Giriş: Bir Anıtal Miras ile Humble Instrument

Kayıt genellikle ilkokul müzik sınıflarının fotoğraflarını yaralar - çocuklardan oluşan bir plastik, yüksek köşeli ıslık, çocukların bir araçla birlikte öğrendiğinden daha zengin bir araç, ve sonunda dünya çapında müzik eğitimi için vazgeçilmez bir araç olarak.

14. Yüzyıl Avrupa'daki en eski ahşap formlarından, bugün sınıflarda bulunan kitlesel üretilen plastik kayıt yapanlara, enstrüman her yaştan ihtiyaçlarına adapte olurken tasarımda olağanüstü bir tutarlılık tuttu.

Eski Precursors ve Ortaçağ Doğum

Kayıt, binlerce yıl boyunca iç içe geçmiş bir aileye ait - Çin'deki Neolitik dönemden gelen kemik flutes (hava Yolu) keskin bir kenara (kıtıltı) karşı, yaklaşık 6000 dolar değerindeki bu temel tasarım prensibi, eski ve Roma'dan gelen griplerin -bu havanın ne kadar açık bir şekilde oynamasına izin veren parmak deliklerinden (örneğin, diferansiyel ve kemik floresli bir şekilde, yaklaşık 6000'e kadar) ve benzer bir şekilde incelalleri.

En erken bilinen referans, 14. yüzyılda ortaya çıkıyor. "dödüncü sıra" kelimesinin kendisi, 1321'den gelen bir oyuncuyu bir el yazmanın marjına sahip bir oyuncu gösteriyor.1. "to remember" veya "to tekrar bir melodi", enstrümanın İngiltere'de sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık bir meyve ve meyveli bir kutuyla kırıldı.

Ortaçağ kayıt cihazı henüz yüzyıllar sonra rafine eksiltme enstrümanı değildi. Bir octave artı bir not veya iki, ama tatlı, yumuşak ton onu kapalı eğlence, dini süreçler için uygun hale getirdi ve ses üretiminin göreceli ve kolaylığı her iki profesyonel minstrel ve amatör müzisyenin de tadını çıkarabilirdi.

Ortaçağ Döneminden Anahtar Kaynağı

Ortaçağ kayıtlarını anlamak için en önemli hayatta kalan el yazmalarından biri de Robertsbridge Codex[[Dönetici: 1320), en erken not edilen müzikten bazıları klavye için ve muhtemelen rekora sahipken, birkaç parça bulundu - Dordrecht kaydedici (a 14. yüzyıl)

Rönesans şafağında, rekor bir halk aracından neredeyse iki sinayak boyunca tam bir tematik ölçek üretebilen sofistike bir müzik aracına dönüştü.Bu dönüşüm altın çağına sahne belirledi.

Altın Çağ: Rönesans ve Baroque Recorder

Rönesans: Konsül Kültürü ve Polyphony

16. ve 17. yüzyıllar boyunca, kayıt cihazı biraz daha fazla elde edemeyeceği bir düzeltme ve popülerlik seviyesine ulaştı - modern canlanmalarına kadar Rönesans yapıcıları birden çok bölümde (birinci, orta bölüm ve ayak eklem) kaydettirmeye başladı ve bu da daha iyi ayarlanma ve cihazın kafasını biraz da aynı şekilde çekme yeteneğine ulaştı.

Bütün kayıt ailesi gelişmiştir: Küçük sopraninos ve sopranos'tan sunosa, onors, baslar ve hatta harika baslar.Bu araçlar genellikle birlikte oynanır. [FONTD:0]Pierre AttainmondT[Döneticileri)[Dönemli)[Dövücüler için mükemmel bir şekilde karıştırılmış olan aletlerden (Döneticileri)[TFLT:2|Dönergeler[T:0|Dönergeler)

Konsül müziğinin yanı sıra, kaydedici, viols, lutes ve cornetts ile birlikte karışık bir şekilde ortaya çıktı: İsviçreli doktor ve müzik teorisyeni:0)Heinrich Glarean, rekorerin bir “görücü, tatlı ve nazik bir ses vardı.

Belki de en ünlü Rönesans işi, kayıt yapanın sahip olduğu iş, John Dowland[D: 1) ve İngiltere'deki mahkemede maskeler (FLT:3) tarafından yaygın olarak kullanılıyordu.

Baroque Dönüşüm: Solo Virtuosity ve Konsörlerin Sonu

17. yüzyılın başlarında, tadı değişmeye başladı. İtalya'daki monody ve basso süreklio, enstrümanların soloist olanaklarını keşfetmeye teşvik etti.Sekiz müzik üretme yeteneğiyle, ses benzeri bir çizgi, bir asal aday oldu. Baroque üreticileri daha da rafine edilmiş bir konical Borcu, daha dar bir rüzgar yolu verdi ve daha odaklanmış, Baroque müziğin dinamik kontrastları için uygun güçlü ton.

4) Baroque dönemi, enstrümanın çevik ve ifade edici derinliğini kullanan bazı ünlü repertuar.ETHD[DÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız)[MÖNDER: 4 )Dörtücü ve süreklilik[Dönetici)[Dörtüncü sınıfları ve süreklilik içinde yayınlandı.(HWV 360)))) Modern repertuvarda (HWV)

Yine de rekorer yeni sanatsal yüksekliklere ulaştıkça, düşüş zaten devam ediyordu. florte (transverse, ya da yan-blown, flute) hızla gelişti ve 17.50'de daha geniş bir dinamik aralığı teklif etti - kayıtta büyük ölçüde profesyonel bir müzikle birlikte kaldı.

Yaklaşık 150 yıl boyunca, kayıt cihazı sadece müzelerde ve eski puanların toz sayfalarında korunmuştur.

20.-Century Revival: Obscurity to the Classroom

Erken Müzik Öncüleri Tarafından Rediscovery

Tarihçinin geri dönüşü 19. ve 20. yüzyıllardır İngiltere'de ve [[DörtÜyetim:0) Almanya'da bulunan Fransız Dolmetsch gibi modern müzikleri [Dolmet ve Baroque müziklerini kopyaladı.) İngiltere'de yerleşik bir müzisyen, 1919'da yeniden canlandı.

Aynı zamanda, Alman yapımcıları da öylece:0)Peter Harlan[DÜT:1) ve [[FONT:2)Josef Haulenbeek) çok miktarda üretilen rekorlar üretmeye başladı.Jugendmusikbewegung[D: 5) (Youth Music Movement) - Almanya'da amatör müzik yapma amacı ile ilgili bir girişimde bulundu.

Post-War Boom: Recorder Okula gidiyor

Rekor eğitimdeki gerçek patlama, II. Dünya Savaşı'ndan sonra geldi ve Avrupa'nın çoğu, eğitimciler aynı anda her çocuğa verilen bir enstrüman arıyorlardı.Kaynaklar mükemmel bir şekilde uygundu: Özellikle plastikte, makul bir şekilde (özellikle de plastikte), birkaç derste iyi oynanamadılar.

Müzik eğitimcileri, örneğin:0)Carl Orff[DÜT:1) (ortalama) (ortalama) ve basit aletler) ile dünya çapında birçok birincil müzik eğrisi haline geldi. 1970'lerde, milyonlarca çocuk, ilk başta olduğu gibi, okulda rekor oynamak için öğreniyordu.

Bu büyük eğitim kabulü profesyonel kayıtta bir canlanma da yakıtladı. Virtuosososs Brüggen) [Netherlands), [[Şamping:2)Marion Verbruggen[DDDDDDDDDDDDenmark) Hem erken müzik performansı hem de çağdaş bir müzikte bir nişin tadını çıkardı.

Modern Eğitimdeki Rekor: Bir Adımdan Daha Fazla

Neden Okullarda Rekorlar

On yıllardır, eleştirmenler rekoru sadece bir "toy" veya sadece "gerçek" cihazlara öncü olarak reddettiler. Ancak müzik eğitimcileri sürekli olarak değerini savunuyorlar.The recorder is not just a ucuz alternative -it is aİLFLT:0}pedagogically sound enstrümanı), ilk dersten temel müzikal kavramlar öğretir[Dönetici)

Eğitim avantajları tekniğin ötesine uzanır. Çalışmaları, kayıt cihazının hafıza, odak ve desen tanıma gibi bilişsel becerilerini geliştirebileceğini göstermiştir. Ayrıca, sosyal becerileri ensemble oyun aracılığıyla teşvik eder - çocuklar seslerini karıştırmayı öğrenir, bir iletkeni takip eder ve diğerlerini dinler. Birçok öğrenci için, kayıt yapan bir gruptaki müzik yapma deneyimidir, canlı müzikle ilgili güçlü bir temel.

Temel Eğitim Faydalarına Ayrıntılı Bir Bakış

  • [FONT:0)Develops aural skills: Öğrenciler maç oyna, kontrol dinamikleri ve hoşgörüsüzlüğü dinlemeli - herhangi bir araç için yetenekli.
  • [FONT:0]Teaches müzik okuryazarlığı:[Dönetici] Çünkü kayıt standart treble kef notasyon kullanır, çocuklar oyun oynarken müzik okumayı öğrenirler, daha sonra yerine.
  • [FONT:0]Promotes iyi motor koordinasyonu: Parmak yerleştirmeleri el yazısı ve diğer aktiviteler için kullanışlı, hassas küçük hacimli kontrol gerektirir.
  • [FONT:0)Encourages disiplin ve azim: Sabır ve özgüven inşa etmeye başlayan bir parçaya sahip olmak.
  • [FONT:0] Tarihi bir bakış açısı sunuyor: [Döneticileri doğrudan müzikal mirasın yüzyıllara, ortaçağ danslarından Baroque endtas'a bağlar.
  • [FONT:0) Erişilebilir ve kapsayıcı: [Dönetici: 0,4] Kaydın düşük maliyeti ve basit mekanikleri, sosyoekonomik arka plandan bağımsız olarak hemen hemen hemen tüm çocuklara mevcut hale getirir.

Meydanlar ve Eleştiriler

Hiçbir enstrüman, rakipsiz değildir. Yaygın sınıf rekoru - genellikle C'de bir soprano, plastikten yapılmış - özellikle de yeni başlayanların ellerinde. Birçok yetişkin, şaşırtıcı derecede sıcak ve müziksel tonlar üretebilir.

Son yıllarda, bazı eğitimciler, özellikle İngiltere, Almanya, Japonya ve Latin Amerika'nın bazı bölgelerinden kolayca eşleşmediğini gösteriyor.

Rekorer Bugün: Tarihsel Revival ve Çağdaş Performans

Eğitimdeki rolüne paralel olarak, kayıtçı toplumların olağanüstü bir sanatsal keşif yaşadı: 1) Amerikan Rekoru[Dönemli)[Döneticileri) ve geçmiş on yılda yazılmış olan festivaller[Dönemli/Döneticileri)

Modern enstrüman üreticileri rekorları iyileştirmeye devam ediyor. Yüksek uçlu el yapımı rekorculardan [Dörtücüler:0)Paolo Cavagna), [[Berta Köster[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar) ve hatta sentetik reçineler, gelişmiş tutarlılık ve birkaç bin dolarlık bir zanaatkarın ötesine geçebilirler.

21.-Century Müfredatındaki Rekor

Dijital araçlar ve diğer cihazlardan rekabete rağmen, kayıt hala birçok ilkokul programında güvenli bir yer tutuyor. Chaucer ve Hildegard of Bingen.

Öğretmenler kayıt talimatını derinleştirmek için, değerli kaynaklar, [Ücretsiz Eğitim Kütüphanesi[DÜDÜDÜDÜSÜDÜSÜSTRİYEDÜSÜŞÜNCÜDÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN

Sonuç: Ellerimizdeki Bir Yaşam Tarihi

Rekorun ortaçağ Avrupa mahkemelerinden modern dünyanın sınıflarına yolculuğu, enstrümanın adaptasyonu ve kalıcı bir çağrıdır.İlk müzik canını ve parmaklarını gerektiren bir araçtır.

Bir çocuk ilk kez bir rekor toplandığında, sadece basit bir melodi öğrenmek değildir. müzikal tarih boyunca geri ulaşırlar, bir Rönesans mahkemesine hoşlanan aynı enstrümana dokunur, bir Bach konsero ilham verir ve bir Victorian parlor tatlı poliphony ile dolu.

Daha fazla araştırmak isteyenler için, [[Dolmetsch Online Recorder Guide[Dolmetsch Online Recorder Guide[[Dolmetsch Online Recorder Rehberi[Dolmetsch Online Recorder[[Dolmetsch Online Recorder], kayıt cihazının tarihi ve modern aletler hakkında ayrıntılı bilgi sunar.