Reformasyon poliphony, Palestrina'nın altı bölümlü: 2)Missa Papae Marcelli[DDDD[D) [Dönergesel açıklıklar için model haline geldi.
  • [FONT:0]Orlande de Lassus (1532-1594) [DFLT:1] – A Franco-Flemish olağanüstü üretkenlik bestecisi (2000 $ çalışır), Lassus her türde üstündür:[Dörtler, delirigaller, ve Alman yalanlayıcısı, onun müziği, ritmik enerji için önemli, canlı bir kelime resmi ve duygusal aralığı, oyundan derinden penitent.]
  • [FONT:0] William Byrd (c. 1540-1623) [Dönetici:0) [Köpektçenin son derece bestecisi olan The preeminent English besteci of Elizabethan England by her iki Latin motets for Catholic ibadet ve enfes hizmet müziği için yazdığı için.[Dönemli İngilizce yazarlığı için).
  • [FONT=0]Thomas Tallis (c. 1505-1585) [Dönetici: 1 ) - Uzun zamandır Reformasyon ve Elizabethan altın çağını ortaya çıkardı. 40.000T:2|Dolt|Dolt|Dolt|D|Dolt|Dolt|Dolt|Dolt|Dolt|Dolt|Dolt|Dol|Dolt|Dolt|Dolt|Dolt|Dolt|D|Dolt|D|Dolt|Dol|D|Dolt|D|D|Dolt|Dol|Dolt|Dolt|Dolt|Dol|D|D|D|D|D|D|D|D|D|D|D|D|Dol|Dol|Dol|Dol|Dol|Dol|D|D|D|D|D|D|D|D|D|D|Dol|D|D|Dol|Dol|Dol|Dol|Dol|Dol|D|D|Dol|Dol|
  • [FONT:0]Claudio Monteverdi (1567-1643) – Çoğu zaman erken Baroque besteci olarak sınıflandırılmış olsa da, Monteboks (Kitaplar 1–5), Rönesans'ı yeni bir döneme kadar sarsıyor.

Performans Uygulamalarında Yenilikler

Rönesans performansı sadece notları doğru şekilde yürütmekle ilgili değildi; müzisyenlerin müziğin retorik gücünü taklit etmesi talep etti. dönem doğal, ifade edici bir konuşma tarzı yetiştirdi - [[ŞUygunT:0)cantabile ideal).

Plaktlama ayrıca Rönesans performansına da merkeziydi. Klavye oyuncularının önyüklemeleri, özellikle de film gerçekleştirmeleri ile şarkıcılar eşlik etmesi ve mevcut melodileri yerinde süslediler. Vocalists ekledi:0) Girolamo dalla Casa.

Vocal Performansı: Madrigal ve Motet

Çılgınca gerekli şarkıcılar, metindeki her türlü ifadeye cevap vermek için gereklidir. Tempo, dinamik gölgeleme ve ses rengi neşe, keder veya uzun vadede hızla ortaya çıktı.Bu uygulama, opera ve sanat şarkılarını yüzyıllardır etkileyen ifade edici bir performans konseptine sahip oldu.

Rönesans ayrıca, Rönesans'ın yükselişini gördü: 0,0.Örnek şarkıcısı [Dönetici: 1), Baroque'de daha belirgin olsa da, Rönesans'ta, özellikle papal chapel'de (eski) bazı güçlü seslerin uzun ifadeler ve ayrıntılı süslemeleri sürdürebileceğini ve ses yazmanın karmaşıklığını ortaya çıkarabilir.

Instrumental Music: Instruments and Ensembles

İlk kez, enstrümantal müzik bağımsız bir sanat biçimi olarak ortaya çıktı, sadece seslerin yerine bir alternatif değil. Boşanıcılar dansları, fantasias, canzonas ve eşsiz timbres ve teknik kapasiteleri araştıran pirincin ) , aileden enstrümanlar, şarkıcılar ve sanatçılardan oluşan bir dizi, aynı zamanda çeşitli Rönesans seslerini de kazandılar.

Dans müziği, enstrümantal repertoirenin önemli bir bölümünü oluşturur.The pavane (aslında) ve galiard (yaşamlı üçlü metre dans) genellikle süitlerde eşleştirildi ve bestecilerin deyimsel bir yazı geliştirmesi için bir çerçeve sağladılar.

Dönemdeki Anahtar Araçları

  • [FONT=0)Lute[DÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ
  • [FONT:0]Recorder[[[Dönetici:0)[[[Dönetici:0))) - Jacob van Eyck gibi bir ağaçlık aletleri ailesi, rekorlayıcının solo repertuarını genişletdi.
  • [FONT=0]Viola da kumarba) – Bir hücre gibi bacakların arasında durdu, viol sıcak, mellow ses üretti.Rektörler ve tek bir enstrüman olarak İngiltere'de besteciler Tobias Hume ve William Lawes ile birlikte zirveye ulaştı, ki ifade edici etki için öfkelendi.
  • [FONT:0]Harpsichord/Virginal) – Rönesansın plucked dize klavye aletleri, danslar ve doğaçlama için ideal bir ses verdi.
  • [FONT=0]Cornett ve Sackbut[[Dönetici: 1 ) – Cornett (bir bardak ağzıyla odun rüzgarı) ve Baroque konserato stilini şekillendiren ilk rüzgar aletleriydi.

Baskı Devrimi ve Müziksel Depresyon

Baskı basını temel olarak müziğin nasıl yaratıldığını, paylaşıldığını ve korunmuş olduğunu değiştirdi. Petrucci'nin yeniliklerinden önce, müzik pahalı, hata yazmaları vardı.Bu demokratikleşme, küçük kasabalarda müzisyenlerin Pierre Attainign (Paris) ve Tielman Suato gibi yayıncılara erişebileceği anlamına geliyordu, gerçekten de müzik yarışmalarının koleksiyonlarını yaratarak, müzik yarışmalarını hızlandırdı.

Müzik baskısı aynı zamanda teorik çalışmaların yayılmasını da kolaylaştırdı.Breffo Zarlino'nunİLFLT:0)Le istitutioni harmoniche[Döneticileri ve easie Introduction to Practicall Musicke[Dönemli) (1558), basına çok sayıda baskıya ulaştı.

Enduring Legacy and Influence

Rönesans, Palestrina ve Lassus'un eşsiz bir müzik olarak kabul ettiği harmonik ve ifade edici temelleri, bir konsonif aralık olarak üçüncülüğün kabul edilmesi, Baroque'yu Romantik dönemlerde egemen eden, uzun süredir gelişmeye devam eden tarihi bir müzikle yeniden ortaya çıkmanın ardından Rönesans'ın ve icatların gerçekleştirilmesini sağladı.

Erken müzik hareketi içinde, tarihsel olarak bilgilendirilmiş aletleri ve Nuh Greenberg'i kuran Arnold Dolmetsch gibi öncüler, New York Pro Musica'yı kurdular, unutulmuş performans uygulamaları. Çalışmaları, Rönesans aletleri ve teknikleri gibi bir yeniden sigortacılıkla, modern performansçıları etkileyen modern performanslara ve Rönesans'ın küresel izleyicilere yaptığı kayıtların yüzlercesini de göndermeye yol açtılar.

Özetle, Rönesans, modern müziğin temel unsurlarının –harmonik mantık, ifade edici ses yazmak, kesin notasyon ve enstrümantal bağımsızlık – sadece bestecilerinin kalıcı başyapıtları değil, bu güne rehberlik kompozisyon ve performans temel ilkelerde.