Table of Contents
Japon Noh Tiyatrosu'nun Sonu
Japon Noh tiyatro, dünyanın en eski sürekli dramatik sanatlarından biri olarak duruyor, kökleri 14. yüzyıla kadar uzanır. Noh dünya çapındaki çağdaş performansları kapsamaya ve etkilemeye devam ediyor. Sanat biçiminin önemli ölçüde duygusal ifadelerle, Ortaçağda bir kültür mirasına kıyasla, başka bir kültür deneyimi yaratmaya devam ediyor.
Origins and Foundational Masters
Pre-Noh Performans Gelenekleri
Noh kristalalize'den önce, Japonya'nın zengin bir halk ve ritüel performanslarının yüzyıllarca geri çekilmesi, kutsal eserlerle harmanlanması, [Dengaku[tr|yaratıcı müzik”), Çin'in bu tür festivallere ve eğlencelere eklenmiş olması ve bu tür dramatik çizimlere eklenmiş olması nedeniyle, zengin bir şekilde büyüye maruz kalmaması gerekir.
Kan'ami ve Zeami: Noh
Popüler eğlencelerin rafine bir tiyatro sanatına dönüşümü, şairsel dans formu ile (1333-1384) ve Zeami Motokiyo (1363-1443), aktörler ve Yamato okulunun haklılarını ortaya koyar. Kan'ami füzyon:0)sarugaku) Şair dans formu ile birlikte, Ashagasu[Dönetici[Dönetici:2)
Zeami, genç yaşta shogun'un protégégégégégégégégégégégés, özellikle de teorik tedavilerde, [[Döneticiler, #3|Döneticiler, #4|Döneticileri, özellikle de güzel bir şekilde ince güzellikle ilgili olarak, [Döneticileri ve inceler) hakkında bilgi sahibi olmak, [Döneticileri, s.
Erken Play Sources and Themes
En eski Noh, Heike) gibi klasik Japon edebiyattan çekildi: 0) Genjinin Tale) ve Heike) ve Budist parables ve Shinto efsaneleri ile karşı karşıya kaldığı gibi, Orta temalar, Aydınlanma kavramının dönüştürücüyü ([Dönetici: 5) tamamen ayırt eder.
Geleneksel Noh
Minimalist Aşama
Noh aşaması, kapalı bir köprünün desteklediği bir çatı ile tamamen dikkat etmek için tasarlanmış oldukça sembolik bir alandır. #[Dönemli hinoki cypress, bu, Kasuga Shrine'nin Nara'daki kutsal ağacı temsil eden ve Shinto ritüel kökenlerine destek veren bir çatı ile birlikte.[Dönemli bir köprüyü)
Kostümler ve Noh Maskeler
Noh kostümleri ([Dört:0)shōzoku[Dönetici: 1) Japon sanatındaki en lüks tekstiller arasında, tekstil zanaatkarlığı yüzyıllardır temsil eden, altın ve gümüş ipliklerle süslenmiş, genellikle 20 kiloya kadar ağırlıkları ağırlıyor. Karakterler ve desenler karakter türü ile hassas bir şekilde iletişim kuruyor: kadın veya genç tanrılar için kırmızı, savaşçılar ve çiçekli desenler için siyah, ve çiçekli elbiseler için çiçekli desenler.
[FONT:0]Noh maskesi[[Dönetici:2|Dönder:2|Dönderlik[Dönetici: 3 ) belki de sanat formunun en ikonik öğesidir. Ahşaptan ve ince hues ile boyanır, her maske belirli bir karaktere sahiptir: Yaşlı adam, savaşçı, şeytan, çılgın kadın, nefret, nefretin en küçük maskeleri, ışıklandırmak için zorlanır.
Müzik ve Chanting
Noh, üç veya dört müzisyenin bir araya gelmesi ve altı ila sekiz şarkıcının bir korosu ile her iki yapısal ve atmosferik bir atmosfer oluşturan bir son ortam yaratmak için yapılır.
- [FONT:0]Nōkan) - melodik ve atmosferik etkiler sağlayan bir bambu flute, genellikle rüzgar veya kuş aramaları.
- [FONT:0]Kotsuzumi) - küçük bir omuz davulu; performans sırasında ipleri kırarak çeşitli olabilir, ince dinamik geçişlere izin verir.
- [FONT:0] ⁇ tsuzumi) - daha büyük bir hip davul, o punctuate dramatik anları dövmektedir.
- [FONT:0]Taiko) - dövüşçü veya şeytani sahneler için belirli bir oyunda kullanılan bir çubuk davulu, ritmik yoğunluk ekliyor.
Cenâb-ı Hakka karşı yapılan bir söz, bu, Âdem'in (Hücret) ve müzikle ilgili olarak, bu tür bir eylemle ilgili olarak, sahne ve seslerin, kolektif bir bilinç olarak işlenmesini sağlayan bir şekilde teslim edilir.
Stylized Movement ve Dans
Noh hareketi, bir kelimeye dönüştü: 0.kata[Dönemli formlar) ki, aktör neredeyse herhangi bir nesne için bir teklif olarak hizmet eder: bir kılıç, bir çiçek, bir yırtık, ruhsal ağırlığı ve yerçekimini gösteren bir hayal gibi.[Dönemli) Bu efekt,[Dönemli)[Dönemli)[TFLT:3)
Edo Dönemi sırasında Evrim
Samananan ve Codification
Tokugawa shogunate'nin 1603'te yükselişiyle, Noh samuray sınıfın resmi tören tiyatrosu oldu. shogun ve daimyō, kültürel eğitimlerinin bir parçası olarak Noh'u incelemek için gerekliydi ve profesyonel troupes hükümeti tarafından engellendi.Bu patron, Noh'un hayatta kalmasına izin verdi, ancak aynı zamanda katı standartlaştırmaya da yol açtı.
Beş oyun programının genişletilmesi
Edo rejiminde, beş oyunla dolu bir günlük programı sunmak geleneği - her kategoriden biri - resmileştirilmiş.Bu yapı tam bir estetik yolculuk oluşturmak için tasarlanmıştır, insan draması aracılığıyla manevi kararlara taşınmak, oyun arasında komik bir ara elemanlık, insan düşmanının dikkatini çekmek için.[D:0][Dönemli][Dönemli[Dönemli)[Dönemli)[Dönemli bir şekilde birleştirilmedi.
Public crowds'a doğru geçiş
Başlangıçta aristokratlarla sınırlı olsa da, Noh yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş bu dönemde, Kalça tiyatronun bu dönemde meydana geldi.
Modern Geliştirmeler: Revival ve Reinvention
The Meiji Restorasyon ve Decline
1868'in Meiji Restorasyonundan sonra, Japonya hızla Batı hatları boyunca modernize edildi ve geleneksel sanatlar resmi patronajı kaybetti.1918'de, ilk Hayır birliğiyle, onları destekleyen samuray sınıfı olarak ortadan kaldırdı.[Döneticiler, 20 yıl boyunca öldüler, özel meraklılar – etkili yazarlar, akademisyenler ve zengin tüccarlar da dahil – 18.000'de ilk Hayır, 18.
20. Yüzyıl Uluslararası Etki
Batı avant-garde yönetmenleri 1900'lerin başlarında Noh'u keşfetti, Hawk'ın Well [FONT, Brecht ve Artaud, Japonya'da oyuna ilham verenler için hiçbir ilham kaynağı yoktu. Yeats'in oyuna yaptığı gibi:2|Tanizaki Jun'ichirō[D][Dönemli yıllardan beri modern bir dizinle birlikte, çağdaş bir araya gelen hiçbir şekilde modern olmayan derslerin dışında, hiçbir zaman sahneyi çekemediler.
Çağdaş Adaptasyonlar
Bugünün Noh sanatçıları, geleneği saygı ederken cesurca deneyiyor, formun temel prensiplerini terk etmeden modern izleyicilerle konuşmak için çalışıyor.
- [FONT:0]Rei Noh[[[Döntilmişler: Modern dil, aydınlatma tasarımı ve hatta geleneksel hareket ve maske kongrelerini sürdürmek için modern oyunlar kullanan yeni bir tür.
- Noh Hamlet[değiştir | kaynağı değiştir] [Dönetici] tarafından yapılan ve Elizabethan dramasını Noh'in sembolik sözlerle harmanlayan, kültürlerarası eserler oluşturmak.
- Ancakoh dansçıları, video sanatçıları ve jazz müzisyenleri ile işbirliği, örneğinKatsura Kan) ile işbirliği, hafıza ve kimlik temalarına uymaya yönelik çağdaş dansla Noh'u harmanlayan.
- Yeni maskelerin yaşam aracı tarafından oluşturulması, çağdaş rakamlar ve duygular içerecek geleneksel repertuar genişletin.
Genç aktörler, Archashi Hosokawa) ve www.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.
Koruma ve Nohh'in Geleceği
UNESCO Intangible Cultural Heritage Status
2008 yılında UNESCO, Noh (alongside kyōgen)'i, Tokyo'da Oral ve Intangible Heritage of Humanities'in Master parçası olarak tanıdı. Bu tasarım, eğitim programları, arşiv projeleri ve nadir oyunların canlanması, aksi takdirde uluslararası ilgiyi kaybetmiş olabilir, Noh tiyatrosu'nun 1983'te açılmasına yol açan yeni işbirliği ve değişim programları için de merkezi olarak hizmet vermektedir.
Eğitim ve İzleyici Geliştirme
Yerli ilgiyi azaltmak için, Noh okulları, uluslararası izleyicilere yönelik abonelik serisini azalttı ve Bu çabalara rağmen, Noh, uzun süreli zorluklarla karşı karşıya: yaşlanma aktör üssü, yüksek üretim maliyetleri ve dijital eğlenceden rekabet.The Helsing-19 Tourc geçici olarak canlı performansları kapatıyor ancak yeni izleyicilere ulaşan online akış ve sanal maske sergiler. Bazı troupes şimdi Japonya'nın sınırlarının ötesine erişerek canlı yayınlar sunuyor ve geleneksel bilet satışlarını destekleyen gelir akışlarını geliştiriyor. Yenilik ile olan Balancing geleneği, Noh topluluğundaki merkezi gerginlik olarak kalmaktadır. Purists, bazı unsurların - Zema) duraklamadığı gibi, belirli maskeli arabaversiyonlarının teknikleri veya tam koreografisi[Döntmesel kriz, cinsiyet kimliği, sosyal adalet – her iki kelimeyle değiştirilmemelidir. Noh'un geleceği, aktörlerin mesafeleri boyunca bir araya gelmelerini sağlayan karma formlarda yatıyor.() Zaten, Noh aşamalarında yerleştirmeler:0) Dijital olarak Noh[DÜDÜDÜN) yeni şekillerde oynamalarına izin veren projeler, bu tür eylemlerle ilgili görseller ve kostümler üreterek, aktörlerin farklı kültürler arasında bir araya gelmelerine izin veriyor. Sanatçılar tam olarak doğru teknikleri incelemeye istekliler olduğu sürece:0)kata) ve izleyiciler yavaş, sembolik hikaye anlatımına açık olarak, Noh'nin bu evrimi belgelemeye devam edecek, ancak canlı, nefes formu - yedi yüzyıl boyunca, yenileme kapasitesinin kanıtı olarak görülüyor.Meydanlar ve inovasyonlar
Ahead Ahead
Ayrıca okuma