1. Piyanonun Doğumu: Cristofori ve Expression için Quest

Piyanodan önce, klavye oyuncuları iki birincil seçeneği vardı, her biri ayrı sınırlamalarla.ŞUygunT:0)harpsichord[Dönetici: 1 ), bir quill veya plectrum ile parlak ses üretti.The Strip[Döneticileri için idealdi, ancak dokunaklı bir şey ifade eden sese göre değişebilirdi.

Bu yaratıcı boşluk, Cristofori'nin müziği değiştireceği bir mekanizmayı ortaya çıkardı.[16] O, 20.000.000.000.000.000.com'da bulunan bir gurbetçi tasarıma sahip olan bu, bir fikre sahip olan ve daha sonra darp edilen bir parçaya sahip olan bir ses çıkarma aracının, bu yüzden, bir fikre sahip olan bir fikre sahip olan bir fikre sahip olan bir fikre sahip oldu.

2. Klasik Çağ: Refinement ve Standardizasyon

Cristofori'nin ölümünden on yıllar sonra piyano, özellikle Almanya ve Avusturya'ya yayıldı.Çeviç Silbermann gibi, Saxony'den saygın bir organ üreticisi, kabul edildi ve Cristofori'nin orijinal tasarımını onayladı. Silbermann, ilk piyanolarını J.S.'den başka bir şeye gösterdi.[Dönderdi ki, iki yüzyıl boyunca piyanoyu tanımlayan bir modeldi.

Klasik dönemin en popüler eylemi, Johann Andreas Stein gibi inşaatçıların, parlak, sanatsal bir dokunuş olarak tanındı, Klasik arpın aksine, daha sonra da en ağır piyanonun iki katı kadarını da iyileştirdi.

3. Romantik Devrim: Güç, Range ve Virtuoso

19. Yüzyıl, piyano için dramatik bir dönüşüm dönemiydi, doğrudan www.FLT:0) . Steam gücü hassas döküm ve işleme sağladı, demiryolular yeni pazarlar açtı ve büyüyen orta sınıf Liszt'un Paris'teki konseri için daha güçlü, dayanıklı ve ifade edici bir araç haline geldi.

3.1 Demir Çerçeve ve Overstrung Strings

En önemli yapısal inovasyon, yüksek gerilim altında daha kalın bir şekilde inşa edilmiş olan inşaatçıların girişiydi. Erken piyanolar ahşap çerçeveye sahipti, ancak sınırlı dize gerilimine dayanabiliyordu.Rezisss talep ettiği gibi, 1825 yılında bir meydan okuma için ilk parça demir çerçevesini patentli bir inşaatçıya ihtiyaç duyuyordu.

Bu rafineri, 1850'lerde büyük piyanolar için mükemmel bir şekilde, daha yüksek çözünürlükte olan 20 tonluk bir gerilime destek olabilir, daha ağır ve daha yüksek bir sese sahip olan bu yüksek çözünürlükte yer alan ve daha fazla şarkı söyleyen bir diziye sahip.

3.2 Klavye ve Pedalların genişlemesi

Piyanonun aralığı, 1800'lerin sonlarında yedi ve dörtte bir külot genişletildi, besteciler neredeyse orkestralı bir ses paleti haline geldi.Balıkta özellikle ses ve derinlik kazandı, İtalyan piyano üreticisi Domenico Del Mela 1750'lerin başlarında deneyerek, ama bu kadar basit bir şekilde romantik pedallar oluşturmak için kullanılan bir DVD oynatıcı oldu.

3.3 Virtuoso ve Konser Grand

Bu güçlü yeni piyanolar, neredeyse tamamen samimi salonlarda yapılan mükemmel bir araçtı.[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜNDÜDÜDÜDÜDÜNÜDÜDÜDÜDÜNÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜNÜDÜDÜDÜDÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN

Mevcut resmin ve diğer sonların da en iyi aletleri inşa etmek için mücadele eden ve daha sonra tekrarlanan bir şekilde geri dönüşen bir şekilde, bu tür bir performansa sahip olmak için, diğer yandan da, bu tür bir performansa yol açan bir şekilde, daha önce de olsa, bu tür bir şekilde geri dönüşen bir şekilde, daha sonra da başarılı bir şekilde geri dönüş yapan bir şekilde geri dönüşen bir şekilde geri dönüştüğünü gösteren bir şekilde tekrarlama işlemine izin veren bir şekilde devam eden bir şekilde, bu tür bir şekilde bir şekilde devam eden bir şekilde, dahaki sefere, bu tür bir şekilde bir şekilde bir araya gelmeleri mümkün kılacak.

3.4 Müzikin Demokratlaştırılması: The Upright Piano

Simultane, orta sınıfın yükselişi, aile parloruna sığabilecek büyük bir talep yarattı - bazen "giriş" veya "cabinet" piyanolar - ama 1850'lerde, daha küçük, daha uygun fiyatlı yerli dikler büyük sayılarda üretilince, Fransız Jean-Henritik bir evin dikme ve yüksek çözünürlükte bir şekilde bir araya geldi.

4. Detaylı Bilgide Anahtar Yenilik

Piyanonun modernizasyonu, 19. ve 20. yüzyıllar boyunca nispeten kısa bir süre içinde meydana gelen birkaç özel teknik atılımla anlaşılabilir.Bir öncekinde inşa edilen her inovasyon, daha büyük bir güç, güvenilirlik ve ifade edici bir özellik yaratacaktır.

4.1 Wood'dan Demir'e geçiş

Çerçeveler doğal olarak sınırlıydı. Onlar plakaya savaşıyordu ve daha yüksek manevralar için gerekli olan muazzam baskı altında ezildiler ve nem ve sıcaklıklarda değişiklikler için savunmasızlardı.TheurFLT:0Concast demir çerçevesi[DDönetici 1) - ayrıca plaka olarak - tamamen sabit bir oyun değiştirici, çerçevede sabit bir şekilde yükseltilmedi - çok yüksek çözünürlükte kullanılan bir demir parçası için doğru bir şekilde kullanılan bir sabit bir seslendirme işlemi.

4.2 Eylemin Evrimi

Cristofori'nin eylemi şaşırtıcı ama karmaşık ve ağırdı.ŞAM:0)Viennese eylemi) daha basit ve daha hafifti, ancak daha sonra müzik pozisyonuna tamamen ihtiyaç duyuldu, bu tasarıma izin veren ilk derece hızlı bir şekilde geri dönüş yaptı.

4.3 Pedallar: Sustain, Soft ve Sostenuto

  • [FONT:0]Damper (Sustain) Pedal: ) Tüm barajlardan gelen bir kolu ve tüm kobrateleri özgürce ve sempatik olarak zenginleştirir.Okul, saldırıyı bulanıklaştırır ve piyanonun karakteristik "sarı" sesini yaratır.Bu, tüm barajların tamamının üşütmesine izin verir. Bazı konser büyüklerinde, eylem o kadar iyi bir şekilde dengelenir.
  • [Una Corda) Pedal: [Dört: 1) Büyük bir piyanoda, bu çekiçler sadece iki dizeye daha yakın, üç tane yerine - Beethoven ve Chopin'in de dahil olmak üzere, özellikle de küçük bir miktar farklı bir şekilde, einal timbre.
  • [FONT:0]Sostenuto Pedal:[Dönetici: Nadir ve en yanlış pedalı 1874'te sürdürmekte olan notlar ve pedalın en büyük konserlerde standart bir özellik olarak görülüyor. Ancak, çoğu zaman mekanik karmaşıklığı nedeniyle derin bir bas ve dikler yapmaktan dolayı çok değerli.

5. 20. Yüzyıl: Elektronik ve Farklı Yollar

20. yüzyılın başlarında akustik piyanonun gelişimine ulaştığını gördü. Modern büyük piyano aslında 1920'lerde piyanonun rolüyle mükemmelleştirildi, ancak yeni elektronik cihazlar piyano prensibinin popüler müziğe kadar önemli olduğunu ortaya koydu.

5.1 Mid-Century'nin Elektrikli Piyanoları

1920'lerde ve 1930'larda, mucitler piyanoyu elektriklileştirmekle deneye başladı.TheurFLT:0)Neo-Bechstein[Döneticileri 1), elektromanyetik toplayıcılar ve bir tüp yükselticisi kullandı.[50], ve 1960'larda elektrikli piyanolar gerçekten kendi seslerine ulaştı.

5.2 Dijital Devrim: Sampling ve Modeling

Transistör ve dijital ses teknolojisi icadı, yaklaşık piyano sesine yol açtı:0) Dijital piyano (D-1000 gibi, 1970'lerde ve 1980'lerde, Yamaha CP-80 ve Roland RD-1000 gibi, analog devreler ve frekans modülasyon (FM) sentezleri yaklaşık piyano seslerini kullanarak yenilikçiydiler.

Bugün, ses tahtasının resonance, aslında oyun geri çekildi, oyuncunun piyanonun fiziksel özelliklerini yeniden oluşturmak için karmaşık algoritmaları kullanarak, örneklerin tekrarlanabilir şekilde kopyalayabilmenin yollarını kullanarak, bir demper örneği gibi, fiziksel model aynı zamanda oyuncunun piyanonun her bileşeninin matematiksel modellerini ortaya çıkarabilir.

6. Modern ve Future Piano

Bugün, piyano dünyası her zamankinden daha farklı. akustik piyano aynı anda konser salonunun pinnacle kalır, ancak bilim kurgusu sadece birkaç on yıl önce görünüyordu.).

6.1 Hybrid Pianos

Hibritler, her iki dünyanın en iyisini birleştirirler. Gerçek bir akustik büyük piyano eylemi vardır - Ahşap anahtarlarla tamam, çekiç ve kaçış - ancak dijital ses motoru kullanın.Bu, herhangi bir dizenin vurduğu sessiz uygulama için izin verir, ancak kulaklıklar ve birçok farklı enstrümana erişmek için, güzel bir akustik cihazıyla aynı zamanda bir eğlence cihazıyla ilgili bir deneyim sunmaktır.

6.2 Piano Innovation

Yenilikçilik tüm cephelerde devam ediyor. Akustik piyano üreticileri sesboards ve dolaplar için sürdürülebilir malzemeler keşfediyor, çevresel endişeleri ele geçiriyor. ”ŞUygunluk:0)Carbon fiber sesboards) Daha karmaşık bir şekilde performans gösteren, yüksek çözünürlükte kullanılan bir diskoparçalı ahşap için alternatifler olarak geliştiriliyor.

Bununla birlikte, temel akustik enstrümanı 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan bir teknolojiye oldukça benzerdir - mucitlerinin kalıcı bir dahisinin ve tasarımdaki zamansız gücü. piyano, her yeni nesile ulaşan bir teknoloji örneği değildir.

Cristofori'nin bugün sofistike hibrit ve dijital cihazlara ilk hassas mekanizmalarından, piyanonun sürekli bir evrim geçirdi. Her yüzyıl, inşa edilen ve en büyük müzikal ifade, bağlantı ve güzellik için sürekli bir diyalogla yola çıktı. piyano dinamik ve çok yönlü bir enstrüman olmaya devam ediyor, bestecilere ilham veren bir müzik, sanatçılara ve sanatçılara ve dünya çapındaki izleyicilere ilham veren bir ses çıkarmadan önce ses çıkarmadan vazgeçiyor.