Giriş: Rönesans, Context

Rönesans çılgınlığı, 16. Yüzyıl Avrupa'nın en önemli ve ifade edici müzikal formlarından biri olarak duruyor. Daha önce çok sayıda kültürel dönüşümden uzaklaşan, madrigal Rönesans ruhunu yakaladı - ödüllendiren bir insanlık, sanatsal inovasyon ve klasik idealleri keşfetmesine izin verdi.Daha önce çok sayıdaki ünlüler ve kitlelere göre, madrigal, mahkeme eğlenceleri için yazılmış, özel toplantılar ve entelektüel salonlar için yazılmıştı.

Bu makale, çılgınlığın kökenlerini, müzikal özelliklerini, biçimi yüksek olan büyük bestecileri ve Avrupa'daki yolculuğu ve kalıcı mirası inceler. ayrıntılı analiz ve bağlamsal arka plan sayesinde, madrigal'ın bugün Rönesans müzik çalışmasının ve performansın bir temel taşı olduğunu göreceğiz.

Madrigal'ın Kökenleri

İtalyan Kökleri ve Erken Kalkınma

16. yüzyılın başlarında İtalya'da ilk kez ortaya çıktı, Marco Cara ve Bartolomeo Tromboncino Mantua ve Urbino mahkemelerinde kötü niyetli bir şekilde, homofobik bir formla birlikte.

İlk basılmış çılgınca kitap, Floransa'da çalışan Fransız- doğan bir bestecinin genellikle dört ses (beş standart) ve yüksek edebi kalitede şiirler kurdu. Müzik, Philippe Verdelot tarafından yazılan 1530'da ortaya çıktı, Floransa'da çalışan Fransız- doğan bir besteci.Bu erken delirigals genellikle dört ses içindi (beş standart oldu) ve ustaca ünlüler tarafından yetiştirilen ve amatör bir sanat eserinin şiirleri de büyüye başladı.

Poetic ve LEAN Kaynakları

Çılgınlıkta ortaya çıkan şiir neredeyse her zaman İtalyan, genellikle Petrarch, Ariosto, Tasso ve Guarini. kompupers, canlı görüntü, duygusal kontrastlar ve kelime-bozma ile ilgili fırsatlar samimiydi: metin ve müzik arasındaki ilişki samimi değildi: bir delirigal sadece bir şarkı değil, bir şiirin anlamı ve ruh halinin müzikal yorumu “sahkahramanlık” olarak bilinen bu önsözlü metin ayarı, bilinen duygusal kontrastlar.

Rönesans Madrigal Özellikleri

Vocal Polyphony ve Texture

Çılgınlık öncelikle ses polifonik bir formdur. Çoğu delirigal dört, beş veya altı ses için yazılmıştır, her biri birbirine bağlı olmayan bağımsız bir melodik hattı ile diğerleriyle birlikte hareket edebilir.Bu sayacın diğerini yansıtabilir (başkalarını yankılayabilir) veya homofobik (sessiz)

Expressive Text Ayar ve Word-Painting

Çılgınlığın en ayırt edici özelliği, metin ifadesine yoğun bir şekilde odaklanmaktadır. Boş kelime veya cümleleri müzikal olarak tasvir etmek için kullanılan bu teknik, “işlev” ile ilgili bir çizgi, “sighing”, özellikle de kronolojik bir motife, ve Claudioms'un karanlık, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlamalar haline geldi; ince duygusal nüklemler aynı zamanda uyum içinde yakalandı.

Harmonic Language and Chromaticism

Erken madrigals büyük ölçüde kilise modlarına sadık kaldı, ancak yüzyıl ilerledikçe, besteciler kıvrımlara, ancak Gesualdo gibi bestecilerin daha ileri gittiğini, kormatik ilerlemeleri ve belirsiz modasyonları dahil etmesine izin verdi.Bu harmonik, zaman içinde tartışmalıydı.

Secular Temalar ve Sosyal Context

Madrigal metinler tipik olarak laik konularla ilgilenir: aşk (hem neşeli ve trajik), doğa, papaz sahneler, anlamsız tutku ve bazen siyasi veya tümegorik konular. Müzikin duygusal aralıkları bu temaları, ışıklı dans ritimleri ile derinden sarsıldı. Madrigaller samimi ortamlarda yapıldı: prenslik mahkemeleri, akademiler ve iyi niyetli evler. Ayrıca amatör müzisyenlerin -bu hoş geldiniz.

Ünlü besteciler ve onların eserleri

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Claudio Monteverdi kuleleri geç delirigal geleneğinin üzerindedir. dokuz delirigal kitabı tüm kariyerini ve Rönesanslı polifony'den ortaya çıkan Baroque tarzındaki bir değişimdir.(Dörtüncü kitabı (1603) ve beşinci kitabı (1605), Monteverdi[Döntgendüşünmüşler) ve dramatik bir şekilde resim çizer.

Luca Marenzio (1553-1599)

Luca Marenzio, 16. yüzyılın sonlarında Petrarch ve Torquato Tasso tarafından şiirleri mükemmel ve etkili bir şekilde temsil eden Marenzio'nun takdir ettiği bir noktaydı.[Dönetici ve hikmet sahibi).Marenzio, özellikle de Avrupa'nın mano) ve özellikle de yazarı Marenzio'nun Avrupa'nın yeniden yazdığı kitaplardan biri.

Carlo Gesualdo (1566-1613)

Venosa Prensi, Carlo Gesualdo, aşırı tematik ve duygusal yoğunlukla ünlüdür. daha sonra delirigals, özellikle beşinci ve altıncı kitaplarda, radikal harmonik değişimleri, çakılmış dokular ve parçalara ayrılır.Dint likeFLT:0)Io partirò ve Duygusal yoğunluktan dolayı)

Diğer Notable Şekiller

Önemli katkı sağlayan diğer İtalyan deliciler, yüzyılın en ünlü delileri oldu; [Dörtücüler , kim daha ciddi, kontrasepuntal yaklaşım getirdi;Giaches de Wert, Monteverdi; ve Gecikme[Döneticileri)[Dönderdirenler, daha ciddi, kontrasepünistleri, cüzüğün)

Madrigal Avrupa'da Across Europe yayınlıyor

İngiltere: İngilizce Madrigal School

1580'lerin sonlarında İtalyan delikler İngiltere'de dolaşmaya başladı, yaklaşık otuz yıl boyunca gelişen bir yerli delici geleneği uyandırdı.[16] Madriga'nın dört ana diline adapte oldu [Dörtüncü sınıfları, daha hafif, daha eğlenceli sonuçlarla).

Almanya ve Low Ülkeler

Alman konuşan bölgelerde, madrigal, Venedik'te ithal edilen İtalyan baskıları ve İtalya'da okuyan besteciler aracılığıyla geldi. [FONT:0]Hans Leo Hassler (1564-1612), Venedik'te iken İtalyanlarcacıklar ve Almanları [Döneticileri ve İtalyanlar) çılgınca çalışma tarzlarını ele geçirdiler.

Fransa ve Chanson Connection

Fransa'nın kendi laik polifonik geleneği vardı, chanson[DKD:0][Döneticileri ile birlikte gelişti.[Dönemli yıllardan beri, Fransız bestecileri [Ücretsizce) ve hantallar [DÜcretsizce)[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar[Üye Olmayanlar, 13/28)

Sosyal ve Performans Uygulamaları

Patronaj ve Mahkeme

Madrigals öncelikle seçkinlerin müzikiydi. Patronlar dukes, karinals ve zengin tüccarlar. Ferrara'daki Este mahkemesi, Floransa'daki Medici, ve Gonzaga in Mantua büyük bir dizi deliper üretimdi. Luzzasco Luzzaschi gibi, özellikle ünlüler için çalıştı.

Baskı ve Dissem

16. yüzyılın başlarında müzik baskısı (Ottaviano Petrucci ve daha sonra Venedik'te Gardano ve Scotto gibi firmalar tarafından) çılgınca yayıldı. Bu kitap, amatörlerin eve şarkı söylemeye izin verdi. Birçok koleksiyon hızla tanıdık ve taklit edildi.

Performans Kuvvetleri ve Modern Revival

Başlangıçta bir cappella, madrigals genellikle bir-on-a-part, ancak enstrümantal doubling nadir değildi. 16. yüzyılın sonlarında, süreklio enstrümanları (ente, rpsichord, viol) görünmeye başladı, özellikle de Monteverdi. Bugün, çılgınca toplumlar dünyaca ünlüler, amatör gruplardan profesyonel eksiltmelere kadar, Kral’ın Singerları gibi profesyonel komplikeli, The Tallis Scholars.

Etkisi ve Miras

Baroque Music ve Opera Üzerine Etkileri

Çılgıncanın duygusal ifade ve metin resmine vurgusu doğrudan operanın doğuşunu etkilemiştir. Monteverdi'sETHFLT:0)Orfeo), Giulio Caccini ve Jacopo Peri gibi, sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık, bir şekilde incelik, aranmadrigali çertmetik, retorik, retorik ve retoriksel olarak,

Scholarly Study and Performance Tradition

19. ve 20. yüzyıllarda, çılgınca bir canlanma geçirdi. Alfred Einstein (bugün İtalyan Madrigal) ve modern editörler, el yazmaları ve baskılardan vazgeçerek, en erken müzik hareketi, Rönesans müziğine en değerli noktaların bir parçası.

Enduring

Ne kadarı canlı tutar, doğrudan duygusal iletişimdir. daha önceki kutsal polifonydan farklı olarak, hangi bir masanın etrafında bir konser salonunda, Rönesans delisi, bir sevinç, üzüntü - iyi şiirin birleşimi, kontrasepuntal yeteneği ve ifade edici harmoni ödülleri her iki performansçı ve dinleyiciler gibi.

Ayrıca okuma ve Kaynaklar

  • [FONT:0]IMSLP / Petrucci Müzik Kütüphanesi) - birçok delik koleksiyondan ücretsiz puanlar
  • [FONT:0)Britannica: Madrigal - tarihsel genel bakış ve bibliography
  • [FONT=0)Oxford Bibliographies: Madrigal[[Dönetici: 1) - bilimsel makaleler ve daha fazla kaynak
  • [0]YouTube listesi: Renaissance Madrigals[Döneticiler[Döneticiler) – ses ile performanslar
  • [0]Cambridge Sixteenth-Century Music) Tarihi - kapsamlı akademik kaynak