Pre-Renaissance Müzikleme: Bir Hint ve Anılar Sistemi

Rönesansın süpürücü değişikliklerinden önce, müzikal bir melody'nin genel şeklini yerine, 9. yüzyıldan itibaren tam olarak anlamlı olmayan değerleri belirtmediler.Bu büyük farklar - şarkıcıların dilsel bir gelenek üzerine yerleştirilen küçük semboller - bir melody'nin genel şeklini ortaya koydu, gülüpsiyonun düştüklerini gösteren bir sonuca varmak, ya da tekrarlanan bir kronolojiye göre.

Tamamen masa ve ritmin eksikliği müzikal karmaşıklığına sıkı sınırlar yerleştirdi. Erken ortaçağ müziği neredeyse tamamen monofonikti - tek bir melodik çizgiye sahip değil, birden çok bağımsız ses ile polifonik müzik yazamaz, çünkü bunlar arasında gerekli koordinasyonu sağlayamıyor.(c. 1150-1300) bu ritmi daha güçlü bir şekilde ölçmüş gibi, ancak bu anlamsız ve anlamsız bir dil için talepler ile bağlantılıydı.TheFLT:0).Ars Antiqua period).

Bu erken dönemin bir başka sınırlaması, güvenilir bir personelin yokluğuydu. Arezzo'nun danışmanı, on yıl boyunca önemli bir ilerleme kaydetti, ancak standart olmayan bir şekilde incelenen ve standart olmayan bir şekilde yapılanmaların eksikliği, tam referansın tam olarak belirsiz olması gerektiği anlamına geliyordu.

Rönesans'ta Yenilikler Yeniden Dönüştürme

Rönesans dönemi (yaklaşık 1400-), Avrupa'daki tutarlı ilerlemelerin bir dizisine tanık oldu ve müzik baskı endüstrisinin ortaya çıkışı: hassas, esnek ve evrensel olarak erişilebilir bir araç. Bu yenilikler, özellikle de, elektronik müzik karmaşıklığı tarafından yönlendirildi ve özellikle de Avrupa'daki tutarlılık için pratik ihtiyaçlar oldu.

Personel ve Clefs standartlaştırmak

Arezzo'nun dört kişilik personeli ile zemini döşemiş olsa da, Rönesans, her satır ve uzayın tam olarak tespit edilebilmesini sağladı.[Dörtüncü yüzyıldan itibaren, C-clef (ortalama C) ve F-clef (C) her satırda kullanılan ve uzayın tam olarak tespit edilen dört sesin farklı olduğunu gösteren belirli bir notu temsil etti.

Bu standartlaşma, şarkıcıların dil geleneğinden gelen referansları ezberleme ihtiyacını ortadan kaldırdı. Roma'dan bir müzisyen, Flanders'da aynı anlayışla yazılmış müzikleri okuyabildi. C-clef'ın esnekliği, aynı zamanda ulusal sınırlarda yeni çalışmaların verimli bir şekilde yayılmasına da izin verdi.

Not Şekilleri ile Rhythm'ı Tanımlama

Bir başka büyük değişim, dönemleri temsil etmek için ayrı not şekillerinin gelişimiydi. Ortaçağ döneminde, ritmik gösterge belirsizdi ve ligatures şekillerine güvenmekten başka bir şey değildi. Rönesans sırasında, net bir not hiyerarşisi kuruldu. [Dönem:0DDDDüze[Düzesel)[Dönemli:2|Düzetim) ve bu ritim notları dahil etmek için daha karmaşık hale getirildi.

Bu sistemin önemli bir özelliği, uzun süre boyunca (veya beyaz) ve yarı brevis genellikle boş şekiller olarak yazılırken, minima ve yarıminima gibi daha kolay bir şekilde, farklı notların farklı bir şekilde aktarıldığı farklı notlar, şarkıcılar için karmaşık poliphony performans gösteren kritik bir özelliktir.

Mensural Notation and Time Signatures

Erkekler bu not değerleri arasındaki ilişkileri yöneten sistemdi.Bu notlar hakkında yorum yaptı:0)tempus) veya kusursuz bölünmeler (dövücüler) ve [[Döneticiler) ve [[Döneticiler için bir çember (Döneticileri) ve yarı-bireysel bir şekilde, bu ikiyüzlülüğün içinde yer alan bir çemberi ifade edebilirdi.

Erkeklerin modern zaman imza sistemine yönelik önemli bir adımdı. yarı daire ya da eksik çember ( s) sonunda modern "kommon zamanı" (4/4) olarak gelişti, ancak bestecilerin her zaman imzalanması ve her türlü müzik için mümkün olan sınırlarına yol açtı.

Baskı Basın ve Unprecedented Standardisation

Belki de Rönesans'ta değişim için en güçlü kuvvet baskı basınının icadıydı. 1501'de Ottaviano Petrucci, notlar ve metinleri ayrı olarak yayınladı - iş yoğun olsa da, bu yöntem, Pierre Attainign'in tek başına yazdığı gibi, yüksek bir standart haline geldi.

Baslı müzik, mümkün olmayan bir ölçek üzerinde kitlesel dağıtıma izin verdi. Boşanıcılar artık beş kişilik bir kitleyle işlerini paylaşabiliyor ve Avrupa genelindeki sanatçılar aynı puanlardan oynayabilirler ve baskı basını olmadan, Rönesans'ın notasyonel yenilikleri dönüşüme maruz kalabilirler: Beş satırlı personel, notların şeklini, notların kullanımını ve erkeklerin kullanımını evrensel normlar olarak yaymalarına yardımcı olabilir.

Polyphony'in Altın Çağını Birleştirin

Rönesans'ın notasyonel ilerlemeleri doğrudan altın polifoni yaşını etkinleştirdi.Kesinlikle perde ve ritmin yorumlanmasıyla, bestecilerin her sesin aynı melodik materyali sabit bir şekilde uyumlu hale getirdikleri aynı zamanda, motet ve madrigal bu yeni yeteneğin ortaya çıkışına izin verdi.

Kromatın ince ve basit metin desişinin (ve tüm) farklı bir şekilde ortaya çıkmasının ardından, "Ave Maria ... virgo serena", ses ve girişlerin tekrarlanmasının ilk kez "birleşmiş bir şekilde, "Ave Maria ... virgo serena serena" olarak adlandırılması gerektiğini gösteriyor.

Başka bir büyük rakam, 0:0)Giovanni Pierluigi da Palestrina) (c.1525-1594), bu aynı notasyon araçları, her bir sesin diğerlerine açık bir şekilde yerleştirilmesini ve dengeleme stilini, bazen kutsal metinleri şekillendiren müzik için çağrılan karışıklıkların ve dolayısıyla da bu kadar belirgin bir şekilde ifade edilememesi için verilen karmaşıklık anlamına geliyordu.

Notasyon sistemi ayrıca müzik teorisinin gelişmiş bir şekilde teşvik edildi.Ücretsiz ve modal yöntemlerinin sabit anlamlarına dayanan metinleri sistematik olarak açıklayarak, bu da bir metin ve tezatla birlikte geliştiren ilkeleri birleştirdi.

İnsancı Context ve Antiquity Revival

Rönesansın notasyonel değişiklikleri tamamen teknik değildi; onlar, insanî hareketle inandıkları ifade edilen ifade gücü kurtarmak için derinden bir araya geldiler ve bu da özellikle Ptolemy ve Aristoxenus yazılarını, Willaert ve Rore gibi bir incelemede bulunmuş ve bu, antik müziğin sahip olduğu ifade edici gücü geri almaya çalıştı.

Modern Notasyon için Sonsuzluk

Bugün kullandığımız müzik sistemi – beş kişilik personeli ile, klişeler, not kafaları, kökler, bayraklar ve barlines – Rönesans yeniliklerinin doğrudan aşağılayıcısı ile, temel elementlerin hepsi yerindeydi.

Geleneksel aynı zamanda eğitim pratiğine de genişletilir.TheTIST:0)Guidonian hand), Ortaçağ döneminde gelişmiştir, ancak Rönesans sırasında yaygın olarak öğretilmiş, manzara-sayı öğretmek için standart bir yol haline geldi. basılı puanların görsel açıklığı, öğrencilerin müzik yapısını analiz etmesine izin verdi, kompozisyon öğrenme için bir araç değil.Baroque dönemi boyunca, zaman imzaları ve ritim gruplarının temelleri, Rönesans dönemindeki en yaygın ilişkilerde kuruldu.

Bir müzik parçasının tam olarak, sözlü geleneklere güvenmeksizin, Batı klasik müziklerine temel olan bir Rönesans konsepti olduğu fikriydi.Baroque, Klasik, Romantik ve modern çağın müziği, dayanılmaz bir form haline gelme arzuları olmadan.

Sonuç: Kalıcı Dönüşüm

Rönesans, baskının gücünü kucaklayarak, Rönesans müzisyenleri, doğru bir şekilde ifade edebilecek bir sistem yarattılar ve bu da sadece çağın parlak polifonik eserlerini standartlaştırmaya değil, aynı zamanda tüm sonraki müzik notasyonlarını da dikkate alarak.

Daha fazla okuma için, [FONTD:0) Wikipedia'da (Dönetici) notasyon (Dönetici) [Düzüğün Kitabında Müzik Tarihi[Düzüğün Kitabında Müzik Tarihi[Dövücüler)[Düzücüler, Wikipedia'da Tarih[Döneticiler)[Dövülüyorlar.