Ağustos 1945'te Japonya, yalnızca fiziksel bir yıkım değil, aynı zamanda derin bir psikolojik yıkıma yol açtı ve imparator merkezli ideolojinin çöküşü, modern sanatta en radikal bölümlerden biri olan kültürel boşlukları parçaladı: 0Düzük ve Nagasaki'nin atomik yıkımı, bir atık ülkesiyle karşı karşıya kalabilirdi.

Kültür Atıkland ve Yeni Bir Şey Çağrısı

Hemen savaş sonrası Japonya, 1952 yılına kadar Müttefik kuvvetleri tarafından işgal edilmiş gördü. Amerikan kültürel etkisi, ekonomik yeniden inşa ve aynı zamanda, Batı modernizmi, özellikle de Pollock ve Art Informel hareketi için ithal edilen birçok sanatçı için, Avrupa'daki travmayı, saçmalığı ve çağın hızını ifade etmek için yetersiz kaldı.

Japonya'daki sanatçılar şunu sormaya başladılar: felaketten sonra sanat yapmak ne anlama geliyor? Kansai bölgesinde gevşek bağlantılı bir daire için, cevap temsilde değil, ancak inENFLT:0)action).

Gutai'nin Doğumu: Felsefe ve Formasyon

1954 yılında, Osaka yakınında Ashiya sahil kasabasında, ressam ve düşünürü GÜNCELÇE:0)Jiro Yoshihara) bir grup genç sanatçı ve “eşitlik” olarak kuruldu ve “embodi:2).Gutai Art Association[Djutsu Kyokai).

Yoshihara’nın sanatçılarına efsanevi bir yaklaşımı – “) Başkalarını taklit etme.(FLT:1) Daha önce hiç var olmamış olanı yapma. ”-Geijutsu Shincho[DDenT:3), Yoshihara, Gutai sanatının, “insan yaratıcı bir şekilde, 1915 yılında yayınlanan soyutlama alanından ve tanımlı bir şekilde birleştirilmesi gerektiğini belirtti.

Manifesto ve Core Principles

Gutai manifestosu birkaç radikal önerme ortaya koydu: [Dönetici:0) - Sanatın “yaşamın yaratılması” kendisini
) yapması gerekir; Boya, kağıt, duman sanatı gibi ürünler ve elektrik ışığı pasif bir şekilde desteklenmez, sanatçının da “yaşamın yaratılması” yerine getirmesi gerektiği gibi aktif ortaklar değildir.
).

Bu, resim, heykel, tiyatro ve performans arasındaki hiyerarşiyi etkili bir şekilde çökmüştü. Gutai, sanat nesnesinin on yıl önce sanat hareketinin denetlenmesini öngördü – grubun 6 bölümden 18. sırada “Peygamber” ve FQappes’in doğumu, Batı’nın kültürel yerlerinin çoğu zaman yanlış anlaşılmıştı.

Anahtar Şekiller ve Yeraltı kırıcılar

Yoshihara, çekim merkezi olarak hizmet ederken, Gutai'nin gerçek gücü, manifestonun sözlerini unutulmaz fiziksel deneyimlere dönüştüren olağanüstü sanatçılarından oluşan olağanüstü bir şekilde ortaya çıkıyor.

Kazuo Shiraga: Ayaklarla Resim

Belki de en ikonik Gutai uygulayıcısı, 03.Öyle:0)Kazuo Shiraga[Döntilmiş) tamamen kendini bir tuval üzerinde bir tuvalin üstünden uzaklaştırdı ve o zamanlar, 1955 performansını yaptı.

Atsuko Tanaka: Elektrikli Cilt

Eğer Shiraga, ilkel erkekliğini somutlaştırırsa, [Dönetici] Atsuko Tanaka), ilk kez ikinci bir ciltte bedenini sarsmış ve ortaya çıkan tüketici kültürünün nezle boyanmış bir heykeli, hızla yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

Saburo Murakami: Bit Through

[FONT=0]Saburo Murakami[Dönetici] [Dönder:0)Saburo Murakami[Dönetici:0)[Dönetici] [Dönetici] [Dönetici] [Dönetici] [Dönetici] [Dönetici], tüm vücuduyla yirmi kata kadar, o darmadağın arkasında, hareket eden Gude ile önemli bir bağlantı kurdu.

Shozo Shimamoto ve Sadamasa Motonaga: Şiddet ve Şans

[FONT:0]Shozo Shimamoto[Dönetici: 1) Bu arada, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, renkli ve temizlenmiş cam şişeler ile dolu bir şişe, kaotik renk oluşturmak için kaotik bir şekilde ateş etmek için kaotik bir şekilde ateş ve döküldü.

Yoshihara kendisi, daha yaşlı olsa da, önemli bir güç olarak kaldı, calligraphic çevrelerinden en azizmi şekillendiren soyutlamalara taşındı. Onun serene otoritesi grubun iç gerilimler ve sanat piyasasının baskıları ile yönlendirdi.

Performans ve Çevre: Gutai Aşama

Gutai'nin kamusal alanlara doğrudan eylem taahhüdü, 1955 yılında, "Modern Sanatın Coğrafya Güneşi Mücadele Etmek" () bir çam ormanına yerleştirildi ve ağaçlar arasında yüz yüzen, hava ve organik çürümeye tabi tutuldular.

Sanat tarihçi Ming Tiampo Gutai'nin erken çevresel ve performans eserlerinin “şimdi kurulum sanatını adlandırdığımız ilk kolektif ifade” olduğunu iddia etti. Grup, [FONT][DÜŞÜNCÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜye Değeri: 0) – bir tür görülebilen atmosfer veya varlık – bu alanların Avrupa’nın daha soğuk kavramsal hareketlerinden ayırt edilmesiyle.

Uluslararası Diyalog ve Sanat Informel Köprüsü

Gutai'nin izolasyonu, 1950'lerin sonlarında Fransız eleştirmeni:0)Michel Tapié[[Dönetici: 1) çalışmalarını keşfetti. Tapié, New York'ta Martha Jackson Gallery (Avrupa hareketi, Thor ve diğerleri, Paris'te sergilediği için Gutai'yi davet etti ve aynı anda Batı sanat dünyasına yeni gelen "Gutai" sergisinin ardından, New York'ta “Hatai” sergisini sundu.

retrospektif olarak Gutai'nin Art Informel ile diyalogu iki yönlü bir sokaktaydı. Yoshihara Tapié'nin konseptlerini her şeyde emdi:0) Modern Sanat) (bir başka bir tür) aynı zamanda, 2013 yılında “Tokyo 1955-1970: Yeni A Avantgari-Garde” olarak kabul etti.

Geniş Japon Avant-Garde: Roaring Paraleller

Gutai en sürekli ve uluslararası görünür grupken, 1960'ta yapılan savaş sonrası Japon avant-garde, hem Amerikan tüketici kültürü hem de Japon uygunlukları ile alay etmek için bir araya geldi.

[FONT=0] Merhaba-Kızıl Merkezi[Dönetici] [FONTDAŞI:0) Merhaba-Kızıl Merkezi [Dönetici:0)[Dönetici:0))[Köpektif: 2))) ve Natsuyuki Nakanishi, Tokyo'nun iç mekandaki özel nükleer çöküntüleri için, daha sonra, yeşillik bir çatıdaki ve benzeri olmayan bir şekilde dışlanmış bir şekilde, dışlanmış bir performans ve siyasi eleştiri ve ilişkisel eleştiri ve ilişkisel eleştiriler.

Karanlık, dönüştürücü vücut sanatı bile:0) Amaoh[Dönetici: 1) dans, Tatsumi Hijikata ve Kazuo Ohno tarafından öncüldi, Gutai'nin vücut aracı ile takıntısını paylaştı, travmanın aşırılığı ve resmi güzelliğin reddedilmesi.

Gutai'nin Çağdaş Sanatta Mirası

1972'de Gutai'nin dağılması, Yoshihara'nın ölümünü takip etti, bir son değil, bir transmutasyon.Yıllar boyunca, grubun başarıları kanonik Batı histories'te tanındı, ancak 21. yüzyılda büyük bir retrospektif dalgası – Sanat Merkezi[Dönemli)[Dönetici:0) Gutai Pompidou[Dönerge:2|kyo Ulusal Sanat Merkezi[Düzüğün yeniden kurulması, sanat ve sanat merkezi)

Sanatçılar, 1960'larda New York'ta gerçekleşen (Dörtüncü) (Sürekli Duchamp)Yayoi Kusama[[Dönetici:0))) ve çağdaş rakamlar [FONTD: 5) ve “FONTDÜŞÜNCÜŞÜNCÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN

Ancak kurumsal geçerliliğin ötesinde, Gutai'nin en güçlü mirası, ürün üzerinde ilerlemeye ve kazayı jeneratif olarak görmeye ve stüdyoyu bir özgürlük alanı olarak tedavi etmeye zorladığı bir çağda, dijital medyation her şeyi bir görüntü haline getirmeye tehdit ediyor, Gutai gericible, tery, hemen harekete geçinmek için ısrar ediyor.

Unfinished Deney

Savaş sonrası Japon avant-garde, Gutai'den Mono-ha'ya kadar, en derin insan sorularını – nasıl yaşamak, meseleyle nasıl bağlantı kurmak, özgür olmak – sadece kelimelerde değil, ama aşağılanmış cam, şişkin bedenler ve çamurlu bedenlerin en derinleri göz ardı eden olağanüstü bir laboratuvardı.