Rönesans, 17. yüzyıldan itibaren yaklaşık 14. yüzyıla kadar uzanan, bu dönüşümün modern Batı'nın entelektüel ve estetik temellerini ortaya koydu. Anada, edebiyatçılığın başarılarını yeniden yorumlamak isteyen kültürel bir programdı, insancılıkın en görünür ve kalıcı ifadesi, dönemin entelektüel akımlarını tanımlamak, insan devrimini ve mimarların bu dönüşümü için kavramsal çerçeveyi verdi.

İnsanlık ve entelektüel Vakıfların Kökenleri ve Fikri

İnsanlığı, 13. ve 14. yüzyıllar boyunca kuzey İtalya'da ortaya çıktı, başlangıçta Latince yazılarını yeniden gözden geçirmeye başlayan akademisyenler ve noterler arasında ortaya çıktı. Francesco Petrarca (Petrarch) gibi rakamlar genellikle hareketle kredilenir. Petrarch'ın klasik metinleri ve onun ısrarla gördüğü şeyi reddetti ve üniversitelerin erdemli bir eğitim mantığını savundu.[Dönemli:0]

İnsani işletme, Yunan bilim adamlarının akını ve 1453'te Konstantinos'un çöküşünü takip eden İtalya'ya yakıtlandı.Yunanistan'da Aristoteles, Helenistik yazarları tarafından zenginleştirilmiş entelektüel yaşamlar ve tarihsel çalışmalar, kendi dini özgürlükleri tarafından sunulan ilahi fikirlerle yeniden canlandırılan kişilerdi; bu, çağdaş insan hakları ve özgürlükçülük modellerinin yeniden tanımlanması ve gerçekleştirilmesi için kendi dini bir anlayışla yeniden düşünülmüş olan inançla yönlendirildi.

İnsanlık ve Sanatçı Vizyonu

Sanat üzerindeki insancılık etkisi kademeli olarak ama derindi. Ortaçağ sanatı öncelikle sanatçı ve ikna edici işlevleri, insan duygularını ve insan formunun saygınlığını seçmeye başladı.İnsanlık fikirlerinin manevi gerçeklerini anlatmak için altın arka planlarını değiştirdi.

Sanatçılar için, bu, anatominin sistematik bir çalışma anlamına geliyordu ve ışık davranışını da ifade ettiler.Onlar, sanatın doğayı taklit etmesi, Aristoteles ve Horace'dan gelen bir ilkeyi taklit etmesi gerektiği konusunda, Leon Battista Alberti gibi daha etkili tedavilerde bulunan üç boyutlu uzay insanın ikna edici bir illüzyonunu yaratmak için değillerdi.

Anahtar Sanatçı Teknikleri İnsani Araştırmasından Doğuyor

Linear Perspektif ve Matematiksel Uzay

Lineer perspektifin icadı genellikle Rönesans sanatına dair amblematik bir yenilik olarak görülüyor. Filippo Brunelleschi geleneksel olarak 15. Yüzyıl Floransa'daki tekniği protesto ederek, onu bir peçetefole aracılığıyla görüntülenen Baptistery paneli kullanarak, bir ayna ile görüntülenebilir bir şekilde çizilebilirdi;[Dönemli bir piramit, beni merkezin başında seyirciyi yaratan, onu hemen kabul eden bir manzaraya sokmuş gibi).

Anatomi ve İdealleştirilmiş İnsan Bedeni

Klasik istatistiki yapıların fiziksel mükemmelliği için insan hayranlığı, akılsız rigor ile anatomiyi incelemek için sanatçılara hayrandır. Leonardo da Vinci'nin anatomik çizimleri, Milano ve Floransa'da yapılan disseler üzerine yapılan, en kesin olarak yapılan kasların çalışmalarından ötürü, hipo ⁇ t gelişimi ve Venedik'in estetik amacı ile yapılan bilimsel meraklar arasında kalır.

Chiaroscuro ve Sfumato

Işık ve gölgenin sunumunda ilerlemeler, Caravaggio tarafından dramatik bir şekilde geliştirilmiştir. Chiaroscuro - ışık ve karanlık arasındaki güçlü kontrast - üç boyutlu olarak önerilen bir şekilde, Caravaggio tarafından mükemmelleştirilmiş ve daha sonra da geliştirilmiştir.) Bu yöntemler, insansal cinsiyetin ifadelerini yakalamak için kullanılan sanatsal ifadelerin ve yumuşaklıkların ince karışımını yakalamak için geliştirilmiştir.

Büyük Sanatçılar ve İnsanı Milieus

Leonardo da Vinci: Evrensel Zihin

Leonardo, resim bir bilim olduğuna ve sanatçının dünyanın iç çalışmalarından bahsetmesi gerektiğini ortaya koydu.(0)Dörtüncü Man[Dönetici)[Döneticileri, klasik mimar Vitruvius’u doğrudan referanslandırdı.[Dörtüncü sınıfları ve akıp gidenler, bir bilim insanı olarak, [Döneticileri)

Michelangelo Buonarroti: Ruhu Sculpting

Michelangelo'nun sanatı insanî kaygılarla doygundur, ancak bir mermer blokuyla parçalanır ve Floransa'daki Palazzo della Signoria'nın dışında inşa edilen, insan figürünü cumhuriyetçi erdemin siyasi sembolü olarak yeniden şekillendirmiştir.

Rafael Sanzio: Harmony ve İdeal

Rafael insanist idealleri yüzyıllardır akademik sanatın ölçütünü haline getiren bir serene dengesine emdi. özellikle Atina'nın okulu), antika filozofları topladı –Plato, Aristoteles, Pythagoras, Euclid – ideal bir klasik salonda, jestler, özellikle de entellektüel pozisyonlarda ortaya çıkan portreler, bu antik bilgeliğe verdiği gibi, birçok modelde bir araya geldi.

Patronaj ve Urban Culture

Sanatsal devrim, insanî olarak eğitilmiş seçkinlerin patronları olmadan gerçekleşmeyecekti. Floransa'da, Medici Bank Platon metinlerinin çevirisini kaydetti ve Ağustosa Roma ile sivil otoritelerini eşitledi.[16] ve Cosimo de Medici, Marsilio Ficino tarafından finanse edildi, çünkü torunu Lorenzo, Roma'nın en büyük düşmanı olan Roma'ya ve Roma'ya ulaştı.

İtalya'nın Ötesinde İnsanlık: Kuzey Rönesans

İnsani fikirler baskı basını yoluyla kuzeye gitti ve İsa'nın basit bir edebî sahnelerini yeni bir intim ve ahlaki ciddiyetle tasvir ettikten sonra, Yunan Yeni Ahit'in ve onun çağrılarını daha açık bir dini dönüş aldı.

Mimarlık, Heykel ve Antiquity Revival

Devrim, Roma inşaat tekniklerini inceleyerek, özellikle de Verrocchio'nun Bartolomeo Colleoni'nin bazı yaşam tarzına göre, dört yıllık bir süre boyunca bronzun yeniden düzenleneceğini ileri sürdü.

İnsan Edebiyatı ve Sanat Sanatı arasındaki Interplay

Sanatçının inovasyonu, Michelangelo ve portrelerin yoğun bir ağı tarafından beslendi.Öylegeceli Kadın[Dönetici:0)Canzoniere[Dönemli ve uzun süreli bir sanatçı, sanatçının resimdeki ressamlara yönelik temaları veriyor.

Süreklilik, Çatışma ve Miraç

İnsancı sanatsal devrim, dinin basit bir reddedilmesi değildi. Gerçekten de en yenilikçi sanatın çoğu derinden Hıristiyan kaldı, ancak şimdi klasik formlar ve ampirik gözlemlerle inancını uzlaştırmaya çalıştı. - Pagani ve Hristiyan pastası arasında, idealleşme ve kötü gerçeklik arasında - sanatlar aracılığıyla sürüklenen bir yaratıcı sanat alanı yarattı.

Reform ve Counter-Reformasyon, bu enerjilerin bir kısmını ele alıp yönlendirecekti, ancak temel başarıları temel olarak bu eserlerin bulunduğu müzeleri - Amerikan Müzesi'ni - birkaç Florentin vatandaşının bu durumu ortaya koyduğu bir geleneğin ortaya koydukları gibi; antikların bilgeliğinin kendi zamanlarını ifade edebileceğine karar verdi.

Daha uzun bir görüşte, Rönesans insanlığı, sanatın insanlığa nasıl yapıldığını ve nasıl yapıldığını açıklamaya devam etti. İnsanlığın, kusurlu ama iyi bir şekilde akıl yürütme ve his, tüm şeylerin ölçülerine layık görüldü.Bu inanç, mizaç ve yarışmak, sadece sanat nasıl yapıldığını ve nasıl görüntülendiğini ve görülmüş olduğunu bilgilendirmek için devam etti.