İkinci Dünya Savaşı Kültür Yarası

1945'teki İkinci Dünya Savaşı'nın sonu sadece fiziksel olarak harap değil, psikolojik olarak kırıldı. Şehirler harap oldu, topluluklar yerinden edildi ve Soykırımın tam korkuları kolektif bilinçte yüzeye çıktı.Bu derin rupture, sinema ve edebiyat atmosferinde sadece eğlendi ya da rahatsız edici değildi; travma, sanatsal suçluluk, işkence ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

Savaş sonrası dönemde, farklı ulusal seslerde ifade edilen kültürel üretimin olağanüstü bir çiçeklenmesini, ortak bir amaç paylaştı. İtalyan, Yahudi, Polonya veya sadece Avrupa'nın ahlaki anlatılarını kaybetmiş bir dünyada, sanatçılar büyük bir retorik etmeyi istedi.

Sinemanın Yeniden Yapılanmasında Rolü

Sinema, sanatların en halka açık olduğu gibi, savaş sonrası Avrupa hafızasını şekillendirmede eşsiz bir rol oynamıştır. Filmler büyük izleyicilere ulaştı ve ağrı, dayanıklılık ve ahlaki ambiguity. Hükümetler ve kültürel kurumlar hızla ulusal anlatılar için sinemanın gücünü tanıdılar, ancak çoğu zaman geçmişte kendini cezalandırmayı reddeden bağımsız yönetmenlerden geldi.

İtalyan Neorealizm: Her gün Mücadele Estetik

Mussolini'nin rejiminin ve Alman işgalinin kalıntılarından uzaklaşan İtalyan Neorealizm, sıradan insanların cesaretsizliği ve hoşgörüsüz bir şekilde ezilmesini sağlayan radikal bir mola verdi.(0)Rome, Open City (1945), bir visceral direniş ve ihanete neden oldu, ancak sıradan insanların hikayelerini rahatsız etti.

[0] İngiliz film yazarı Peter Bondanella[Dönetici:0) Neorealizm, birleşik bir stil olarak daha az bir etik duruş olarak tanımlanıyor: kozmetik filtreler olmadan sosyal gerçekliği ortaya çıkarmak için bir taahhüt.Bu dürüst bakış, İtalyan toplumunun kendisini görmesine izin verdi, kolektif acıları kabul etti ve empati kurmak için ulusal bir kimlik yeniden inşa etmeye başladı.

Fransız Yeni Dalga: Konu ve İsyan

1950'lerin sonlarında, Fransız eleştirmenlerin yeni bir nesil – François Truffaut, Jean-Luc Godard ve Agnès Varda – Fransız sinemasına hükmeden “gemi” ele geçirdi.

Godard'ın kahramanlığı: Hollywood ikonografisi tarafından büyülenen küçük bir dünya, geleneksel değerlerin gölgesinden ve kültürel bir yeniden ifadeye doğru hareket eden bir Avrupa gençliğini aramadığı gibi, (1960), [FONTDDDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

Alman Rubble Filmler ve Guilt

Almanya'yı işgal eden, hemen savaş sonrası yıllar, [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ

rubble film hareketi son uzun sürmedi, ancak 1970'lerin daha sonraki New Alman Sineması için tohumlar ekledi, Volker Schlöndorff, Rainer Werner Fassbinder ve Margarethe von Trotta, tarihi inkarın ve hatırlanmadığı bir ulusun ilgisini çekmiştir.

Polonya Film Okulu ve Tarihsel Gerçeklik Mücadele

Doğu Avrupa'da, savaş travmasının sonraki Sovyet egemenliği tarafından bileşik olduğu, sinema tarihsel hesaplaşmanın bir kodu haline geldi.1950'lerin ve 1960'ların sonlarında, Andrzej Wajda ve Jerzy Kawalerowicz tarafından geliştirilmiştir, Polonya'nın savaş sonrası deneyimlerini ve direnişin ikilemini inceledi.

Bu filmler, ulusal hafızanın metafor ve tarihsel analog yoluyla siyasi sansür hayatta kalabileceğini gösterdi. Polonya Film Okulu'nun kolektif kahramanlık üzerine kişisel trajedi üzerine ısrar etti, savaşın resmi komünist yorumuna karşı bir karşı, daha sonra nesiller için daha fazla nuanced ve acı verici bir anlam ifade etti.

Literatür, Guilt için bir Gemi, Grief ve Kimlik

Film, ekrandaki görüntüleri paylaştı olsa da, literatür hafızanın iç manzaralarına daldı. Post-war European yazarların çifte bir meydan okumayla karşı karşıya kaldığı bir çalışma ortamına karşı çıktı: olayları ifade etme konusunda yeterli bir dil bulmak zorunda kaldılar ve bu yüzden çok dilde bunu yapmak zorunda kaldılar.

Tanıklık Edebiyatı: Holokost ve Survival

Birçok yazar için, yazının eylemi, ABD'de ne olduğunu kaydetmek için ahlaki bir zorunluluktu.Melektullahçının [Dönderdiği gibi], bu, bir insansızlığıyla birlikte, bütün korkuları daha fazla kurtarabilecek şekilde, bir parçaya sahip olan bu inançtan vazgeçerek, aynı zamanda, bir parçaya da olsa da, bu tür bir inançla nasıl işlediğini merak eden bir biçimde dile getirdi.

Doğu Avrupa'da, kampların ve gettoların hafızaları genellikle Macaristan'da Yahudi acı çeken rejimler tarafından bastırıldı () Daha sonra Polonya'daki Tadeusz Borowski gibi yazarların () Bu şekilde Gas, bayanlar ve baylar ) ve Imre Kertész (Fatelessness) Avrupa tarihinin bütünelliğini geri getirdiler.

Varyanizm ve Anlam Sorusu

Fransa'da, savaş ve işgal, geleneksel otoritenin ve Albert Camus'un temel iddialarının eserlerine tanık olan bir felsefi hareketle ortaya çıktı.

Samuel Beckett, Fransızlar ve Fransızca yazıyor olsa da, bu saçmalayıcı soruşturmayı hiç tek bir ulusla sınırlı olmadığını ileri sürdü; edebiyatın sanat eseri olabileceği ama çözmediği bir oyundu.

Alman Edebiyatı ve Vergangenheitsbewältigung ile Mücadele

Almanya, “gerçekten ağır bir bileşik icat etti” – [Dördüncü Grup” ile ilişkili yazarları, Heinrich Bölünmüş Lenz'i ve Siegfried Lenz'ı dahil eden liberallerin, “geçmişlerle birlikte” olarak adlandırdığı bir şey olarak, “Polonya’nın erken romanları” olarak adlandırarak, 19. Sezonun son dereceleri ile ilgili yazarların [Düzüğün, 19. Bölümde olduğu gibi, Alman askerleri tarafından dışlanmışlar).

Grass'sFL:0) Tin Drum) (1959), Nazilerin gözünden suçsuz ve sıradan vatandaşların suçsuz bir şekilde yüzleşen Oskar Matzerath 47 hareketi[Döneticileri, Britannica notları ile protesto etmeyi reddeden, Nazilerin geçmişleri ile yüzleşen bir edebi dili şekillendirmeye zorladı.

Doğu Avrupa Dissident Edebiyatı ve Tarihin İroniki

Komünist kural altında, edebiyat genellikle devletin yalan söylediğini tartışmak için tek forum olarak hizmet etti. Milan Kundera'nın “HAY:0) · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

Sovyetler Birliği'nde, Boris Pasternak'ın Dünya Etkisi: 0)Doktor Zhivago) (1957) Bolşevik Devrimi ve Stalinist terör arasında ezilen bir kişinin hikayesini anlatmak için yurtdışında yayın yapmış olabilir.

Ulusal Kimlik hafızayı hafıza ile yeniden tanımlamak

Almanya ve Doğu Avrupa'nın ötesinde, savaş sonrası literatür, sömürgeliğinden gelen ülkelerde ulusal anlatıları yeniden tanımlamak veya kendilerini emperyal çöküşünden sonra yeniden tanımlamak için bir araç haline geldi.

İtalya'da, Cesare Pavese ve Italo Calvino gibi yazarların cenazesi, sinemanın kırsal yaşam ve partizan mücadelesine paralel olarak, Calvino'nun daha sonra, yaratıcı bir eyleme doğru hareket etti.

Sinema ve Edebiyat Interconnection

Post-war sineması ve edebiyat arasındaki diyalog olay değildi, ancak temel olarak film yapımcıları zaten hafıza ve kimlik ile pratik yapan arsalar için romanlara geri çekildiler, yazarlar manastır gibi sinematik teknikler emdi, atlama, ve yeniden yapılandırma bilinci için canlı görsel görüntü kullanımı.

Sayfadan Ekrana: Landmark Adaptations

Dönemin en unutulmaz filmlerinin çoğu, Palme d'Ordu'nun dikkatini çeken bir filme uyarıldı. Alman hafızasının parçalanması dünya çapında izleyicilere ulaştı.[Dönetici ve operatik zarafetle taşınan bir usta, Camus'un yönettiği bir filme dönüştü.[değiştir | kaynağı değiştir]

Daha mütevazı bir ölçekle, Heinrich Böll'in dördüşüne adaptasyonları:0) Katharina Blum[Döntilmiş) [Döndorf: 8], Schlöndorf ve Margarethe von Trotta tarafından yönetilen metin, yazarın medya sansasyonalizmi ve polise acil bir şekilde müdahale etme eleştirisini getirdi.

Sinema teknikleri LEAN Anlatıcısı

Etki her iki şekilde de aktı. Fransız Nouveau Roman, Alain Robbe-Grillet ve Marguerite Duras gibi yazarları tarafından uygulanan, geleneksel bir arsa ve karakter psikolojisi ile ilgili bir dizi görsel kabul etti. Duras'surFLT:0Hiroshima mon amour).

İtalyan romancı ve şair Pier Paolo Pasolini, kendisi müthiş bir film yapımcısı olan, Neorealizm'in sinemaya dönmeden önce yazdığı eserlerine dikkat çekti. romanları [FONT:0]Ragazzi di vita).A Violent Life).

Memory ve Fragmentation

Her iki medya da sürekli olarak parçalanmış kimlik, güvenilmez hafıza ve geçmişteki ve mevcut tabakalaşmalara geri döndü. Alain Resnais'in “Üyeminler:0)Hiroshima mon amour) ve daha önceki belgesel, [[2Night ve Fog) [56), Nazilerin gözünden koparılmış bir açıklama, bir önceki dönemin görüntülerine uyması için, bir aradaki baskının bozulması ve geri çekilmesinin aynı estetik özelliği, Mesiha Wolf’un [Dönemli bir şekilde) gibi romanlarda bulunabilir.

Miraç ve Sürekli Yeniden İlişki

Savaş sonrası kültürel proje hiçbir zaman nihai, neat kapatma konusunda hiçbir zaman değildi. Bunun yerine, sinema ve edebiyat, 1945'in kolektif hafıza ve kimlik konusunda diyalog için kalıcı bir alan kurdu: Daha sonra nesillerin Belçika'daki Dardenne kardeşlerinin filmleri, W.G. Sebald'in romanları ve Avrupa sineması, Berlin Duvarı'nın çöküşünden sonra bütün soruları ilk ortaya çıkardı: Daha sonra nasıl hatırlıyoruz?

Savaş sonrası edebiyat ve sinemanın teşvik ettiği sınır ötesi konuşma da, Avrupa Birliği gibi kurumlara en büyük bilinç için zemini ortaya koydu. Ulusal hafızanın asla kapalı olmadığını ısrarla iddia ederek, ancak her zaman komşuların anılarıyla enfekte oldu, bu sanatçılar uzlaşmanın büyümesinin acil kalması için bir kültürel toprak koydular.

Yeniden gözden geçirmek için:0)Bicycle Thieves) , okuması:2) Plague) veya Avrupa'nın kendi anlayışlarını şekillendirmeye devam ediyor, kültürel hafızanın bir felakete doğru ilerlediğini kanıtlıyor.