Fransa'daki 18. yüzyılın başlarında, sanatsal duyarlılıkta dramatik bir değişime tanık oldu. Baroque'nin dini ve dini önemi, bir havacı, daha fazla viski ve eğlence estetikine yol açtı, Ancien Régime'nin son gelişimi, Roco-a tarzı, Paris şehirevlerinin ve kraliyet geri çekilmelerinin samimi salonlarında, süsün ve süsün dışında nasıl ifade edilen, bir gelenek haline geldi.

Rocococo'nun Şafakı: Baroque Grandeur'a Bir Reaksiyon

“Rocococo” terimi, Fransız kelimeler için eğlenceli bir kombinasyondur:0)rocaille[Dönetici:0) ve spert:2|kahkadarlık merkezi[Döntgençlik) Paris'in daha rahat atmosferine geri döndükten sonra, bir asimetrik motifler, 1715'te Louis XIV'in ölümünden sonra, mahkemenin merkezi bir şekilde, geleneksel bir güçle, iç içe geçmiş bir şekilde, akıp giden bir şekilde, dahakirleyici ve sönüllücelik bir şekilde, bir ışıkla, dahakirleyici bir şekilde,

Onun özünde, Rococo, baroque'nun derin haçlarından, altınlara ve mermerden yumuşak pembelere, mavilere ve mavilere sahip bir konuşma ve gölgelere sahip olan renklerden geri döndü.

Mimari Hallmarks: Alltimate Palaces of Delight

Roco mimarisi, iç mekan sanatı için anıtsal ölçek feda etti. Odaların düzeni giderek uzmanlaşmış oldu: özel odalar, oyun odaları, boudoirs ve aynalı galeriler, tören salonlarının enfiladesini değiştirdiler.[DDDönetici, duvar panellerini ve sürekli bir boşluk, incelikli dövmeleri ve ışıklar, müzik aletlerini, Stucco işçileri veya doğdular, psödoirleri [0]

Salon Sosyal Aşama Olarak

Salon, özellikle de Rocococo yerliliğinin tepesine gelişti. Bu resepsiyon odaları, keman kaydırakları, müzikal performansları ve witty konuşmalarını barındırmak için tasarlandı. Duvarlar genellikle boi serisi tarafından çizilmiş panellere bölünmüştü - bakımlı ahşap kalıplar henüz mimariye davet edildi: sandalye bacakları keman kaydırıldı, konsol masaları duvarların performansının arttırılması gibi diz çöktü.

Rococo'nun dokunuşundan kaçmak için hiçbir element çok küçük değildi. Doorknobs, ateş ekranları veirons, hatta anahtar delük kapakları, bocaille motifleri ile birlikte inşa edildi.Bu özellikle ilgili bir tasarımla ilgili bir aldatmaca, bir Roco salonda yürümek bir mücevher kutusu içinde bir yanaydı, her yüzeyin tek, uyumlu bir lütufa katkıda bulunduğu yerde.

Anahtar Malzemeler ve Teknikler

Birkaç teknik yenilik, Rocococoko içini gelişmeye olanak sağladı. Örneğin, daha büyük, daha net plakalar için mimari sınırları çözmeye çalışıyordu. Aynalı bir duvar, daha parlak ve daha geniş bir şekilde ortaya çıktı. Gilt bronz, ya damolu, bir imza aksan oldu, bu derinlikli adamların kollarına ve Sèvres porcelain vazoları ile birlikte, o zamanlar, küçük bir araya geldi.

Versailles ve Ötesi: Rococo'nun Kraliyet Oyunlarını

Versailles Sarayının kendisi, Louis XIV'in Baroque'si ile daha güçlü bir şekilde ilişkilendirilmiş olsa da, Rocococo, kraliyet ortamına daha sonra verimli bir zemin buldu ve Louis XV'nin yönetiminde inşa edilmiş bir geri çekilme törenine dönüştü.

Petit Trianon: Marie Antoinette's Retreat

Belki de Rocococell'in en ikonik ifadesi, Marie Antoinette'nin kişisel olarak mahkeme protokolünden kaçtığını gösteriyor.

Hôtel de Soubise: Parisian Aristocratic Elegance

Paris'te, soylu aileler şehir kontraseptörleri inşa etmeye, ya da hôtels katılımcısı, bu da onların akranlarını şaşırtacak. Marais bölgesinde, Rococo iç dekorasyonun başyapıtları olarak duruyor. 1730'larda mimar Germain Boffrand tarafından yeniden şekillendirildi, salon veya Salon de la Prensese, neredeyse mükemmel bir nefes alan ve sokupun bir parçası olarak ortaya çıkıyor.

Spor Sanatı: Rococo Yaşında Resim ve Heykel

Roco'nun zevkine sahip olması, günlük zevk, romantik entrika ve efsanelik şairleri ile birlikte, sanatçılar olarak şımartılması tercih edilen bir müşteri hiyerarşisi, günlük zevk, romantik entrik zevklerin sahnelerini kucaklamak için en canlı ifadelerini buldu.

Boucher, Fragonard ve zevkin kutlaması

François Boucher, ana ressamın Madam de Pumpdour'a, Louis XV'nin güçlü milleri, Rocococo resminin embodimenti haline geldi.Onun papaz sahneleri ile bokladılar, heceler ve sevgililer lush Arcadian ayarlarını tercih etti.

Jean-bruré Fragonard, Boucher'in öğrencisi, daha fazla exuberant, ressamlık climax. başyapıtını )The Swing), Londra'daki Wallace Koleksiyonunda evlenmiş, mükemmel bir şekilde çürük Rococo'nun erotikliği, hareket ve ışık parçası haline geldi.

Dekoratif Sanat: Porsoterapi ve Mobilya

Rococo, günlük yaşamın her yönünü güzelleştirmek için bir altın çağını Fransız dekoratif sanatlar için teşvik etti. Vincennes porcelain manutors, daha sonra Sèvres, narsist hediyeler ve ödülle hassas savaşlar ürettiler, lüks bir kültürle Fransız mahkemeyi bağladılar.

Mobilya tasarımı, ağır bir şekilde dekore edilmiş bir Ébéniste'ye Bernard van Risenburgh ve Jean-François Oeben, bombalarla donatılmış şık komünlere ulaştı ve sandalyelere bu kadar zarif bir şekilde baktılar, sadece odanın eğrilerini aynaladılar ve Beauvais kasetleri veya çiçekli ipekleri Beauvais kasetleri ile doluydu.

Moda, Toplum ve Rococo Persona

Rococo mimarlık ve resimle sınırlı değildi; insan figürünü kendi başına dönüştürdü. Moda, dekoratif sanatların uzantısı oldu, aynı pastel paleti, çiçek motifleri ve süsleri ile yankılanan kıyafetlerle birlikte.

Erkekler geride kalmayı başaramadılar.Faş ve belcoats, ipek ve metalik iplikte bu kadar sartorik bir şekilde karşı karşıya kalabilirler. mahkemenin ayrıntılı sanatını, onu yaşadığı salonlar gibi, kişi ve sanat eseri arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır, her bir yürüyüş embodisyonun bir parçası haline getirir.

Ancak bu yapay dünya da entelektüel hayatı şekillendirdi.Şeytanlar:0) Enlightenres) – Diderot ve Voltaire gibi fiziksel mekanları ve Boucher resimleri ve Spresided'in çevreleri üzerinde tartıştığı toplantılarda, bu paradoksu tartıştı - bu türdeki fikirleri, doğanın ve doğanın ne kadar derin bir şekilde dekore edildiğine dair entelektüel düşünceye yer verdi.

Eleştiri ve Neoklasikizme doğru geçiş

1760'lara ve 1770'lere göre, dissent sesleri yüksek sesle büyüdü. Eleştirmenler, çoğu insan, on yıl boyunca Roco'yu mahkum etti ve ahlaki çürümeyi düzeltebilecek bir sanat olarak adlandırdı.

Herculaneum ve Pompeii'deki arkeolojik keşifler, Johann Joachim Winckelmann'in yazılarıyla birlikte, klasik antika ile uyumlu olan uluslararası bir kratik keşifler ve daha sessiz büyükevlilik ortaya çıktı.

Geçiş anında değildi; birçok aristokrat, Rocococo tadılarını Devrim'e kadar korudu. Ancak, 1789'dan sonra, stili Ancien Régime ile ilişkiliydi.

Rocococo'nun Enduring Legacy of Rocococo

Napolyon'un geri dönüşüne rağmen, Rococo'nun etkisi tamamen ortadan kayboldu. 19. yüzyılda, Londra'da İkinci İmparatorlukta İmparator Eugénie'nin fassitasyonunu 3. Yüzyılda yenilenmiş bir ilgi gördü.The Swing[tr:0]Wallace Collection Londra'da yaşayanlar, Roco artılarının bir araya gelmesiyle birlikte, Fragonard'un 18. Yüzyılda yaptığı en iyi şekilde yeniden canlandı.

Çağdaş moda, iç tasarım ve sinema, Rococococok kelimelerinden ödünç almaya devam ediyor.Geçmiş renkler, eğri mobilya ve maximalist süslemeler her zaman tasarımcılar romantizm, lüks veya sert bir nostaljiye sahip değiller.Sokak Coppola'nın kenarlarında filmlerin bir dokunuşu:0) Antoinette) Modern izleyiciler için estetik olarak, modern izleyiciler için ne kadar çok şey ifade etti, genellikle stilize etme tarzımızı derinden taklit etti.

En iyi ihtimalle, Rococo sadece dekorasyon konusunda asla değildi. Bir tavır, yaşamın kendisi bir sanat eseri haline gelmiş olabilir. Onun zarif salonlarında ve bahçelerde, Fransız aristokrasisi bir hikaye ve her bir kıvrım yapraklı bir şekilde, bir neşe vaat ederek, her bir insanlık arzusuyla ilgili olarak konuşmaya devam eden sanatsal yaratımlar bizi hatırlatıyordu.